En dix ans, il s'est passé beaucoup de choses dans le monde du cinéma et de la cinématographie. Jetons un coup d'œil à certains des plus grands moments.
Les années 2010 ont probablement été l'une des décennies les plus chaotiques de l'histoire du cinéma. Entre YouTube, les caméras 4K qui tombent dans nos poches, et toutes les différentes plateformes pour poster son travail, l'écart entre cinéaste amateur et professionnel semblait se réduire d'année en année. Cela étant dit, il y a eu quelques moments clés qui valent la peine d'être évoqués. L'industrie dans son ensemble a beaucoup vécu et continue de produire des films de mieux en mieux.
Jetons donc un coup d'œil aux grands moments.
ALEXA 65 commence une révolution
En 2015, ARRI a annoncé que son appareil photo grand format - l'ALEXA 65 - serait disponible à la location. Ce fut un moment charnière pour les productions à gros budget, car les DP du monde entier voulaient mettre la main dessus. L'affaire derrière la nouvelle caméra 6K? Un capteur massif de 65 mm (trois fois plus grand que leurs capteurs de 35 mm) destiné à imiter des appareils photo argentiques de 65 mm et 70 mm.
- La première fois que le public a vu des images de l'ALEXA 65 était une séquence sous-marine dans Mission Impossible :Rogue Nation .
- La première production à utiliser l'ALEXA 65 comme caméra A était La Grande Muraille avec Matt Damon.
- La première fois que vous avez probablement vu des images, c'était dans Rogue One en décembre 2016.
La demande montait en flèche et les films tournés avec lui semblaient assez incroyables. Chaque DP a des choses fantastiques à dire sur le nouvel appareil photo, il est donc prudent de dire que nous verrons plus de films tournés avec.
Le dernier lauréat de la meilleure photographie, Alfonso Cuarón, a tourné Roma avec le système ALEXA 65, citant la nécessité de "profiter de l'étonnante plage dynamique". Vous pouvez écouter Cuarón parler de la décision d'utiliser l'appareil photo grand format ici. ARRI a déclaré qu'il y avait chaque année des dizaines de films alignés pour tourner avec le nouveau système. Donc, encore une fois, attendez-vous à voir beaucoup plus de 65.
L'argument "numérique contre film"
L'argument totalement redondant et ennuyeux du numérique contre le film a été un sujet de discussion pendant la majorité de la décennie, avec tous les coins d'Internet et de l'industrie en discutant. Bien sûr, il y a les consommateurs qui regardent les films qui préfèrent certaines images et certains choix créatifs. Et, vous avez les professionnels qui tournent des films et des fonctionnalités numériques qui apportent leur contribution. Fondamentalement, chaque fois qu'un directeur de la photographie de renom était interviewé ou finalement mis à l'honneur, les journalistes et les intervieweurs demandaient « Avez-vous des réflexions sur le débat entre le numérique et le film ? » Ce que certains DP ont été assez héroïques pour fermer, abordant le ridicule de tout cela.
Aussi ridicule que cela puisse paraître, ce qui a commencé comme un débat entre un format de capture de films s'est transformé en salles contre le streaming, et maintenant nous sommes dans l'étape Marvel contre le vrai cinéma de la course. Il y aura toujours des aspects du processus qui seront débattus; c'est juste ce que c'est. Cependant, on ne peut nier le fait que la photographie numérique a changé le paysage pour ce qui est possible à l'ère moderne du cinéma. En parlant d'innovation. . .
L'essor de l'appareil photo sans miroir
D'abord construits par des sociétés telles qu'Epson, Leica, Panasonic et Olympus, les systèmes d'appareils photo sans miroir sont montés dans la stratosphère grâce à Sony avec la sortie de l'a7 en 2013. L'idée derrière eux ? Retirez le miroir des reflex numériques qui prend de la place et ajoute du poids au corps. Le besoin de boîtiers de caméras plus petits et plus performants a amené les systèmes sans miroir au grand public. Mais, avant que les systèmes sans miroir ne décollent, les reflex numériques étaient pratiquement partout où vous regardiez – ils le sont toujours. Si vous vous rendez à proximité d'une attraction touristique, vous verrez très probablement des dizaines de personnes tenant des reflex numériques et des appareils photo sans miroir.
