Refuseriez-vous un contrat de distribution de 150 000 $ pour votre premier long métrage et prendriez-vous les choses en main ? Ces cinéastes l'ont fait.
Refuseriez-vous une offre de distribution de 150 000 $ pour votre premier long métrage et tenteriez-vous de le promouvoir et de le distribuer vous-même ?
C'est la décision que le réalisateur Kogonada (surtout connu pour ses essais vidéo) et son équipe de production ont dû affronter lorsqu'ils ont réalisé son premier long métrage, Columbus , au Festival du film de Sundance en 2017. Ils espéraient récupérer les 700 000 $ qu'ils avaient dépensés pour la production, ainsi que les 30 000 $ qu'ils avaient dépensés pour assister au festival.
Malgré une foule de critiques louables et un bon buzz du festival, l'équipe est repartie avec une seule offre pour une avance de 150 000 $ sur une offre de distribution tous droits nord-américaine - bien inférieure à ce qu'elle avait espéré, et loin de tout espoir de tourner un bénéfice.
En fin de compte, ils décident de rejeter l'offre et de faire équipe avec la Creative Distribution Fellowship du Sundance Institute pour présenter le film au monde.
Le Sundance Institute a récemment publié une étude de cas sur l'expérience des cinéastes, que vous pouvez (et devriez !) lire en entier ici.
Si vous êtes un cinéaste basé aux États-Unis ou au Canada et que vous avez obtenu une place pour votre long métrage dans un grand festival du film américain, vous devriez sérieusement envisager de postuler pour la bourse.
Dans cet article, je mets en évidence plusieurs idées clés de Columbus étude de cas, qui peut aider tous ceux qui essaient de partager leur travail créatif avec le monde.
Insights sur la distribution créative à partir d'une étude de cas Sundance
Mais laissez-moi d'abord planter le décor.
La mission de la Creative Distribution Fellowship est d'aider les conteurs indépendants :
La bourse offre aux cinéastes de l'argent (subvention marketing de 100 000 $), des contacts avec des experts de l'industrie (y compris un accord avec Amazon, Netflix ou Hulu) et la possibilité d'acquérir de nouvelles compétences précieuses.
Le Colomb L'étude de cas est un récit engageant et très détaillé de l'expérience de l'équipe à travers les hauts et les bas des sorties en salles et en ligne. Voici l'état actuel des choses :
Comme vous pouvez le constater, les cinéastes n'ont pas encore réalisé de bénéfices sur la base de leurs dépenses de production initiales de 730 000 $, mais ils ont en fait obtenu des résultats exceptionnels et généré beaucoup plus de revenus qu'ils n'en auraient avec l'accord de distribution traditionnel, que l'étude de cas énumère. à 191 633 $.
Le film a en fait rapporté plus d'un million de dollars au box-office américain, ce qui, selon leur consultant en distribution théâtrale, "a dépassé leurs rêves les plus fous":
Mais en raison des écarts élevés avec les cinémas, les cinéastes se sont retrouvés avec seulement 305 000 $ de recettes théâtrales – même si c'est encore 272 000 $ de plus que ce à quoi ils s'attendaient. L'équipe a également investi près d'un an de son temps dans la gestion de la campagne, ce qui n'est pas vraiment pris en compte dans les chiffres.
Il n'est donc pas surprenant que même si vous réussissez très bien, vous ne deveniez pas riche et que cela demande beaucoup de travail acharné. Mais la réalité est que récupérer tout l'argent est un énorme succès pour un cinéaste indépendant.
Alors, que pouvons-nous apprendre de leur succès ?
Créer une équipe
Les relations que l'équipe a établies par le biais de la bourse Sundance avec des consultants de l'industrie ont été essentielles à leur succès.
Ils ont travaillé avec au moins six sociétés différentes, y compris un expert en sortie en salles (qui connaissait personnellement de nombreux vendeurs de théâtre indépendants), des consultants en marketing (pour les aider à élaborer leur approche des principaux éléments promotionnels tels que les bandes-annonces et les affiches), et même un RP local. entreprise pour gérer leur première sur le tapis rouge à Columbus, Ohio.
Tirer parti de compétences uniques comme celles-ci était essentiel au succès de l'équipe, il vaut donc la peine d'envisager l'investissement pour embaucher votre propre aide experte, si vous pouvez vous le permettre.
Créer un plan pour cibler votre audience
Les créatifs ont tendance à avoir un "je si vous le construisez, ils viendront » mentalité, pensant qu'ils peuvent mettre leur travail « là-bas », et qu'un public trouvera simplement son chemin vers celui-ci. En effet, les créatifs se concentrent souvent sur le perfectionnement de leurs projets créatifs plutôt que sur leur visibilité.
Même au tout début de la recherche d'un moyen d'autodistribution de leur film, le Columbus l'équipe a défini des audiences très spécifiques qu'elle allait cibler dans sa campagne :
- Amateurs de cinéma d'art et d'essai.
- Fans des essais vidéo de Kogonada (qui comptent des millions de vues).
- La communauté du design et de l'architecture.
- La communauté coréenne américaine (la star John Cho et le réalisateur Kogonada sont originaires de Séoul).
Cette liste est un point de départ utile pour définir votre propre public cible :
- Amateurs du genre.
- Fans de votre travail passé.
- Fans du thème.
- Fans du talent clé.
Réfléchissez à la manière dont vous vous connecterez à chacune de ces audiences individuellement pour vous aider à déterminer les éléments créatifs dont vous aurez besoin et les meilleures voies d'approche.
Dépenser de l'argent pour gagner de l'argent
Au total, l'équipe a dépensé 189 000 $ en promotion et en publicité, dont 137 000 $ provenant de Sundance et le reste de donateurs individuels. (Ça aide d'avoir des amis riches !)
Mais même si vous n'avez pas ce genre d'argent, vous pouvez toujours apprendre beaucoup en dépensant un peu.
Nous savons tous que n'importe qui peut payer pour faire de la publicité sur les réseaux sociaux, mais dépenser un peu pour pré-tester votre approche marketing, puis passer au peigne fin les données que vous obtenez peut fournir des informations précieuses sur ce qui fonctionne réellement, vous aidant ensuite à doubler le plus stratégie efficace.
Vous pourriez également découvrir de nouveaux publics et de nouveaux marchés que vous n'aviez pas prévus.
Même si le reste de votre campagne repose sur une couverture médiatique gratuite et le bouche à oreille, investissez dans certaines données pour guider votre prise de décision.
Voici un extrait de l'étude de cas sur le type d'informations que l'équipe Columbus a découvertes en exécutant des campagnes de test sur les réseaux sociaux basées sur les données :
Gardez le contrôle
Même si la Creative Fellowship du Sundance Institute exigeait que les cinéastes fassent beaucoup de travail, ils s'associaient à quelqu'un qui reconnaissait ceci :"Vous possédez les droits, vous prenez les décisions. L'Institut Sundance vous soutient."
Cela leur a donné une grande liberté pour poursuivre une approche de distribution alignée sur leurs sensibilités créatives. Cela leur a également permis de s'adapter rapidement aux besoins de la campagne au fur et à mesure de son déroulement.
Par exemple :
L'ensemble de l'étude de cas est une mine d'informations sur l'auto-distribution de votre projet, et cela vaut bien votre temps.