Halloween approche, nous examinons donc certaines des façons dont les effets sonores et les instruments de musique sont utilisés dans le genre. Ensemble, ces effets sonores et ces instruments de musique créent des tensions, créent du suspense et de la terreur et créent de la peur et de l'incertitude.
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Sons d'horreur diégétiques vs non diégétiques
Avant d'aborder les effets sonores et la production musicale que l'on retrouve fréquemment dans les films d'horreur, prenons une minute pour définir les 2 catégories de sons que nous entendons dans ce (et tout) type de cinéma.
Premièrement, il y a le son diégétique. Ce sont les sons qui émanent de l'univers du film. Il s'agirait de cris, de portes qui frappent, d'effets sonores de fantômes, de chair blessée, de chuchotements, etc. Le non-diégétique, en revanche, est placé là par les cinéastes en post-production et peut inclure des sons comme de la musique, des bruitages et d'autres sons conçus.
Parfois, les sons diégétiques et non diégétiques se mélangent de manière fantastique, en particulier dans le cinéma d'horreur. Parfois, vous ne pouvez même pas faire la différence.
Prenez le chuchotement emblématique "ch ch ch ha ha ha" (en fait "ki ki ki ma ma ma") du vendredi 13 , par exemple. Même si on dirait que Jason chuchote alors qu'il traque sa proie adolescente, le son est en fait l'œuvre du compositeur du film, Harry Manfredini.
Pour rendre le son énervant, Manfredini a chuchoté "ki" et "ma" dans un microphone, qu'il a acheminé dans une machine Echoplex, un effet de retard de bande magnétique entendu sur certaines des meilleures musiques des 60 dernières années. Le retard de l'Echoplex a créé une réverbération qui a déformé le "ki" et "ma", ce qui pourrait expliquer pourquoi les téléspectateurs ont toujours entendu le murmure comme "ch ch ch ha ha ha".
Instruments couramment utilisés dans les films d'horreur
Bien qu'il n'y ait pas de règles strictes sur les instruments de musique à utiliser lors de la composition de films d'horreur, certains sont certainement identifiés au genre.
Les premiers films d'horreur utilisaient des instruments trouvés dans la musique classique. Ce n'est pas surprenant étant donné que Hollywood utilise des orchestres pour composer des musiques de films avec de la musique néo-classique ou d'autres partitions orchestrales du début au milieu du XXe siècle.
Au fil des ans, d'autres cinéastes ont introduit plus de variété dans la palette sonore des films d'horreur.
Instruments à cordes
Alfred Hitchcock est un cinéaste qui a renversé la situation. Dans le film d'horreur Psycho , la partition est connue pour ses nombreuses cordes staccato et arpèges poignardantes. Les sons saccadés et poignardants atteignent bien sûr leur apogée lors de la scène emblématique du meurtre sous la douche.
Les instruments à cordes sont souvent beaux dans la musique orchestrale traditionnelle. Mais dans les films d'horreur, ces instruments créent toutes sortes de tensions et peuvent même être atonaux pour un effet complètement différent des films.
Synthétiseurs et Thérémine
Dans les années 1950, le Theremin, un type de proto-synthétiseur, est devenu populaire en tant qu'instrument de musique et élément de conception sonore dans les films d'horreur de science-fiction. Bien qu'il n'ait pas la profondeur chromatique d'un piano ou d'un synthétiseur, le Theremin est excellent pour créer des sons dissonants et atonaux, parfaits pour les films d'horreur.
Avec les films d'horreur des années 1970 et 1980, en particulier de la variété d'horreur de science-fiction, le synthétiseur a pris tout son sens. Le cinéaste John Carpenter, par exemple, a composé ses propres films avec des synthétiseurs, comme dans les films Halloween et La chose . De même, dans les films de zombies, les synthétiseurs sont omniprésents.
Plus récemment, l'émission télévisée Stranger Things vraiment ressuscité l'utilisation des synthétiseurs dans le cinéma d'horreur. Oui, il a été fortement influencé par les bandes sonores d'horreur de science-fiction des années 1980, mais c'est un excellent exemple de la qualité du son des synthés dans les films d'horreur.
Guitare
Bien qu'ils ne soient pas aussi courants que les synthés, les effets de guitare sont un excellent choix pour les films d'horreur. Le groupe italien Goblin , par exemple, a créé une partition centrée sur la guitare pour le classique d'horreur de Dario Argento Suspiria . Trippy et troublant, il correspond parfaitement au film d'horreur psychédélique d'Argento.
Le film d'horreur gothique de 1994 The Crow est un autre exemple de film avec de superbes chansons qui comportent de la guitare (et des synthés). Si vous regardez un film de Rob Zombie, vous entendrez beaucoup de guitares, ce qui est logique puisqu'il était l'un des membres fondateurs du groupe de métal industriel des années 1990 White Zombie .
