Alors que la technologie des smartphones s'améliore en effet et que de nombreux créateurs de contenu s'en sortent très bien avec les anneaux lumineux et autres configurations de bricolage, l'éclairage reste l'un des éléments les plus cruciaux pour tous les types de création de contenu.
Si vous voulez vraiment créer des vidéos à la fois claires et professionnelles… eh bien, l'éclairage sera toujours la clé. Heureusement, nous avons eu plusieurs décennies pour perfectionner l'éclairage des films et des vidéos. Et la technique d'éclairage classique que vous devez connaître est la technique d'éclairage à 3 points .
Alors, pour vous aider dans toutes vos aventures cinématographiques et vidéo, laissez-nous vous présenter ce guide de base de l'éclairage à 3 points - comprenant toutes les étapes dont vous avez besoin pour configurer vous-même l'éclairage à trois points !
Qu'est-ce que l'éclairage à 3 points ?
L'éclairage à trois points est le nom de l'une des configurations et des techniques d'éclairage les plus courantes pour les cinéastes, vidéastes, photographes et autres créateurs visuels.
Comme son nom l'indique, l'éclairage à trois points implique l'utilisation de trois sources lumineuses dans trois positions d'éclairage distinctes. En utilisant ces trois sources lumineuses, un professionnel peut contrôler à peu près toutes les variables d'éclairage d'un sujet.
Pourquoi l'éclairage à trois points est-il important ?
L'éclairage à 3 points est important car il comprend tous les éléments nécessaires pour créer une image diversifiée, riche et claire à des fins de film, de vidéo ou de photographie.
Quelles sont les trois sources lumineuses ?
Les trois sources lumineuses principales pour toute configuration d'éclairage à 3 points comprennent une clé, un remplissage et un rétroéclairage. Ces trois sources peuvent varier en termes d'angle, d'intensité et même de couleur, mais le principe d'utilisation de chacune de ces trois lumières reste toujours le même.
Nous passerons en revue chaque source de lumière ci-dessous, mais pour tous ces apprenants visuels, voici une excellente vidéo d'Artlist Ltd qui donne également de bons exemples vidéo de chacune.
La lumière principale est la principale source de lumière. Il brille directement sur le sujet, généralement de l'avant droit ou de l'avant gauche. Il établit l'aspect général de la prise de vue.
La lumière d'appoint est votre source de lumière secondaire. Il fournit un équilibre à la lumière principale en "remplissant" le reste du visage du sujet avec une lumière plus douce. Il doit être positionné du côté opposé à la lumière principale.
Le rétroéclairage (ou éclairage périphérique) est la source de lumière d'arrière-plan. Il crée un contour de lumière flatteur autour du sujet, le séparant de l'arrière-plan. Comme son nom l'indique, il doit être positionné derrière le sujet.
Comment configurer un éclairage à trois points en 5 étapes simples
Très bien, maintenant que vous connaissez une définition de base et les trois principales sources de lumière, explorons comment configurer votre propre configuration d'éclairage à 3 points en suivant ces cinq étapes simples.
1. Commencez dans le noir.
Comme vous devriez le faire pour tout tournage de film, vidéo ou photo, vous voulez commencer dans le noir. Plus c'est sombre, mieux c'est, car vous ne voulez pas que des sources de lumière extérieures ajoutent de la lumière à votre sujet.
Si vous ne pouvez pas sécuriser un studio professionnel ou une scène sonore, essayez de trouver une pièce avec peu ou pas de fenêtres. Éteignez également toutes les lumières comme les plafonniers ou les lampes et vous êtes prêt à commencer.
2. Allumez le voyant de votre clé.
La première lumière va être la lumière principale. Selon l'endroit où votre sujet fait face, vous voudrez placer votre clé à droite ou à gauche de votre appareil photo à un angle de 45 degrés.
La lumière clé sera souvent la lumière la plus brillante et effectuera la majeure partie du travail d'éclairage sur votre sujet. Essayez d'expérimenter avec la luminosité soit en ajustant la source lumineuse, soit en la rapprochant ou en l'éloignant de votre sujet.
3. Ajoutez votre lumière d'appoint.
La troisième étape consiste à ajouter votre lumière d'appoint. La lumière d'appoint doit généralement être moins brillante que votre lumière principale, car elle est destinée à combler les ombres sur le visage et les traits de votre sujet.
Selon l'endroit où se trouve votre clé, la lumière d'appoint doit être du côté opposé à votre sujet. (Par exemple, si votre key light est à droite de votre sujet, alors le key light doit être à gauche du sujet – ou vice versa).
4. Apportez le contre-jour.
À partir de là, vous voudrez ajouter votre rétro-éclairage. Le contre-jour aide à séparer votre sujet de l'arrière-plan en créant un contour net autour de lui.
