Êtes-vous en train de préparer votre démo pour des projets plus récents et plus importants ? Voici trois considérations que vous devez garder à l'esprit lorsque vous présentez votre travail.
Alors que nous nous dirigeons vers une autre nouvelle année, les directeurs de la photographie et les DP font l'inventaire du travail qu'ils ont fait l'année dernière. Malgré le stock que les cinéastes prennent dans leurs bobines, la démo est une monnaie en constante évolution. J'ai parlé à certains réalisateurs et décideurs de ce qu'ils recherchent - ou ne recherchent pas - dans une démo. Voici leurs conseils.
Ne surestimez pas l'importance d'une bobine
DA Yirgou est un directeur créatif, écrivain, photographe et réalisateur dont les travaux incluent le shortdoc de LeBron James "Long Live The King" pour KITH et Nike. Le style visuel de Yirgou est un point de vue magique mais tranchant qui savoure la nostalgie avec des fuites de lumière et des paysages.
Cette année, il a été nommé directeur créatif de Matte Projects, une agence basée à New York avec des clients comme American Express, Christian Louboutin et Alexander Wang. Une bobine n'est pas aussi importante pour lui lorsqu'il s'agit de vendre son propre travail ou d'évaluer le travail des autres.
"Avant, c'était énorme. Une chance de montrer de l'ampleur », dit Yirgou. "Mais maintenant, c'est quelque chose qui m'inquiète moins. Il n'y a pas assez de temps entre les projets et le travail pour vraiment en développer un tous les six mois, voire même cela. Les clients et la production ne suivent pas les portefeuilles au sens traditionnel. Il est beaucoup plus facile pour eux de voir votre croissance et votre activité sur les réseaux sociaux."
Gardez à l'esprit vos collaborateurs
Amy Gardner est une artiste et chorégraphe recherchée qui a travaillé avec Madonna et Justin Bieber. Elle est également une réalisatrice émergente. Son premier film à travailler dans ce rôle, FUEL , a attiré l'attention sur les visions sculpturales présentes dans son corps de photographie argentique. Parce que Gardner travaille avec des pellicules - et que ses expériences de danse moderne chantent de concert avec une chorégraphie de caméra spécifique - il y avait des enjeux importants lors de la recherche d'un directeur de la photographie pour FUEL .
Elle a choisi Katelin Arizmendi, avec qui elle avait travaillé sur un projet pour Kodak intitulé "Girls on Film".
"Je suivais et admirais son travail depuis un moment, et je voulais embaucher une femme DP pour FUEL , alors j'ai tendu la main. Nous nous sommes rencontrés autour d'un café, et elle était enthousiasmée par le projet, alors nous avons avancé ensemble », explique Gardner.
"Vraiment, une bobine n'est pas le plus gros composant pour moi. Je suis plus soucieux de leur goût et de leur énergie que de leur moulinet. Je suis également plus préoccupé par la façon dont nous nous connectons, si nous vibrons au même niveau et honorons les mêmes choses."
Dites quelque chose de spécifique
Communiquez de manière cohérente dans les œuvres collectées, avec qui vous établissez des relations et comment tout cela est présenté sur les réseaux sociaux, dit Yirgou. Les jeunes talents entasseront souvent des projets disparates dans leur bobine, ce qui peut noyer la voix qu'ils espèrent cultiver.
« Je recherche des œuvres uniques, représentatives de votre style et de votre esthétique. C'est ce qui ressort immédiatement lorsque vous devez revoir des personnes que vous ne connaissez pas », déclare Yirgou. «Le travail de marque de haut niveau fait une déclaration rapide sur ce sur quoi vous vous concentrez, et si ce n'est pas 100% indicatif de ce que vous voulez continuer à faire, alors c'est un mauvais service. Si vous n'avez pas la marque ou le travail rémunéré qui illustre cette vision, vous devez investir dans des projets plus petits, même si ce n'est que pour votre réseau social, pour vous assurer d'être vu pour cela."