Le rédacteur en chef des dernières scènes de Jordan Peele chef-d'œuvre d'horreur explique ce que c'est que de monter des scènes d'horreur et de couper des scènes musicales non verbales.
Alors, je suis sûr que vous allez nous voir. La suite tant attendue de la comédie d'horreur badass de Jordan Peele Get Out saura à coup sûr vous enchanter et vous surprendre, à plus d'un titre. Le film est une nouvelle approche énergique et brillante du genre dans son ensemble. Le monteur du film, Nicholas Monsour, avait déjà travaillé avec Peele sur Key and Peele et Keanu . Cependant, s'attaquer à un film de ce calibre était une tâche ardue – une seule personne avec autant d'expertise que Monsour pouvait gérer. J'ai récemment parlé avec Monsour de son travail sur le film et de ce que c'était que de travailler avec Peele sur un projet très différent de Keanu .
Premium Beat : Merci beaucoup d'avoir fait ça. Tout d'abord, félicitations pour le film. C'est incroyable. Le théâtre de SXSW a perdu la tête pendant la projection. Alors, quand et comment avez-vous commencé à travailler avec Jordan Peele ?
Nicolas Monsour : Merci beaucoup! Ouais, j'ai entendu dire que c'était fou. Alors, je suis tombé sur Key et Peele lors de la dernière saison. C'était mon premier travail avec cette équipe, puis je suis allé travailler sur Keanu , juste après. Je voulais travailler sur Get Out , mais mon emploi du temps ne le permettait pas.
PB : Alors, quand vous êtes arrivé sur ce projet, quel genre de conversations avez-vous eu avec Jordan à propos du montage d'un film d'horreur ?
NM : Donc, nous parlions depuis quelques années de films d'horreur et de thriller en général. Je pense que nous étions assez rattrapés, à ce moment-là. J'ai fait certaines de mes propres recherches, après avoir lu le scénario, pour deux raisons. Un, juste pour mettre ma tête dans le bon espace, et en quelque sorte commencer à ressentir l'ambiance, autant que possible. Et puis deux, pour regarder l'horreur plus récente – pour rechercher le type actuel de méthodologies avec la conception sonore et la musique, avec ce qui existe maintenant. Vous savez que vous essayez de rester à jour, mais lorsque vous travaillez beaucoup, vous en manquez quelques-uns.
Nous avons parlé beaucoup plus des idées, et je pense que c'est parce qu'il voulait d'abord voir où j'irais avec ça, avant de me donner des paramètres stylistiques. Une fois que nous y étions, puis lorsque nous étions dans la scène spécifique, nous parlions de scènes dans d'autres films auxquelles nous pensions, le genre de rythme sur l'utilisation de la musique, ou l'utilisation de certains angles, ou des choses comme ça . Mais, c'était une discussion beaucoup plus micro. Le script avait déjà un ton assez clair et n'avait pas vraiment besoin d'être ajouté. Donc, j'ai surtout essayé de présenter ce qu'ils ont écrit et tourné.
PB : La musique joue un très grand rôle dans le film. Comment vous et Jordan avez-vous abordé le travail avec la musique dans le montage, et comment avez-vous décidé de couper les scènes musicales ?
NM : Jordan est très très précis sur ces moments, qui ont été scénarisés. Il avait également travaillé avec l'artiste du storyboard. Il y pensait dans sa tête, tout en écoutant les chansons, et réfléchissait au timing. Il avait une carte assez claire de la façon dont ces choses s'aligneraient – ou comment il espérait qu'elles s'aligneraient. Et puis, dès que j'aurais les rushes, je le testerais et verrais si ça fonctionnait avec les coupes qu'on voulait faire.
Ils sont assez proches de la façon dont il a dû les imaginer et de la façon dont ils l'avaient planifié pendant le tournage. Travailler avec la partition était une sorte de catégorie différente parce que je travaillais avec le compositeur (très étroitement) et avec Jordan pour proposer une grande palette d'autres partitions - et d'autres œuvres, par des compositeurs qui avaient l'impression d'appartenir à notre monde, mais qui ont inspiré le compositeur à utiliser, comme point de départ, pour écrire sa propre musique. Mais oui, je pense qu'avec les chansons, il y a quelques découvertes que nous avons faites dans la salle de montage. Une chose que j'aime vraiment dans le fait de travailler avec Jordan, c'est qu'il est très ouvert à voir de mauvaises idées juste pour le plaisir. Parfois, je suis juste nerveux à propos d'une idée parce que c'est un peu plus là-bas, ou pas ce qui était prévu, et finit par fonctionner. Il y a un moment dans la scène où "J'en ai cinq" revient, mais ce n'était pas prévu, mais ça a juste fonctionné pour nous.
PB :Comment s'est passée la transition de la comédie à l'horreur ?
NM :C'était vraiment rafraîchissant pour moi. J'avais commencé à travailler professionnellement à la télévision et au cinéma dans la comédie et le documentaire, mais j'ai passé la majeure partie de mes 20 ans à faire des projets et des courts métrages et de l'art vidéo beaucoup plus étranges, sous le radar, indépendants. Donc, c'était en fait beaucoup plus proche des choses qui m'intéressent principalement, ce qui est plus surréaliste et expérimental. C'était confortable pour moi. Surtout parce que l'horreur, en tant que genre, est bien connue pour permettre une expérimentation plus formelle. Il y a généralement des partitions plus inhabituelles ou des choix inhabituels, sur le plan éditorial, avec lesquels vous pouvez vous en sortir. Il y a une tendance, lorsque vous travaillez dans un genre particulier, à être coincé dans ce genre. J'apprécie donc la volonté de Jordan de me tester dans un domaine légèrement différent.
