Kat Candler a pris le temps de discuter avec nous de ses expériences au festival du film, y compris quelques-unes que les cinéastes débutants devraient découvrir.
Kat Candler (Hellion ) a eu la plus grande pause de sa carrière pour un hamburger à Austin, lors du SXSW 2015, quand Ava DuVernay lui a offert une place pour diriger un nouveau drame familial épisodique appelé Queen Sugar . Le spectacle se distingue par ses nouvelles perspectives de mise en scène. DuVernay a recruté une équipe de femmes qui étaient pour la plupart novices à la télévision. Cette dynamique a été fertile pour faire de l'art contre les panoramas de la Louisiane à un rythme soutenu.
C'est à Sundance que Candler et Duvernay se sont rencontrés pour la première fois. Leur convergence essentielle est l'une des nombreuses que Candler a eues sur le circuit des festivals depuis la fin des années 90, date à laquelle elle a rencontré David Lowery, alors correspondant sur Internet (The Le vieil homme et le pistolet , Dragon de Pete ) et le réalisateur Yen Tan (1985 ) au Dallas VideoFest.
Pour des cinéastes comme Candler, qui prospèrent grâce à la collaboration et voient chaque opportunité comme une chance de partager la richesse, les festivals ne sont pas la fin du processus de réalisation. Ils sont beaucoup plus souvent un début - un moment générateur de communion avec d'autres qui partagent leurs objectifs. Candler est récemment revenu à Los Angeles après un voyage de recherche dans le nord de l'État de New York pour Splitfoot — un film FOX Searchlight qu'elle a été appelée à réécrire et à réaliser, basé sur un New Yorker de 1936 article documentant un centre spiritualiste / occultiste dans la région. Elle a pris un moment pour revenir sur ses innombrables expériences de festival et partager quelques favoris avec les débutants à l'esprit.
Festival du film du Maryland
Il ne s'agit pas seulement de savoir où soumettre. Assister à des événements qui aident les cinéastes à trouver leur peuple est essentiel, dit Candler. Le Maryland Film Festival, au Parkway Theatre centenaire de Baltimore, garantit que chaque projection d'un film nord-américain est animée par les artistes qui l'ont réalisé. De plus, le cinglé de sa ville natale, John Waters, choisit et anime un film préféré chaque année.
Candler trouve le véritable attrait dans le caractère des mixeurs et des réceptions au Maryland Film Festival, qui ressemblent plus à des accrochages mémorables et hospitaliers qu'à des sessions de réseautage.
"Je ne suis pas du tout un fêtard", déclare Candler. «Mais la clé est vraiment de vous pousser à aller à autant d'événements sociaux que possible. Prenez le temps de tendre la main à la personne à côté de vous, d'aller voir le cinéaste dont vous avez adoré le travail lors d'une projection, et de vous présenter. Essayez d'apprécier le travail des autres cinéastes - apprenez à les connaître », dit-elle.
Dallas VideoFest
Le programmeur / fondateur Bart Weiss a un œil sur les nouveaux venus audacieux comme Candler à ses débuts. Il s'est engagé à garder une place pour les courts métrages expérimentaux et les œuvres d'art vidéo. Dallas VideoFest accueille de nombreuses premières de docs et de fonctionnalités qui continuent d'exceller à l'échelle internationale. Les contours de ce festival sont encore difficiles, après avoir franchi la barre des 30 ans, et c'est un soulagement pour une communauté pour qui prendre des risques est plus précieux que d'obtenir un succès commercial.
Historiquement, le festival lui-même prend des risques dans la présentation. Les organisateurs du festival ont utilisé la façade LED de l'Omni Hotel au centre-ville de Dallas pour articuler les images de courts métrages pour le public regardant dans les champs depuis leurs serviettes de plage, tandis que la station de radio locale KXT 91.7 diffuse une bande sonore en direct. Ces dernières années, les longs métrages et les documentaires ont été divisés en deux programmes :AltFiction et DocuFest.
Festival international du film de Kansas City
Candler se souvient avec émotion de sa rencontre avec une amie proche et collaboratrice, Pamela Ribon, lors d'un panel au KCFFI. Au cours de ses 20 ans, ce festival a créé des programmes spécifiques pour célébrer la relation entre le cinéma et le jazz, un symposium pour explorer en profondeur les expériences des femmes dans le cinéma et un concours de films pour les jeunes intitulé "Reel Spirit:Young Filmmaker Showcase". L'abondance de partenariats communautaires et la dévotion envers un public croissant sont omniprésentes dans le programme à code couleur ace.
Ce qui rend KCFFI si spécial, ce sont les blocs de courts métrages soigneusement thématiques avec des catégories telles que «choix», «objectifs» et «relations», les lectures en direct mises en scène pour les concours de scénarios et l'inclusion de films d'étudiants. Un bonus - ce festival donne la priorité à la nourriture gratuite lors de ses fêtes et événements.