La montée en puissance du sans miroir a également entraîné le système micro quatre tiers, qui est à certains égards un hybride apportant le capteur d'image 4/3 des reflex numériques et améliorant certains aspects des systèmes sans miroir standard. Entre ces appareils et les appareils photo sans miroir, l'âge des appareils photo reflex numériques à objectif unique semble s'amenuiser. Ce qu'il est important de savoir, c'est que cette décennie a inauguré certains des appareils photo phares pour les vidéastes et les cinéastes en devenir.
Drones
J'ai presque oublié les drones. Tout comme les iPhones, les drones ont déjà l'impression d'être là depuis toujours. Mais ils ne l'ont pas fait. Comme la plupart des équipements de cette liste, les drones sont relativement nouveaux pour les consommateurs. Vous n'avez plus besoin d'un tir d'hélicoptère pour réussir cet accrochage aérien. Ils ne font que devenir plus petits et plus performants, alors attendez-vous à voir des utilisations de plus en plus intelligentes des drones et des effets de drones. Cela a apporté beaucoup de valeur de production aux petits films et productions, comme les vidéoclips et les documentaires. La location et l'achat d'un drone ne sont plus une dépense exorbitante. Les véhicules aériens sans pilote sont arrivés sur le marché de la société japonaise DJI, en janvier 2013, avec le Phantom 1. Depuis lors, des dizaines et des dizaines d'entreprises ont lancé des drones similaires. Cependant, pour les consommateurs, il semble que DJI soit toujours roi.
Films réels tournés sur téléphones portables
Cela fait dix ans que l'iPhone 4S est sorti. Cela signifie que cela fait dix ans que vous n'avez pas entendu des YouTubers et des blogueurs dire "Vous pouvez filmer un long métrage sur un téléphone !" (Nous avons certainement fait partie de ces personnes.) Le fait est que vous pouvez réellement – cela a été fait par de vrais réalisateurs. Avec chaque version d'iPhone (et d'autres smartphones divers), meilleure est la qualité de l'image. Avec la dernière série de versions de téléphones à l'automne, il existe maintenant de sérieuses capacités d'appareil photo. Non seulement les appareils photo s'améliorent, mais l'équipement que vous pouvez utiliser pour prendre des photos ne cesse de s'améliorer. Il existe des entreprises entières qui se consacrent à la fabrication d'objectifs et d'équipements pour les cinéastes par téléphone.
Certains des exemples dont vous avez entendu parler - Soderbergh et Sean Baker - ont tiré dessus parce qu'ils devaient ou continuent de tirer au téléphone pour prouver qu'ils ne le font pas simplement comme un gadget.
L'étrange voyage des LUT et du M31
C'est un mème mort à ce stade, mais le look sarcelle et orange (M31 LUT) qui a été diabolisé au cours des dernières années, était vraiment très très populaire pendant un certain temps. À juste titre, car les couleurs contrastées sont intrinsèquement cinématographiques et elles peuvent être très belles lorsqu'elles sont correctement graduées. La création de contenu YouTube est en partie à blâmer. La nécessité pour les créateurs de diffuser du contenu vidéo plus rapidement, avec des périodes de post-production plus courtes et moins de ressources disponibles est devenue une nécessité. Ainsi, les créateurs se sont tournés vers des solutions rapides et efficaces pour l'étalonnage et la correction des couleurs qu'ils pouvaient faire eux-mêmes. Les LUT étaient la solution à ce problème. Non seulement vous pouvez appliquer des LUT prédéfinies, mais vous pouvez également créer les vôtres, puis les vendre sur votre chaîne ou sur d'autres sites. Cette idée novatrice a incité un certain type de communauté à se concentrer sur ces solutions rapides pour les cinéastes, offrant des moyens de contourner ce qui était autrefois un processus de post-production long et coûteux.
L'une des premières entreprises à avoir vraiment frappé fort avec les LUT a été VisionColor, dont le produit a prouvé que vos séquences LOG et Rec709 pouvaient avoir l'air cinématographique, même si vous ne connaissez rien à l'étalonnage des couleurs. Ils sont aussi les esprits derrière M31 - le look bleu sarcelle et orange que j'ai mentionné plus tôt.