PB :Donc, quand on regarde la prémisse du film (sans rien dévoiler ici), il y a une famille de sosies qui se présente, ce qui lance l'histoire en grand. Comment avez-vous abordé l'édition de deux récits et personnages différents, jouant l'un contre l'autre ?
NM : Je pense que j'y ai pensé comme des défis légèrement distincts, ou des problèmes distincts, à résoudre. L'un étant le montage du même acteur jouant plusieurs rôles. L'autre étant cette sorte de division du récit en plusieurs pistes et de suivi de plusieurs histoires simultanément. J'aimerais dire que c'était un énorme défi et que j'ai trouvé une solution incroyable, mais la vérité est qu'ils ont fait une quantité incroyable de préparation dont ils m'ont laissé faire partie. J'étais dans les premières réunions avec le superviseur des effets visuels et avec le DP et l'artiste du storyboard.
Et honnêtement, ils ont juste fait un travail incroyable sur le plateau en capturant le matériel qui nous a permis de faire ce que nous devions faire. De plus, tout le mérite revient aux acteurs qui ont dû créer des performances cohérentes, sur plusieurs personnages, dans les mêmes scènes et sur l'ensemble du film. Il y a eu des découvertes faites dans la salle de montage qui n'étaient pas nécessairement comme elles l'avaient prévu, ce qui a nécessité des conversations VFX supplémentaires. Je me suis assuré d'avoir des monteurs adjoints avec moi, qui sont très à l'aise pour m'aider en arrière-plan, créer des compositions temporaires de plusieurs clips et de plusieurs éléments, afin que nous puissions obtenir le bon timing et faire fonctionner les scènes de manière approximative, avant que nous ayons nos effets visuels finaux dans.
Je pense que l'autre partie, sur le suivi d'un groupe de personnages simultanément dans leurs parcours individuels, était l'une des parties les plus amusantes de la salle de montage parce que l'histoire pouvait survivre à une bonne quantité d'expérimentation et de réorganisation, et c'est vraiment devenu ce qui était le plus excitant, ce qui était le plus dérangeant, le plus effrayant, le plus drôle, et nous avons pu expérimenter cela parce que les images étaient en si bon état au départ, quand je suis arrivé. Nous n'avions pas à résoudre de problèmes comme autant que nous pourrions simplement expérimenter et essayer de nouvelles choses.
PB : Le cross-cutting et le match cutting jouent un grand rôle dans le film. Pouvez-vous nous dire à quoi cela ressemble d'utiliser certaines des coupes et comment cela peut améliorer l'histoire que vous racontez ?
NM : Oh ouais, quel éditeur n'aime pas une coupe match? Vous avez beaucoup d'opportunités de le faire, lorsque vous avez le même acteur à couper. Mais, il y a de longues séquences de scènes non verbales, qui concernent vraiment le rythme auquel vous racontez une histoire à travers l'imagerie, à travers l'action physique, et vous transmettez des émotions à travers une combinaison d'action physique coupante, de musique, de mouvement. Et, à bien des égards, j'avais l'impression de composer un morceau de musique visuelle. Cela ressemblait à un exercice musical, à bien des égards. Nous avons beaucoup expérimenté et improvisé. Ce qu'il a prévu et ce qu'il a tourné a fonctionné dès le début, mais nous devons continuer à essayer différentes façons de raconter cette histoire et essayer d'entrer dans des significations psychologiques différentes et plus profondes, d'une manière plus abstraite. C'est ce que la danse et l'horreur peuvent faire. Ces séquences m'ont vraiment permis d'utiliser tous les outils que j'avais en tant qu'éditeur, et pour cela, j'ai hâte de voir ce que Jordan proposera ensuite.
PB : Dernière question, quels conseils donneriez-vous à un éditeur en herbe ?
NM : Écoutez, ce qui a fonctionné pour moi peut ne pas fonctionner pour tout le monde, mais trouver un moyen de vous donner le temps de regarder le genre de choses que vous voudriez réellement faire. Et soyez un peu plus rigoureux. Soyez rigoureux avec vous-même en vous donnant l'éducation de voir les choses qui vous inspirent, et aussi, que vous voudriez faire vous-même, et puis, autant de temps que vous pouvez trouver pour couper quoi que ce soit. Je sais que beaucoup de gens se lancent dans le métier en tant que rédacteurs adjoints ou à d'autres postes techniques. Bien que ce soit une éducation très utile; il n'y a rien qui puisse remplacer le fait de rester assis devant des images et de jouer avec. Il y a tellement de choses que vous pouvez saisir vous-même, qu'il s'agisse d'effets sonores, de séquences d'archives ou de modèles d'effets visuels, pour jouer avec vous-même. Et, plus vous êtes familier, et plus vous comprenez ce que vous aimez faire, quand cela ne dépend que de vous, mieux c'est.
Ce film a été monté sur Avid Media Composer.
Toutes les images via Claudette Barius/Universal Pictures.