Les cinéastes utilisent différentes manières pour présenter leurs héros (et leurs méchants) en façonnant le jugement subconscient du public.
Quand il s'agit de films, nous jugeons définitivement un livre par sa couverture, et les premières impressions durent. La première fois que nous voyons un personnage forme nos idées à leur sujet. Si elle n'est pas faite correctement, cette introduction est difficile à surmonter.
Jetons un coup d'œil à quelques éléments que les cinéastes doivent garder à l'esprit lorsqu'ils présentent des personnages puissants.
Direction de l'écran
Les héros marchent souvent à l'écran de gauche à droite - et les méchants de droite à gauche. Parce qu'en Occident, nous lisons de gauche à droite, cela semble une direction plus naturelle et facile, et cela nous dit que le héros déplace les choses vers un ordre naturel. Les méchants, en revanche, travaillent contre l'ordre naturel, à contre-courant.
De nombreux cinéastes intègrent la direction de l'écran pour garder le public orienté dans l'histoire. Dans Snowpiercer, réalisé par Joon-ho Bong, le héros de Chris Evans se déplace de gauche à droite lorsqu'il travaille vers son objectif, mais de droite à gauche lorsqu'il lutte contre la tentation ou la victimisation. Tout comme l'introduction des personnages, c'est quelque chose que nous ressentons plus que voir, mais ça a quand même un effet sur la façon dont on observe le personnage et ses motivations.
Ralenti
Le ralenti attire l'attention sur quelqu'un et ses mouvements. Cela étire le temps, le rendant plus magique et mémorable. L'intro au ralenti est devenue un trope pour les intérêts amoureux et les personnages romantiques. Nous les voyons marcher au ralenti et nous sommes épris du personnage principal. Cela va généralement de pair avec un rétroéclairage généreux pour une lueur chaleureuse.
Grandes entrées
Dans les vieux westerns, l'ouverture de doubles portes - ou l'ouverture d'un coup de pied - était un moyen classique de donner à un personnage une entrée puissante. C'était une façon de montrer l'influence surdimensionnée et les effets dynamiques que le personnage a sur son environnement. Ceci est merveilleusement satirisé dans l'épisode pilote de 30 Rock , lorsqu'une porte est défoncée pour révéler Jack Donaghy, l'un des personnages télévisés les plus adorables de mémoire récente.
L'inclinaison lente vers le haut
Panoramiquer le corps du personnage est une manière classique et ancestrale de divulguer lentement des informations à son sujet. Nous prenons en compte le sol sur lequel ils marchent, leur choix de chaussures, leur tenue, et enfin leur visage et leur expression. Révéler un personnage de cette manière dévoile au public le monde dont il vient et l'importance qu'il aura dans l'histoire.
Obtenir une lumière
Un autre trope commun qui apparaît néanmoins systématiquement consiste à introduire le personnage dans l'ombre, uniquement pour qu'il frappe une allumette ou allume une cigarette. Étant donné que le tabagisme est désormais plus associé au cancer qu'à la virilité, les cinéastes trouvent de nouvelles façons d'y parvenir à l'écran. Dans Terminator Salvation , Christian Bale est masqué dans l'ombre jusqu'à ce qu'il allume une fusée éclairante, se révélant au public.
En utilisant ces techniques et d'autres techniques subtiles, vous pouvez utiliser la caméra pour établir vos personnages avant que vos acteurs ne prononcent ne serait-ce qu'une seule ligne.