Cardans et stabilisation dans le corps
Une chose à propos des développements technologiques est que l'invention et l'innovation se succèdent toujours, améliorant et affinant les capacités. Dans le domaine de la cinématographie, vous avez des caméras plus petites avec des capacités et une puissance supérieures, capables de fonctionner avec des équipements plus petits et plus abordables. Ainsi, une fois que le DSLR est devenu un pilier, vous avez eu des entreprises comme DJI et Zhiyun-Tech construisant des stabilisateurs et des cardans (capables de contenir n'importe lequel des appareils photo reflex numériques ou sans miroir) que vous pouvez utiliser d'une seule main. Au début de la décennie, vous aviez des produits comme le Glidecam 2000 (que j'ai personnellement accepté comme paiement pour avoir agi comme une poignée sur un tournage à l'université) qui a lancé la possibilité de capturer des photos fluides et fluides avec vos propres caméras. Désormais, les créateurs n'ont plus besoin de configurer un chariot ou un curseur pour obtenir une prise de vue fluide. Comme tout ce dont j'ai parlé, l'industrie s'appuie en permanence sur l'idée de rationaliser votre flux de travail et votre production globale.
Non seulement nous avons un équipement meilleur et moins cher, mais nos caméras s'améliorent également, avec la "stabilisation d'image" habituelle - c'est-à-dire la "stabilisation du capteur". Même si la stabilisation de l'objectif était déjà une chose, de nombreux appareils photo peuvent désormais régler le capteur pour lisser la prise de vue pour vous. En plus des cardans et des Steadicams, ce n'est qu'une autre façon pour les entreprises d'aider les cinéastes du monde entier.
Maintenant, il est évident que la longue prise de vue et les plans rapides ont été un incontournable du cinéma et de la cinématographie depuis Alfred Hitchcock's Rope en 1948. Mais maintenant, la technique est accessible à tous. Films similaires à Birdman et le prochain 1917 faites comprendre que ce style de prise de vue ne mène nulle part.
YouTube est une véritable école de cinéma
Cela fait dix longues années. Je dis cela en ce qui concerne le règne de YouTube, car il est difficile d'imaginer une époque où YouTube n'était pas un facteur dans notre vie quotidienne. L'une des plus grandes réussites des années 2010 concerne toutes les chaînes YouTube de cinéma. Ces chaînes étaient composées de créateurs et d'éditeurs vidéo qui souhaitaient simplement mettre en ligne ce qu'ils savaient pour d'autres en quête de conseils. Maintenant, nous voici avec bien plus de milliers de chaînes consacrées au cinéma – certaines avec des millions d'abonnés, d'autres avec seulement quatre. Le nombre de chaînes contenant des informations relatives aux caméras, à l'éclairage, à la réalisation et au montage est écrasant. Un cinéaste novice peut regarder des vidéos et des didacticiels et en apprendre autant, sinon plus, que la classe moyenne d'une école de cinéma. Ce fait a inspiré de nombreux cinéastes du monde entier à tourner et à monter leur propre travail, en lançant leur carrière à partir de ce qu'ils ont appris sur YouTube.
Les femmes cinéastes sont enfin reconnues
En 2017, Rachel Morrison a été nominée pour l'Oscar de la meilleure photographie pour son travail époustouflant sur Mudbound. Elle a également tourné Black Panther , un blockbuster d'un milliard de dollars. Donc, clairement, elle le tue. Ce moment monumental a été ce qui a semblé être un tournant pour les cinéastes du monde entier. Dans une industrie auparavant dominée par les hommes, les femmes sont enfin reconnues pour le travail époustouflant qu'elles accomplissent. Des cinéastes comme Mandy Walker, Charlotte Bruus Christensen, Reed Morano et Natasha Braier ouvrent la voie en maîtrisant l'art de l'une des formes d'art les plus difficiles sur le plan technique. Certains des plus beaux films des années 2010 ont été tournés par des femmes. Espérons qu'Hollywood continue d'aller de l'avant et embauche des DP plus talentueux.
