Les séquences RAW n'étaient pas une option de production vidéo jusqu'à il y a un peu plus d'une décennie. Voyons comment l'industrie en est arrivée là où elle en est aujourd'hui.
La plupart des productions tiennent pour acquis la possibilité de filmer et de travailler avec des séquences RAW. Beaucoup de gens oublient que RAW n'était même pas un concept pour les caméras vidéo jusqu'à il y a environ 10 ans.
Dans cet article, nous allons parcourir l'histoire fascinante de l'histoire de RAW et voir ce que cela pourrait nous montrer sur l'avenir de ce type d'imagerie.
Les débuts de l'histoire du cinéma numérique
Le film est appelé "film" pour une raison. Alors que le celluloïd est resté le principal support du cinéma pendant plus d'un siècle, l'histoire des caméras vidéo électroniques remonte également au début du XXe siècle. Les premières caméras à tube cathodique ont été largement utilisées pour la diffusion télévisée jusqu'aux années 1970, lorsque Panasonic et JVC ont lancé le premier support d'enregistrement sur bande magnétique. Cela a inauguré l'ère de l'enregistrement sur bande, qui a fait son chemin dans presque tous les foyers avec l'avènement de la technologie VHS.
La technologie vidéo a continué de s'améliorer à la fin du millénaire. Avec l'essor de l'informatique personnelle et l'augmentation de la vitesse et de la connectivité Internet, la possibilité de capturer et de terminer des films entièrement numériques a commencé à devenir une réalité.
La trilogie préquelle (très décriée) de Star Wars, en particulier les deux premiers épisodes, a amené le cinéma numérique à la conscience commune. Alors que les films précédents étaient entièrement produits en numérique, aucune production de l'ampleur de Star Wars n'avait pris le pari d'échanger des actions contre des disques.
Entre La Menace Fantôme et L'attaque des clones , La planète des singes de Tim Burton a jeté les bases de l'encodage et du décodage des séquences MPEG 2 compressées. Jurassic Park III était la première première entièrement numérique au monde.
Le succès de ces films a conduit à une évolution rapide des technologies nécessaires pour fournir et projeter des fichiers numériques visuellement équivalents ou supérieurs à la norme 35 mm pour la projection cinématographique.
En 2005, Digital Cinema Initiatives (DCI) a publié le premier manuel « Digital Cinema Technical Specification ». DCI est une entité fondée et présidée par des membres des 7 principaux studios de cinéma dont l'objectif principal est d'établir des normes pour tous les processus impliqués dans l'imagerie numérique, l'édition, le mastering, la livraison et la projection. Les meilleures pratiques étant désormais régies, l'innovation presque égale de l'industrie a désormais rencontré l'adoption rapide des formats numériques.
C'était une période fascinante et excitante, mais l'enregistrement vidéo RAW n'avait pas encore été pensé.
Les origines du RAW
En fait, RAW a été inventé et adopté dans la photographie numérique à peu près au moment précis où le cinéma numérique gagnait en popularité à Hollywood.
En 2004, Adobe a publié la première version de son format de fichier .DNG, ou Digital Negative. La technologie derrière DNG était basée sur la norme TIFF/EP. DNG a été le premier codec à enregistrer l'image directement à partir du capteur, en contournant la forte compression des appareils photo de l'époque. DNG a vu l'intégration quasi immédiate dans les appareils photo Hasselblad et Leica, deux des plus grands noms de la photographie haut de gamme.
L'un des principaux avantages de la construction du format DNG au-dessus de la norme TIFF/EP était qu'il permettait le stockage des informations non enregistrées dans l'image dans un fichier de métadonnées séparé pour la lecture, le traitement et l'ajustement sur un ordinateur à tout moment.
La capture d'images RAW est rapidement devenue le centre d'intérêt de la communauté photographique dans son ensemble.
Finalement, les variétés de RAW spécifiques aux fabricants d'appareils photo ont largement remplacé le DNG.
Pendant cette période, les industries de la vidéo et du cinéma numérique se concentraient en grande partie sur la transition de la SD à la HD et sur la transition des supports d'enregistrement sur bande magnétique vers un enregistrement à semi-conducteurs plus fiable et de meilleure qualité.
L'industrie n'était pas préparée à ce qui se préparait.
L'ère de la vidéo RAW
En 2007, une société inconnue dirigée par le fondateur et (alors) PDG des lunettes de soleil Oakley a annoncé un appareil photo doté d'un ensemble de fonctionnalités tout simplement révolutionnaires et d'un prix inférieur à celui de la concurrence.
