Dans cet article, nous allons examiner les bases du tournage de jour pour des images de nuit, ainsi que le traitement de post-production dans Adobe Premiere Pro.
La prise de vue jour/nuit a mauvaise réputation, mais avec un peu d'informations, ce processus peut donner des résultats incroyables qu'il serait impossible d'obtenir en prenant des photos de nuit.
Tournage de jour pour la nuit
La principale raison pour laquelle un cinéaste peut tourner le jour pour la nuit est d'économiser de l'argent. Les configurations d'éclairage nocturne sont généralement extrêmement coûteuses et complexes à déplacer. En filmant pendant la journée, les cinéastes peuvent utiliser plusieurs astuces éprouvées pour réduire considérablement le temps et l'équipement.
Les contributeurs de PremiumBeat, Jourdan Aldredge et Noam Kroll, ont tous deux des articles fantastiques sur l'utilisation efficace du jour pour la nuit.
Voici les bases :
Tirer au bon moment de la journée
Vous obtenez généralement les meilleurs résultats jour pour nuit au milieu de la journée, alors que le soleil est au zénith. Le matin et le soir, la lumière du soleil a un aspect beaucoup plus distinct que le clair de lune, il sera donc difficile de corriger en post.
Définir l'exposition correcte
Sous-exposez vos images. Pour de meilleurs résultats, le directeur de la photographie doit protéger les hautes lumières de la prise de vue et sous-exposera généralement l'image jusqu'à trois arrêts complets. Le fait de ne pas réduire les hautes lumières d'une image peut rendre le jour pour la nuit impossible en post.
Régler la balance des blancs
À moins que vous ne preniez des photos brutes, refroidissez la balance des blancs dans l'appareil photo. Cela aide à cuire dans un look plus frais, ce qui sera beaucoup plus facile à manipuler en post.
Faites attention au contraste
La lumière du jour est brillante avec de petites zones d'ombre dure. La veilleuse est tout le contraire, avec un éclairage global plus faible et de grandes étendues d'ombre profonde. Un contraste incorrect peut rendre la composition du look beaucoup plus ardue plus tard.
Après avoir couvert ces éléments essentiels pour une prise de vue efficace de jour comme de nuit, examinons comment composer le look à l'aide d'Adobe Premiere Pro.
Jour pour nuit dans Premiere
Travaillons avec ce cliché de Toutes les vraies filles . C'est un cliché très chaleureux, malgré les montagnes brumeuses en arrière-plan. En raison du temps couvert, cette photo manque de lumière directe forte, ce qui rendra la composition du jour pour la nuit beaucoup plus facile.
Image via Toutes les vraies filles (Sony Pictures Classics).
Pour commencer, effectuons quelques ajustements de base sur le clip d'origine. La première chose à faire est de réduire l'exposition globale. Lors du réglage de l'exposition, nous voulons approfondir les ombres et le bas de l'image, tout en faisant tout notre possible pour faire baisser les aigus. Je fais attention à maintenir la lueur atmosphérique (du brouillard) dans le haut du cadre. J'ai ajusté les corrections de base et je refroidis rapidement la température d'environ 25 % - ne devenez pas trop fou avec cela ; nous affinerons les résultats un peu plus tard dans le processus.
Une fois les corrections de base effectuées, nous allons nous diriger vers la section des courbes, où nous allons abaisser les rouges et les verts avant d'ajuster les bleus et les courbes d'exposition.
Dans les canaux rouge et vert, nous allons supprimer les aigus pour améliorer indirectement les bleus dans le haut de l'image. Pour le blues, on va légèrement booster les ombres. Cela aide vraiment à vendre les corrections de base que nous avons appliquées ci-dessus. Avant de quitter le panneau des courbes, on va aussi ajuster l'exposition en écrasant les noirs et en écrêtant un peu les aigus, après avoir placé un point d'ancrage au centre de la courbe.
À ce stade, nous avons déjà donné à la prise de vue originale une transformation assez efficace du jour pour la nuit, mais utilisons nos outils d'opacité pour remplacer et améliorer le ciel afin de vendre un peu plus l'effet.
Remplacement du ciel
Les ajustements de couleur peuvent généralement vous amener là où vous devez aller de jour comme de nuit, mais en utilisant les conseils de mon article précédent sur le remplacement du ciel, nous pouvons masquer efficacement la transformation à tous, sauf aux yeux les plus perçants.
J'ai tiré une image du ciel nocturne avec de jolis nuages vaporeux et une pleine lune qui, je pense, se fondront bien avec le ciel couvert de la photo originale. J'ai redimensionné et positionné le nouveau ciel dans la position approximative. Je vais le mélanger dans un instant.
Tout d'abord, je veux isoler la pleine lune pour pouvoir la positionner où je veux dans le cadre. Bien que cette étape soit entièrement facultative, l'ajout de la lune ou des étoiles à une photo de jour pour la nuit peut vraiment aider inconsciemment à vendre la transformation. En ajustant un simple masque circulaire - avec un peu de plume et d'expansion pour capturer la lueur - la seule étape consiste maintenant à trouver une partie du cadre où la lune s'adapte le mieux, en fonction de l'éclairage de la prise de vue.
Maintenant que j'ai trouvé une place pour la lune, je dessine un masque de base autour des caractéristiques naturelles de l'arrière-plan de la photo d'origine, avant d'ajuster la plume et l'expansion pour faciliter le mélange. À partir de là, je change simplement le mode de fusion de l'opacité en Luminosité pour désaturer le nouveau ciel et baser le mélange des plans sur les niveaux de luminosité de chacun. Après quelques ajustements, j'ai opté pour un mélange à 45 %.
Le mélange final
Je suis assez satisfait des résultats jusqu'à présent, mais il reste une dernière étape pour lier les couches mélangées. Imbriquez simplement vos calques de fusion avec votre métrage de jour pour la nuit et effectuez les derniers ajustements avec l'onglet de corrections de base dans Lumetri.
En imbriquant vos images ensemble, vous appliquez des corrections à toutes simultanément. Cela aide vraiment à lier tout le travail ensemble. Avec un peu d'ajustement des ombres, des hautes lumières, du contraste et de la balance des couleurs, je suis vraiment satisfait de nos résultats.
Si votre prochain scénario nécessite une prise de vue nocturne en plein air, n'ayez pas peur. Tant que votre équipe connaît les bases du tournage de jour comme de nuit, vous devriez être plus que capable de ramener le look à la maison, directement dans Premiere.