Regardez de plus près la carrière de Hoyte van Hoytema et le fonctionnement interne de ses prises de vue à faible profondeur de champ.
La décision de Hoyte van Hoytema de travailler avec de vrais auteurs a conduit à certains des films les plus beaux jamais réalisés, et sa carrière ne fait que commencer. Ses sensibilités sont aussi définitives que sa volonté de défier le statu quo, et il est réputé pour sa capacité à photographier des personnages de manière classique tout en repoussant les limites stylistiques. Explorons son ascension dans l'industrie cinématographique, en commençant par son travail sur Interstellar .
Garder les choses superficielles
J'ai remarqué quelque chose récemment en regardant les contributions de Hoyte van Hoytema à Interstellar pour la centième fois :la majorité des plans qui capturent l'équipage à l'intérieur de leur navire sont super superficiels. Et pourtant, l'amour de Christopher Nolan pour le tournage avec autant d'éléments pratiques que possible signifie que le décor est réel. Tout a été construit à la main. Alors, pourquoi les clichés de Hoytema ne le montrent-ils pas ? La réponse explique pourquoi j'aime Interstellar - et le travail de Hoytema - autant que moi.
Alors que Interstellar L'histoire a une portée énorme, elle maintient une concentration constante sur le personnage. Littéralement. Quel meilleur moyen existe-t-il de garder l'attention d'un public sur vos personnages que de garder tout ce qui se cache derrière et autour d'eux ?
En parcourant la filmographie de Hoytema, vous trouverez certains des clichés les plus visuellement saisissants de mémoire récente. Il ne suffit pas de dire qu'il crée des images iconiques. Il a accompli quelque chose de plus difficile :vous reconnaissez ses clichés quand vous les voyez, mais ils ne gênent jamais l'histoire.
Pensez à la scène dans Tinker Tailor Soldier Spy lorsque deux personnages se rencontrent sur une piste d'aéroport alors qu'un avion atterrit derrière eux. L'objectif incroyablement long de Hoytema maintient les deux sujets parfaitement clairs tandis que tout le reste reste flou. Le premier plan de Elle établit instantanément comment le public devrait se sentir à quelques instants du film. Et puis il y a le plan dans The Fighter qui suit un cordon téléphonique tout autour d'une maison, en ne gardant qu'environ un pouce de celui-ci au point tout le temps. Toutes ces scènes sont le meilleur du cinéma. Ils sont aussi tous parfaitement Hoytema.
Garder le cadre central des sujets
Les contributions de Hoytema à Her étaient importants pour créer le look final du film. Vous trouverez de nombreux clichés qui utilisent des objectifs plus longs pour capturer le personnage principal Theo au centre du cadre.
Dans bon nombre de ces clichés, Theo est à peine net. Le personnage se parle essentiellement à lui-même. Samantha est dans son oreille, il n'est donc pas nécessaire de couper ou de montrer à quelqu'un d'autre. Hoytema garde les yeux, la bouche et les épaules de Theo au point alors que nous expérimentons lentement l'isolement complet du personnage. Quelle meilleure façon de représenter cet isolement que de garder le reste du monde flou ?
Les coups peu profonds ne sont pas la seule carte de visite Hoytema. Il semble également y avoir un aspect cohérent dans ses compositions. Comme on le voit dans Elle , il place souvent ses sujets près du centre du cadre. S'adressant à l'American Society of Cinematographers, il a expliqué pourquoi, même lorsqu'il tournait sur un film grand format avec des caméras IMAX, il avait choisi cette approche "avant et centrale" pour tourner le casting d'Interstellar .
« Et si nous utilisions ce médium extrêmement beau, avec tant de profondeur, de clarté et de taille, pour faire des choses plus intimes avec une mise au point rapprochée et une courte profondeur de champ ? C'est magnifique la façon dont les objectifs IMAX rendent les visages. Ce sont comme des portraits fixes grand format."
Ce style de prise de vue semble être quelque chose dans lequel Hoytema trouve du réconfort. Et tandis que Interstellar l'utilisation innovante de la technologie est remarquable, la prochaine collaboration de Hoytema avec Nolan, Dunkerque , l'a entraîné encore plus profondément dans le terrier du lapin des objectifs, des films et des appareils photo non conventionnels. C'était un défi sur lequel il travaillait depuis les premiers films de sa carrière.
Le chemin de Hoytema vers Nolan
La carrière de Hoytema est un excellent exemple de ce qui peut arriver lorsque vous prenez des risques dès le début et que vous vous défiez continuellement.
Sur Tinker Tailor Solider Spy, Hoytema a tourné avec un seul appareil photo pour capturer une histoire extrêmement riche en dialogues, tout en réussissant à établir un style visuel différent de celui de toute autre pièce d'époque moderne.
Avec Elle , Hoytema a choisi d'aller avec l'Arri ALEXA pour ses capacités de faible luminosité. Une bonne partie du film se déroule dans un appartement la nuit. Cela a bien fonctionné avec le penchant de Hoytema pour la faible profondeur de champ, lui permettant d'ouvrir l'ouverture tout en gardant l'éclairage bas. C'était un mariage parfait entre les besoins de l'histoire et les sensibilités du directeur de la photographie - et des gens comme Christopher Nolan en ont pris note.
Il y a une différence visuelle notable entre le dernier projet de Nolan avec Wally Pfister, The Dark Knight Rises, et interstellaire , sa première collaboration avec Hoytema. Interstellaire on a parfois l'impression qu'il pourrait s'agir d'une étude de personnage indépendante. La faible profondeur de champ de Hoytema crée de véritables sentiments d'intimité, en partie parce que parfois la seule chose à regarder sont les yeux et la bouche des acteurs.
Dunkerque
L'habitude d'innovation de Hoytema s'est poursuivie avec Dunkerque . Les anciens objectifs IMAX qu'il utilisait dans les cockpits ont été modifiés pour obtenir une mise au point plus précise. Une personnalisation supplémentaire leur a permis d'obtenir une ouverture T2.0 qui laissait entrer plus de lumière et - parce que Hoytema est Hoytema - une profondeur de champ moins profonde.
Bien que tout cela soit basé sur le besoin pratique de se rapprocher des acteurs dans les quartiers exigus d'un vieil avion de chasse, tout cela correspond néanmoins parfaitement à l'esthétique de Hoytema. Travailler avec l'une des caméras les plus lourdes de la planète en tant que cinéaste avec une sensibilité à faible profondeur de champ ressemble à un cauchemar qui attire la mise au point, mais les résultats sont indéniables - et Hoytema a été nominé pour un Oscar pour ses efforts.