Récemment, nous avons discuté de la façon de choisir la bonne chanson pour votre publicité et nous avons également expliqué en détail comment modifier une chanson pour qu'elle s'adapte parfaitement à votre vidéo. Dans cet article, vous apprendrez à créer un concept pour une publicité autour d'une chanson, en faisant correspondre ses paroles et son humeur à votre message, vos visuels et votre marque. Nous discuterons également de l'éclairage, de la palette de couleurs et de l'avantage de prendre deux configurations d'une scène séparément, puis de les composer par la suite.
Tout d'abord, regardez la publicité "Liberté de créer", puis nous vous expliquerons comment nous l'avons fait.
Cette publicité met en avant les musiciens qui font partie du label Artlist Original, et ils apparaissent dans la vidéo comme le groupe qui arrive derrière l'éditeur lorsqu'elle clique sur la chanson.
La chanson
Chaque aspect de la chanson - intitulée Freedom - a été réalisé en interne et spécifiquement pour cette publicité. Il a été écrit par l'équipe créative, composé, produit, arrangé et mixé par Assaf Ayalon et Peter Spacey, avec des voix du chanteur soul Roy Young et de la diva pop excentrique Ofrin.
Vouloir transmettre la valeur de la "liberté" - la liberté créer et s'exprimer - la chanson devait avoir le même genre d'énergie - optimiste, insouciante, funky et joyeuse.
Lorsque vous utilisez une chanson avec des paroles, il est important de vous assurer qu'elles correspondent aux visuels et à l'ambiance de votre concept publicitaire. Par exemple. Nous avons choisi le couplet "si frais, si nouveau" pour représenter la nouvelle musique qui est ajoutée quotidiennement au catalogue Artlist, et "tout est pour vous", explique comment Artlist est centré sur vous, l'utilisateur.
Travailler avec des non-acteurs
Voici un conseil pour tous ceux qui travaillent avec des musiciens (ou tout non-acteur, d'ailleurs) :prenez le temps et faites l'effort de les mettre aussi à l'aise que possible pour obtenir la réaction dont vous avez besoin de leur part. Dans ce cas, il s'agirait d'apporter l'énergie du spectacle vivant au plateau. Cela peut signifier danser ou se déchaîner comme si vous faisiez partie de la foule ou amener de gros haut-parleurs pour recréer l'atmosphère d'une scène. Parlez aux musiciens avant de tourner et apprenez ce qui les mettrait le plus à l'aise.
La fabrication
Pour créer l'effet du groupe qui monte à la fenêtre, nous avons tourné la publicité dans un studio à écran vert. Nous avons en fait construit un mur avec une fenêtre qui divisait le studio en deux sections :la salle de l'éditeur et l'extérieur où le groupe apparaît.
Nous avons choisi d'utiliser du vrai verre sur la fenêtre pour obtenir des reflets réalistes. L'inconvénient de faire cela est que cela peut créer des problèmes avec la suppression de l'écran vert. Une autre option consiste à le photographier sans le verre et à ajouter les reflets en post-production. Cela facilite l'incrustation mais peut nuire au réalisme de la scène.
Une décision très importante que nous avons prise a été de filmer les deux configurations séparément, puis de les composer ensemble en post. La première moitié de la journée a été consacrée au tournage uniquement de l'éditeur et dans la seconde moitié, nous avons tourné le groupe avec un écran vert.
Cela nous a permis de vraiment nous concentrer sur chaque scène séparément et nous a donné la flexibilité de choisir la meilleure prise de chacune.
Lors du montage, nous avons masqué l'écran vert et composé la bande dans la fenêtre avec une ville 3D que nous avons construite dans Cinema 4D. Nous avons également ajouté des reflets, des ombres, des textures et des reflets d'objectif pour ajouter du réalisme à la scène.
La palette de couleurs
Lorsqu'il s'agit de choisir la palette de couleurs de votre vidéo, essayez d'utiliser des couleurs qui reflètent votre marque. Cela rendra vos vidéos et votre marque plus reconnaissables.
Dans cette production, nous sommes allés avec le jaune, qui est la couleur Artlist. Les rideaux, le canapé, la chaise et même les vêtements de l'actrice sont tous jaunes. Nous avons également utilisé des bleus et des verts pour obtenir un joli contraste de couleurs.
Éclairage
Dans la salle de l'éditeur, nous avons accroché deux panneaux LED au plafond pour la lumière d'appoint et utilisé un grand diffuseur avec une jupe noire pour focaliser la lumière et contrôler la diffusion de la lumière.
Pour la lumière principale, nous avons utilisé un fond blanc sur l'écran du PC qui projetait une lumière douce sur le visage de notre sujet. Pour le rétroéclairage, nous avons réglé l'Arri Skypanel sur bleu et placé un diffuseur devant pour simuler le clair de lune et correspondre à l'aspect nocturne de la ville.
Nous avons également placé un ensemble de tubes Astera sur Tungsten pour que la lumière des cheveux corresponde aux lumières pratiques de l'ensemble. Dans le studio à écran vert, nous avons simplement suspendu deux lanternes au plafond pour nous donner un éclairage uniforme pour une clé facile.
Pour obtenir d'excellents conseils sur l'utilisation d'un écran vert et comprendre pourquoi il est essentiel d'avoir un éclairage uniforme, consultez notre article sur les choses à faire et à ne pas faire sur un écran vert.
C'est fini
Lorsque vous créez un concept publicitaire, chaque aspect doit être lié à la marque dont vous faites la promotion. Que ce soit la musique, les paroles ou les couleurs de la vidéo, tout doit correspondre. Lors du tournage de votre vidéo, choisissez les moyens qui vous donneront le plus de flexibilité possible. Jusqu'à la prochaine fois, restez créatif !