5 effets sonores essentiels pour les films d'horreur
Avec le cinéma d'horreur, il existe un certain nombre d'effets sonores effrayants qui peuvent être entendus encore et encore.
1. Respiration
Nous avons mentionné le son "ch ch ch ha ha ha" du vendredi 13 ci-dessus, mais les effets sonores respiratoires sont l'une des nombreuses pistes audio d'horreur essentielles. Mais les cinéastes peuvent jouer avec toutes sortes de respirations pour énerver le public.
Si un personnage a couru mais s'arrête pour se cacher, sa respiration haletante pourrait le révéler à son poursuivant. De même, lorsqu'un personnage est en train de mourir, l'acteur et même le concepteur sonore peuvent vraiment jouer avec la façon dont leur respiration change de seconde en seconde.
2. Vocalisations de monstres
Dans un film d'horreur monstrueux, la respiration de la créature sera un ingrédient absolument essentiel. Les concepteurs sonores peuvent également jouer avec d'autres vocalisations non parlantes, comme des rugissements, des sifflements (pensez à Alien de Ridley Scott ) ou des appels à d'autres monstres.
3. Pas
Rien ne crée de tension et de terreur comme les pas d'un tueur ou d'une créature poursuivant sa victime. Les concepteurs sonores peuvent jouer avec le volume et le caractère des pas, et en ajoutant de la réverbération, du retard et d'autres effets au mixage audio, ces pas peuvent prendre beaucoup plus de complexité sonore.
4. Effets sonores fantômes
Les effets sonores fantômes peuvent varier de sons sifflants et d'une ambiance étrange à des vocalisations abstraites ou indistinctes. Les concepteurs de sons d'horreur traiteront généralement fortement le son pour donner aux effets sonores fantômes une ambiance d'un autre monde.
5. Coups de poignard, coups de couteau et autres bruits de blessure à la chair
Que serait un film d'horreur s'il n'avait pas une multitude de sons pour poignarder, couper, empaler et autres blessures mortelles. Vous savez, les sons de gore. Assez dit.
4 techniques de conception sonore pour les films d'horreur
Nous avons parlé des effets sonores et des instruments de musique que l'on trouve couramment dans les films d'horreur, mais prenons un moment pour discuter de certaines techniques ou stratégies de conception sonore. Ce sont des choses que vous voudrez savoir si vous envisagez de faire un film d'horreur, ou n'importe quel film d'ailleurs.
1. Espace négatif
Au cours des dernières décennies, la tendance a évidemment été de remplir presque chaque instant de l'écran avec des sons comme des coups de feu, des explosions, des cris, des collisions, des grognements, des conversations, etc. Mais il y a beaucoup à dire sur la création d'espace entre les sons. C'est ce qu'on appelle l'espace négatif.
De nombreux cinéastes d'horreur sont vraiment doués pour permettre à l'espace négatif de créer de la tension et de la terreur. Encore une fois, Alien de Ridley Scott en est un excellent exemple :le film n'est pas complètement bourré de sons. Au lieu de cela, il y a un espace négatif dans les moments où les personnages se cachent, se déplacent tranquillement, etc.
2. Expérimentez avec des textures sonores
Ne vous limitez pas aux instruments et aux effets sonores traditionnels des films d'horreur. Au lieu de cela, créez des sons ou déformez des sons existants pour créer des textures sonores étranges et nouvelles. Cela donnera à votre film d'horreur un caractère unique qui distinguera sa conception sonore.
3. Échantillonnage et synthèse
Une excellente façon d'expérimenter les textures sonores consiste à utiliser des échantillonneurs et des synthétiseurs. Il peut s'agir d'échantillonneurs ou de synthés matériels ou logiciels. Quoi qu'il en soit, si vous expérimentez avec ces instruments électroniques, vous constaterez rapidement que vous pouvez créer toutes sortes de sons avec eux.
Les échantillonneurs, en particulier, sont des outils incroyablement puissants et polyvalents qui vous permettent d'y charger des sons, puis de les affecter de toutes sortes de façons, y compris avec des moteurs de synthèse.
4. Bruitage
Si vous n'êtes pas confiant ou doué pour créer vous-même des sons, vous pouvez soit embaucher un artiste de bruitage, soit rechercher sur Artlist des sons de bruitage. Les bruiteurs sont des concepteurs sonores qui utilisent toutes sortes d'outils et de matériaux pour créer des sons pour les cinéastes dans un studio d'enregistrement.
Récapitulez
Comme vous le savez maintenant, le cinéma d'horreur n'est pas seulement génial à cause des visuels à l'écran et de l'inconnu hors écran. Les meilleurs films d'horreur sont rendus géniaux en grande partie grâce à de superbes effets sonores, à une conception sonore et à des partitions musicales.
Si vous faites un film d'horreur, jouez avec des sons diégétiques et non diégétiques. Explorez également le monde des effets sonores et de la musique libres de droits, en écoutant attentivement les sons que vous pouvez utiliser tels quels ou manipuler de la manière la plus effrayante !
