Jetons un coup d'œil au chariot développé par Francis Ford Coppola pour certains de ses films les plus vénérés - et comment cela a affecté l'esthétique globale.
Il est indéniable que les récits de Francis Ford Coppola se sentent toujours puissants – presque inévitables. De son parrain trilogie à Apocalypse Now et La Conversation , l'appareil photo capture des événements qui semblent se démarquer dans l'histoire, qui semblent mémorables.
Une grande partie de cela est sa maîtrise magistrale de l'histoire et du personnage, mais il déplace également (ou ne déplace pas) la caméra de manière à améliorer cette esthétique.
Dans son interview avec James Lipton sur Inside the Actor's Studio , Coppola a parlé d'une technique qu'il a développée pour donner à ses coups de chariot une gravité supplémentaire - littéralement. Il a demandé aux poignées de charger le chariot avec chaque sac de sable sur le plateau jusqu'à ce qu'il pèse plus de 900 livres. Le mouvement vers l'avant qui en a résulté a été plus lent, plus fluide et avait un sens inquiétant de puissance et de destin.
Un inconvénient était qu'après qu'il ait appelé "coupez", l'équipage a dû arrêter rapidement le chariot avant qu'il ne sorte de sa voie et ne démolisse le plateau comme un train de marchandises.
En raison du poids supplémentaire, le mouvement du chariot a plus d'inertie à surmonter et, par conséquent, est plus lent à accélérer et à décélérer.
Un mouvement de chariot est nettement différent de l'ordinateur de poche car il ne contient aucun des petits mouvements du caméraman, son sens de l'humanité. Ce n'est ni bon ni mauvais mais plutôt un choix stylistique de la part du réalisateur. Certains films utilisent le mouvement à la main avec beaucoup d'effet - Coppola n'en fait pas partie.
Si vous avez un opérateur assis sur le chariot, utilisant la caméra sur une plate-forme d'épaule ou un ordinateur de poche, cela subvertira l'effet - ou au mieux créera un hybride. Pour tirer le meilleur parti du chariot lesté, la caméra doit être sur un trépied (ou un autre support) capable d'effectuer des mouvements lents et sans gigue. Vous voudrez peut-être envisager un appareil photo plus lourd de style cinéma ou une tête de trépied à engrenages pour améliorer l'effet.
Un mouvement de chariot pondéré est comme un mouvement de chariot normal, mais plus encore. Il donne l'impression d'être un observateur objectif et impartial — des pages d'histoire qui s'écrivent. Cela peut également apparaître comme un destin inéluctable qui se rapproche de ses victimes, contrairement à la séquence aléatoire et erratique d'événements que la caméra à main levée confère.
J'ai fait quelques expériences avec un chariot et un curseur, en ajoutant du poids pour ralentir le mouvement. Ce n'est pas facilement perceptible, mais c'est un effet que vous "ressentez". Le tir plus lent ajoute définitivement un poids qui n'existait pas auparavant.
Assurez-vous de vérifier la capacité de poids de votre chariot ou curseur avant d'ajouter trop de poids. Si vous utilisez des rails et des supports, assurez-vous également de vérifier leur capacité. Essayez de ne pas suspendre de sacs de sable ou de placer la charge de manière à ce qu'elle oscille et perturbe l'élan, et gardez-la à l'écart de l'endroit où l'opérateur doit se trouver pour déplacer la caméra.
C'est une technique que j'ai l'intention d'utiliser dans mes mouvements de chariot et de curseur à partir de maintenant - tant que je ne suis pas celui qui doit transporter des centaines de kilos de sacs de sable sur le plateau et vice-versa !