La manière dont vous déplacez votre caméra dans vos projets peut affecter le ton et le message de vos prises de vue. Voici ce qu'il faut prendre en compte avant d'atteindre un record.
Lors du suivi d'une action à travers un emplacement, il y a une limite au nombre de panoramiques, d'inclinaisons et de coupes que nous pouvons utiliser pour représenter la scène. Même si quelques panoramiques peuvent représenter l'action, ce n'est peut-être pas ce qui convient le mieux au style général du film ou à l'ambiance de la scène. N'oubliez pas que la caméra est essentiellement le narrateur silencieux de votre projet, dictant quand votre public voit de nouvelles informations, quelles sont exactement ces informations et (selon les angles, l'éclairage, etc.) comment votre public les interprète. Souvent, ce qui est le mieux pour l'action, c'est de la suivre. Bien sûr, il existe plusieurs façons d'y parvenir, mais elles relèvent généralement de deux styles visuels :portable et stabilisé.
Pour les besoins de cet article, les termes "portable" et "stabilisé" seront assez larges. Par exemple, lorsque je fais référence à une prise de vue stabilisée, je fais référence à des prises de vue sans bougé de l'appareil photo, dans lesquelles l'appareil photo semble flotter à travers la scène. Sur le plan technique, cela peut être le résultat d'un certain nombre d'approches :chariots, nacelles gyroscopiques, etc. L'ordinateur de poche fera référence à tout style de prise de vue avec l'élément humain d'un certain niveau de bougé de l'appareil photo.
Première et troisième personne
Une différence frappante entre un plan stabilisé et un plan à main levée est la relation entre le public et l'action. Comme dans un roman, considérez cela comme une troisième personne omnisciente et première personne points de vue. Un plan stabilisé semble presque éthéré, flottant dans l'espace, non affecté par son environnement, capable d'accéder à n'importe quelle zone d'une scène à sa guise.
Dans Boogie Nights (ci-dessus vidéo) des plans plus stabilisés sont appropriés car non seulement c'est une histoire qui nous est racontée, mais parfois, nous nous aventurons dans des zones de l'histoire auxquelles le personnage principal (Dirk) n'aurait eu ni accès ni connaissance . Les mouvements de caméra stabilisés aident à transmettre ce sentiment.
De l'autre côté, nous avons un ordinateur de poche, ce qui nous donne l'impression de faire partie de l'action, de nous déplacer autour des personnages, limités par l'espace physique et les objets qui nous entourent dans la scène.
Cependant, avec The Office, portable est parfait car, oui, le spectacle est un faux documentaire, mais il plonge tout de même le public. Ça nous donne le sentiment intime qu'on travaille chez Dunder Mifflin, avec tous ces personnages déjantés. Très souvent, la caméra espionne littéralement nos collègues, à travers des stores ou au-dessus d'un bureau, etc. Elle nous place dans l'instant. Voyons comment ces deux styles peuvent façonner la façon dont un public interprète ces informations.
Contrôle et Chaos
Les mouvements de caméra ici sont si contrôlés et réguliers, glissant soigneusement et froidement à travers la scène alors que nous suivons James Bond, toujours en contrôle. Il transmet son propre contrôle sur la situation, sa confiance en ses compétences alors qu'il marche sur le rebord d'un bâtiment en préparation d'un assassinat. La caméra n'est pas frénétique jusqu'à ce que les coups de feu commencent, mais même alors, son objectif est stable !
Comparez James Bond avec cette scène emblématique de Children of Men . Le personnage principal, Theo, n'a aucun contrôle sur sa situation. En fait, il n'est en vie que parce que les rebelles ont pris ses ravisseurs par surprise. La caméra se rapproche le plus du point de vue de Theo, sans devenir un plan littéral en POV. Nous suivons ce que ses yeux suivent, nous voyons les objets comme il les voit. La caméra nous met à la place de Theo alors qu'il traverse désespérément cette zone de guerre, espérant le meilleur. (Merci à Emmanuel Lubeszki pour avoir absolument réussi celui-ci.)
En fin de compte, vous pouvez choisir stabilisé ou portable, uniquement pour l'esthétique visuelle. En tant que directeur, c'est votre choix. Mais gardez à l'esprit que tout dans le film, pas seulement les mouvements de caméra, aura un impact sur la perception que votre public a de votre histoire.
Il faut parfois faire ses choix de mouvement de caméra en fonction de son budget. Avec un budget faible ou nul, vous devrez peut-être opter pour un ordinateur de poche. Soyez simplement créatif en trouvant des moyens de l'adapter à votre histoire - et à l'ambiance de la scène. Mais si vous êtes déterminé à faire des mouvements fluides et sans secousses, il existe des centaines de remèdes maison pour vous aider. En voici une pour vous aider à démarrer.
Image de couverture via Enfants des hommes (Universel).