Le noir et blanc ne se démodera jamais
Pendant une décennie qui a apporté l'accessibilité et la possibilité avec des appareils photo abordables, des capteurs améliorés et un logiciel d'étalonnage des couleurs pour créer des images époustouflantes depuis votre maison, il y a toujours un désir pour la photographie en noir et blanc. Regardez quelques-uns des nominés "Meilleure photographie" des dix dernières années - il y en a eu cinq, et un a même remporté l'Oscar. Tout comme l'argument film contre numérique, une esthétique visuellement nostalgique pour les films se développe alors que nous recherchons des moyens plus aigus de raconter nos histoires. Il n'y a pas de règles, et il semble que les cinéastes commencent enfin à accepter ce fait. On pourrait également dire que des sociétés comme A24 et NEON sont les pionnières de cette liberté – et commercialisent l'enfer de ces films. C'est un grand pas en avant pour la liberté artistique et l'intégrité pour le public et les cinéastes.
Avec des films comme The Lighthouse , Guerre froide , et Roms , les directeurs de la photographie continueront à pousser le support dans de nouvelles directions, tandis que les méthodes qu'ils utilisent pour capturer cela continueront également à s'améliorer.
Caméras conviviales utilisées dans les cinémas
Maintenant, dans la même veine que les téléphones portables, les productions hollywoodiennes à gros budget ont commencé à utiliser ces caméras grand public. Les reflex numériques, les GoPro et les caméras sans miroir commençaient à se frayer un chemin dans les flux de travail des principaux directeurs de la photographie. Je pense que l'une des premières fois où j'ai vu un cliché GoPro était en 2013, présenté dans une séquence de poursuite lors d'une petite pièce d'art et d'essai indépendante appelée Le Hobbit :La Désolation de Smaug . Ce n'était, à ce jour, pas visuellement cohérent, avait l'air horrible et m'a immédiatement sorti du film. Mais, Peter Jackson l'a utilisé. Il a en fait utilisé une GoPro (oh oui, les GoPro sont devenues une chose, puis plus une chose, maintenant elles pourraient redevenir une chose ?) dans un Seigneur des Anneaux film. Des films plus petits, comme Frances Ha et Comme un fou , ont été entièrement tournés avec les Canon 5D et 7D, et les deux ont été distribués en salles.
Il existe d'autres exemples de réalisateurs utilisant des caméras plus petites dans des scènes plus grandes pour obtenir une couverture. George Miller a attaché une Blackmagic Pocket Cinema Camera à Tom Hardy, et Mel Gibson a demandé à des cascadeurs de tenir la même caméra avec eux pendant les scènes de bataille. Pensez-vous que Mel Gibson a lu notre critique de l'appareil photo avant de tourner ? Pensez-vous que Mel Gibson était comme . . . lire notre blog? Je ne sais pas où aller de cette question.
Aussi, ceci est arrivé . . .
Ang Lee tourne des films à 120 images par seconde, ce qui ne s'est généralement pas bien passé, car les images sont choquantes à regarder. Peter Jackson a tiré sur Le Hobbit série à 48 images par seconde. Certains de nos réalisateurs préférés ont commencé à tourner eux-mêmes leurs propres films, comme Alfonso Cuarón et Paul Thomas Anderson. Le dieu OG YouTube Matt Workman a créé un "jeu" de conception cinématographique appelé Cinetracer, vous permettant de prévisualiser votre tournage d'une manière incroyablement utile et amusante. Netflix exige désormais que leur contenu original soit tourné en HDR. Les lumières Quasar sont actuellement l'un des moyens les plus populaires d'éclairer les clips vidéo et les films de science-fiction. Aputure a dominé le jeu de l'éclairage en proposant des éclairages puissants, intuitifs et abordables qui semblent s'améliorer à chaque conférence technique. Quelle décennie ! Qui sait où en sera la technologie en 2030. J'ai hâte de le savoir.
Oh, et encore une chose - notre seigneur et maître lui-même, Roger Deakins, a finalement remporté l'Oscar de la meilleure photographie sur Blade Runner 2049 , en 2018.