Ce guide détaille tout ce que vous devez savoir sur produire et éditer des séquences de flashback efficaces.
Image de couverture via Warner Brothers.
Tout le monde reconnaît un flashback lorsqu'il en voit un :c'est un outil narratif éprouvé. . En réalité, il existe deux types de flashbacks. Alors que leurs noms viennent du monde littéraire , on peut les emprunter pour filmer. Il existe une analepsie interne , qui revient à une scène établie dans le récit, et un externe analepsie , qui ramène l'histoire à une époque avant que le public ne rejoigne le récit.
Certains critiques pensent qu'il s'agit d'un flashback interne nuit à la force de l'histoire. L'argument est que votre langage cinématographique n'a pas été assez clair si vous devez revenir à une scène antérieure pour mettre en évidence quelque chose que le public a peut-être manqué, à moins que ce ne soit intentionnel.
Si vous préférez raconter votre histoire avec des flashbacks, vous devez connaître les différents indices visuels et sonores qui signifient un flashback au lieu d'une nouvelle scène dans une progression linéaire.
Regardons quelques-uns des effets que vous pouvez utiliser.
Vitesse d'obturation plus lente
Avant de nous lancer dans le domaine numérique, examinons ce que vous pouvez faire à huis clos. En diminuant la vitesse d'obturation de votre appareil photo inférieur à l'angle d'obturation standard de 180 degrés , chaque image est exposée un peu plus longtemps. En conséquence, les images deviennent une myriade de flous qui s'estompent. Cette technique est parfaite pour les séquences oniriques - ou lorsque le personnage est en état d'ébriété. Il est également idéal pour les flashbacks courts.
Cela signifie que vous devrez filmer la scène deux fois s'il s'agit d'un flashback interne. Cependant, c'est une excellente technique si vous voulez montrer la scène sous un angle unique.
Transition floraison
La transition de la floraison est une technique très populaire utilisée à la télévision, et elle indique généralement une nouvelle scène , plutôt qu'un flashback sur une scène établie. Cela peut se produire lorsqu'un suspect raconte à la police comment il a commis son crime, ou lorsqu'un personnage pense à son passé, et nous faisons la transition pour voir ce moment. Par exemple, regardez le flashback ci-dessous de Arrow de The CW , S01E01.
C'est l'effet le plus facile et le plus simple à utiliser, car vous n'appliquez l'effet que sur une petite zone du clip, plutôt que sur l'ensemble du calque de flashback.
Heureusement, il n'est pas nécessaire de suivre une liste d'instructions ou un didacticiel vidéo sur la façon de créer cet effet, car le grand Andrew Kramer de Video Copilot a déjà créé un préréglage que vous pouvez télécharger gratuitement. Sur le blog VideoCopilot, il y a aussi une vidéo d'instruction comment ajuster l'effet si vous êtes confus.
Fondu blanc
Semblable à la transition de floraison, mais moins extravagante, implique la dissolution dans et hors d'un solide blanc . Vous pouvez le faire de deux manières.
- Dans votre NLE, créez simplement un calque blanc solide , et placez-le au-dessus des deux clips adjacents, deux secondes d'aplat blanc de chaque côté fonctionneront bien.
- Au point de départ, diminuez l'opacité à 0 , définissez une image clé et définissez l'opacité sur 100 lorsqu'il atteint le point de montage. Ensuite, réduisez l'opacité à 0 à la fin du calque.
Alternativement, si vous utilisez un NLE comme Premiere Pro CC, il existe déjà une transition appelée Dip To White , qui fait la même chose, sinon mieux.
Vous pouvez également améliorer cet effet si vous effectuez un panoramique ou une inclinaison vers une surbrillance dans la scène, comme une fenêtre ou un incendie de maison. Les deux méthodes produiront une transition flashback comme vous le voyez dans la vidéo ci-dessous.
Traitement croisé
Le traitement croisé des images pour signifier un flashback est une excellente approche. Traitement croisé implique que des techniciens de laboratoire ou des photographes utilisent délibérément la mauvaise solution chimique pour traiter une pellicule. En conséquence, le film serait traité avec une couleur non naturelle et avec un contraste élevé .
Vous pouvez voir l'effet utilisé à bon escient dans Django Unchained de Tarantino .
Ne vous inquiétez pas; vous n'avez pas à vous précipiter pour acheter des films et des produits chimiques pour obtenir cet effet. Vous pouvez facilement y parvenir avec n'importe quelle application d'étalonnage des couleurs . Denver Riddle, gourou de DaVinci Resolve, vous montre comment obtenir ce look dans le didacticiel suivant.
Éclat diffus
Comme je l'ai noté dans cet article sur les filtres de diffusion, une lueur diffuse est une esthétique fantastique qui suggère qu'une scène se déroule dans le passé. Il reflète une ancienne technique où les directeurs de la photographie mettaient un filet derrière l'objectif pour lisser la peau des starlettes d'Hollywood . C'est une technique subtile mais efficace. Étant donné que la lueur crée une essence éthérée, c'est aussi un excellent moyen d'indiquer les flashbacks , comme la scène ci-dessous de Rocky V .
Vous pouvez très rapidement créer une lueur diffuse dans n'importe quel NLE ou compositeur en suivant ces étapes.
- Introduisez vos séquences dans une nouvelle composition.
- Créez une copie de votre métrage et placez-la sur un nouveau calque , directement au-dessus de l'original.
- Ajouter un flou de 5 à 10 % à la couche supérieure.
- Modifier le mode de fusion de la couche supérieure à éclaircir.
Teinte de couleur
Si vous regardez à nouveau l'exemple de Rocky V , vous pouvez voir qu'il y a aussi une teinte froide sur l'image . C'est un autre effet courant que vous voyez dans les séquences de flashback, en particulier les drames procéduraux comme CSI . Si vous faites des allers-retours entre le présent et le passé au même endroit, comme dans le Rocky V scène, cette teinte crée juste assez de différenciation entre les montages pour éviter toute confusion.
Vous pouvez rapidement ajouter une teinte de couleur à un métrage déjà étalonné en ajoutant une couleur unie à votre composition , en changeant le mode de fusion en superposition , puis en réduisant l'opacité à 50-75 % .
Audio
Les flashbacks incluent toujours un effet audio pour accompagner les repères visuels. En règle générale, lorsque les scénarios se transforment en flashbacks en utilisant le bloom ou quelque chose de similaire, nous entendons également un swoosh . Deuxièmement, lorsqu'une scène de flashback révèle un mystère caché, vous entendrez généralement un audio réverbéré .
Vous devrez choisir l'effet de réverbération qui convient le mieux à votre projet, mais une technique astucieuse consiste à inverser la piste audio , appliquez une réverbération, puis inversez à nouveau la piste pour qu'elle revienne à la normale. Puis appliquez une autre réverbération .
Il n'y a pas qu'une seule façon de produire une séquence de flashback . Les cinéastes créent constamment de nouvelles techniques et vous pouvez toujours choisir de ne pas utiliser d'effet du tout. Ma technique préférée est la distorsion fluide appliqué à la scène de flashback/mémoire dans Harry Potter et les reliques de la mort, partie 2 , et vous pouvez apprendre comment faire cela dans mon tutoriel étape par étape ici.