Nous interviewons le DP derrière le dernier volet de The Texas Chainsaw Massacre franchise à propos de ses nouveaux styles pour aborder l'horreur classique.
C'est un conte aussi vieux que le temps lui-même - un groupe d'amis visite une ancienne ferme et est victime d'un groupe de cannibales en cours de route. Oh, attendez, ce n'est peut-être pas la plus ancienne de toutes. . .
Peut-être que l'histoire de la façon dont un nouveau groupe de cinéastes, qui ont grandi en regardant des films comme ceux-ci, est chargée de donner une nouvelle vie à une propriété intellectuelle aussi historique est la meilleure histoire à raconter.
Concentrons-nous sur ce dernier alors que nous nous asseyons avec le DP Ricardo Diaz, qui, avec le réalisateur David Blue Garcia, a reçu les rênes pour réinventer The Texas Chain Saw Massacre pour une nouvelle génération.
Sorti comme suite directe de The Texas Chain Saw Massacre (1974) et le neuvième volet de la franchise globale, Diaz a eu une série de décisions difficiles sur la façon dont il a tourné le projet, ainsi que des opportunités passionnantes pour faire avancer le genre d'horreur.
Entretien avec le directeur de la photographie Ricardo Diaz
PremiumBeat : Avec quel appareil photo avez-vous tourné et pourquoi ?
Ricardo Diaz : Massacre à la tronçonneuse au Texas a été tourné sur une ALEXA Mini, avec des primes Vantage Hawk V-lite et des zooms V-plus. En termes de format, nous avons décidé de tourner ARRIRAW pour le plus de fidélité et d'informations possible.
Le facteur de forme était également une préoccupation clé dans ma prise de décision. Le film trouve nos personnages dans les espaces les plus étroits absolus, dont beaucoup sont pratiques. Nous avons une foule entassée dans un bus de fête et un autre personnage coincé dans un vide sanitaire. La taille et le poids de l'ALEXA Mini étaient cruciaux pour placer l'appareil photo dans les nombreux endroits compromettants que notre histoire nécessitait.
J'ai également un raccourci avec la disposition, le menu et les capacités du capteur de l'appareil photo. C'était crucial pour moi car ma période de préparation pour le film n'a duré qu'une semaine ! J'avais besoin de quelque chose sur lequel je pouvais compter sans l'aide de tests approfondis.
PB : Combien de recherches avez-vous faites concernant The Texas Chain Saw Massacre (et peut-être même dans quels appareils photo/objectifs ont-ils été utilisés dans l'original) ?
Diaz : J'ai définitivement regardé l'original The Texas Chain Saw Massacre pour l'inspiration et des conseils sur le look de notre suite. Nous avons eu beaucoup de chance qu'il y ait pas mal d'histoire dans la production de ce film.
Le directeur de la photographie qui a tourné le film original, Daniel Pearl, ASC, est très ouvert sur les réseaux sociaux à propos de son processus. Dès le départ, lorsque vous regardez le premier film, vous êtes frappé par des couleurs très riches et un contraste profond. Les images sont tellement stylisées et accrocheuses, et je savais que je voulais intégrer cette palette dans notre vision.
Nous avons également estimé que la représentation de la chaleur et de l'humidité étouffantes du Texas devait être un personnage de notre version. Notre traduction de cela était nos extérieurs de jour sablés et nos halos autour des lampadaires pour nos extérieurs de nuit.
PB : Comment pensez-vous que le cinéma d'horreur a changé au fil des ans? (Même spécifiquement avec The Texas Chain Saw Massacre franchisé.)
Diaz : Il est vraiment facile de voir comment le passage du film au numérique a suivi la façon dont nous photographions les films d'horreur. L'émulsion de film a une telle latitude sur toute la courbe, mais surtout au niveau de l'épaule. Il était plus logique de s'assurer que votre négatif était dense, puis de l'imprimer pour obtenir un aspect sombre. Grâce à cela, les scènes de nuit se sentaient souvent sur-éclairées.
Alors que la capture numérique commençait à s'imposer dans l'industrie, il est devenu clair que ses avantages étaient au sommet de la courbe. Sachant cela, je pense que nous, en tant qu'artistes, avons été encouragés à oser dans notre approche de l'éclairage et de l'exposition. Cela a fondamentalement changé l'apparence du genre car nous sous-exposons souvent et poussons le look dans la note. Alors qu'avec le film, nous exposions au milieu et tirions ou imprimions vers le bas.
Massacre à la tronçonneuse au Texas n'est pas différent. Nous sous-exposions toujours le capteur en filmant en RAW à 1280 ISO. En faisant cela, je protégeais toujours mes hautes lumières de 2/3 d'arrêt et sous-exposais l'image avec l'intention d'imprimer dans le grade.
PB : Où voyez-vous le genre d'horreur aller à l'avenir ?
Diaz : Je continue à voir l'horreur comme un vaisseau pour raconter des histoires très personnelles. Le genre est tellement adapté pour magnifier les problèmes humains tangibles et existentiels. Il n'est pas difficile de voir cela être poussé au niveau supérieur à l'avenir.
Alors que nous continuons à donner la parole à de nouveaux cinéastes de divers milieux socio-économiques, nous verrons des luttes cachées visualisées comme jamais auparavant. Les années 1980 nous ont donné un plan reconnaissable pour le slasher et le film d'horreur, mais je pense que l'avenir continuera d'être que nos cauchemars ne se limitent pas aux hommes imposants avec des tronçonneuses mais, plus souvent, aux choses juste devant nos portes.
PB : Quels conseils donneriez-vous aux cinéastes en herbe qui essaient de tourner leurs propres projets pour la première fois ?
Diaz : Je ne saurais trop insister sur l'importance de demander exactement ce que vous voulez. Le cinéma est un art collaboratif. Vous AVEZ BESOIN de l'aide et du soutien des autres pour manifester votre vision. Ne pensez jamais que vous n'êtes pas autorisé à demander de l'aide ou que vous ne pouvez pas demander ce dont vous avez besoin.
Cela s'applique à la plus petite chose comme envoyer un e-mail à cet agent ou se battre pour embaucher un membre clé de l'équipe qui améliore votre travail. Vous n'obtenez pas ce que vous ne demandez pas.