Au cœur des fonctionnalités révolutionnaires du RED ONE se trouvait sa capacité à enregistrer des vidéos RAW. Couplé à l'enregistrement 4K à une époque où l'industrie se tournait encore vers la HD (et le prix d'environ 20 000 $), la réponse a été extrêmement positive. les clients ont fait la queue pendant des mois et des années pour que leurs précommandes soient exécutées.
Au fur et à mesure que RED résolvait les problèmes de sa chaîne d'approvisionnement et s'améliorait un peu sur les bogues logiciels, il est devenu clair qu'ils étaient là pour rester. Les énormes conglomérats de caméras ont dû se déplacer pour réagir ou risquer de perdre leur clientèle professionnelle.
L'industrie était cependant loin d'être stabilisée. Fin 2008, Canon a lancé le 5D MK II, mettant à jour la gamme phare de reflex numériques de milieu de gamme - avec un élément notable sur la fiche technique :enregistrement vidéo 1920 × 1080 à 30 ips. Les appareils photo précédents de Canon et de Nikon offraient un enregistrement "HD" à des résolutions de 720p ou à des fréquences d'images inutilisables.
Le monde du cinéma et de la vidéo a immédiatement commencé à bourdonner, imaginant les possibilités de filmer avec un capteur de taille IMAX à l'intérieur d'un boîtier de taille DSLR.
La génération suivante de reflex numériques a apporté l'enregistrement "Full HD" à des fréquences d'images utilisables pour une utilisation vidéo de presque tous les grands fabricants.
Pendant un certain temps, l'engouement pour les reflex numériques a retenu l'attention de la vidéo RAW. À cette époque, l'enregistrement ProRes devenait de plus en plus répandu grâce à l'utilisation d'appareils d'enregistrement externes, résolvant en grande partie le principal inconvénient de la prise de vue avec les codecs fortement compressés à l'intérieur des caméras.
En 2009, Trammel Hudson a publié la première version de son firmware "Magic Lantern" pour le 5D MK II. Cela a permis aux utilisateurs d'emmener l'appareil photo bien au-delà de ses capacités annoncées, permettant un enregistrement à haut débit et éventuellement un enregistrement vidéo RAW.
La gamme GH de caméras micro 4/3 sans miroir de Panasonic avait chacune son propre micrologiciel non officiel, mais dans un mouvement plutôt sans précédent (selon la plupart des normes d'entreprise), Panasonic a répondu au marché des moddeurs en adaptant de grandes quantités de leur code dans la prochaine caméra de la gamme.
Les fabricants de caméras devaient désormais répondre aux clients qui savaient désormais de quoi les caméras étaient capables et qui exigeaient une assistance officielle.
À peu près à la même époque, Blackmagic Design a annoncé sa « caméra de production » 2,5 K, qui enregistrait le choix de l'utilisateur entre ProRes ou RAW intégré à la caméra à un prix de 3 000 $. Alors que les premières incursions de Blackmagic sur le marché du cinéma numérique sont restées assez plates, le marché des prosommateurs avait pris goût aux petites caméras à faible coût et compatibles RAW. Blackmagic a résolu de nombreux défauts de ses caméras d'origine et a finalement mis sur le marché des caméras qui rivalisaient avec n'importe quelle autre caméra de cinéma, mais tout comme RED, ils l'ont fait à des fractions du coût de la concurrence.
Ce désir de petites caméras RAW abordables était longtemps resté insatisfait en dehors de la gamme Blackmagic. Les progrès des profils LOG associés à un enregistrement à débit binaire plus élevé ont accordé une plage dynamique de type RAW à des séquences autrement compressées. Alors que les profils LOG permettent une grande flexibilité dans l'étalonnage des couleurs, ils manquent de la flexibilité qu'offre le vrai RAW pour la fidélité et la préservation de l'image.
Avec l'annonce de ProRes RAW au NAB en 2018, RAW semble être de nouveau sous les projecteurs. Éliminer le principal inconvénient de la prise de vue RAW - les tailles de fichiers massives - semble être exactement ce qu'Apple a en tête. ProRes RAW pourrait très bien être la technologie permettant de piloter la prochaine vague d'appareils photo RAW plus petits et plus performants.
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- Image via Disney.
La vidéo RAW a apporté des possibilités de qualité d'image et de contrôle auparavant réservées aux maisons de production haut de gamme et aux laboratoires de cinéma entre les mains d'une grande partie des communautés du cinéma et de la vidéo. De nouvelles avancées pour RAW pourraient en faire un format endémique que l'on trouve même sur les appareils photo à petit budget.