De manière appropriée, vous voudrez placer le rétro-éclairage quelque part derrière votre sujet avec la lumière face à l'arrière de la tête de votre sujet. Vous voudrez également positionner le rétro-éclairage plus haut pour qu'il brille vers le bas sur votre sujet, ce qui aidera à créer un contour encore plus net.
5. Ajustez pour l'équilibre et le style
Une fois que vous avez configuré toutes vos sources lumineuses, vous voudrez commencer le processus d'ajustement de l'équilibre, du style et de l'apparence.
N'oubliez pas que lorsque vous ajustez une source de lumière, cela modifie également les valeurs de toutes les autres, alors assurez-vous de prévoir suffisamment de temps pour effectuer des ajustements si vous n'avez pas utilisé de nombreuses configurations d'éclairage à 3 points dans le passé.
Qu'est-ce que l'éclairage à quatre points ?
L'éclairage à quatre points est une autre technique d'éclairage qui utilise la même configuration que l'éclairage à trois points (éclairage principal, d'appoint et de fond) et ajoute une lumière supplémentaire pour éclairer davantage l'arrière-plan et faire ressortir le sujet.
Meilleures pratiques pour l'éclairage à trois points
Assez direct et simple, non? L'éclairage à 3 points n'a rien de révolutionnaire car il est utilisé depuis des décennies, mais lorsque vous vous plongez dans l'éclairage à 3 points, il y a quelques bonnes pratiques courantes à garder à l'esprit.
Décidez de la concentration et de la clarté
Lors de la configuration d'une configuration d'éclairage à 3 points (ou de toute configuration d'éclairage), il est utile d'avoir une idée du type de style et d'apparence que vous souhaitez obtenir. Par exemple, certains éclairages sont censés être aussi brillants et clairs que possible pour plus de clarté et de concentration.
Alors que certains éclairages sont censés être plus sombres et plus cinématographiques, vous voudrez peut-être défier votre public en créant des compositions de mauvaise humeur avec plus d'ombres et moins de détails.
Ajouter de la profondeur et des ombres
Comme mentionné ci-dessus, l'un des principaux moyens de rendre l'éclairage plus cinématographique consiste à ajouter des ombres et de la profondeur. Pour ce faire, vous devrez essayer de régler à la fois l'éclairage principal et l'éclairage d'appoint.
En augmentant l'un et en diminuant l'autre, vous pouvez créer des ombres beaucoup plus dynamiques sur le visage de votre sujet.
Éclairage dur vs éclairage doux
L'autre élément clé pour l'éclairage à 3 points à considérer est la luminosité. Selon le look de film ou de vidéo que vous souhaitez, vous voudrez expérimenter la création d'un éclairage qui peut varier entre être très dur ou très doux.
Il existe de nombreuses façons d'y parvenir, des types de sources d'éclairage à l'utilisation de filtres, de diffuseurs ou de panneaux rebondissants, mais le moyen le plus simple pour les débutants pourrait simplement être de rapprocher ou d'éloigner la source de lumière.
N'ignorez pas le rétroéclairage
Une autre erreur courante que commettent de nombreux professionnels du cinéma et de la vidéo lors du premier démarrage est d'ignorer le rétroéclairage. Il est compréhensible que pour certaines compositions, le rétro-éclairage puisse ne pas sembler faire une grande différence.
Mais si vous voulez vraiment que vos images ressortent, le contre-jour est crucial pour aider à séparer votre sujet de l'arrière-plan. Si vous l'ignorez, vos images peuvent sembler très plates et non dynamiques.
Expérimentez et soyez créatif
Enfin, comme pour toutes les techniques de réalisation de films, la meilleure façon de les apprendre et de les maîtriser est simplement de sortir et d'expérimenter. Essayez d'assembler votre propre configuration d'éclairage à 3 points pendant un week-end pour tester différentes sources de lumière et jouer avec la luminosité.
Si vous avez un ami volontaire, demandez-lui d'être le sujet afin que vous puissiez voir comment les différentes lumières affectent les ombres et la profondeur.
Quand dois-je utiliser un éclairage à trois points ?
Cela dépend de vous et des besoins de votre projet, mais l'éclairage à trois points doit être utilisé pour toute configuration vidéo professionnelle dans laquelle l'éclairage doit être clair, dynamique et/ou cinématographique.
Résumer
J'espère que ces définitions, étapes et meilleures pratiques vous ont donné une bonne idée de ce qu'est l'éclairage à 3 points et du fonctionnement de la technique. L'éclairage à 3 points est un élément fondamental d'un bon cinéma depuis des décennies et des décennies.
Cependant, bien que ses éléments de base restent les mêmes, une grande partie du contenu cinématographique et vidéo est repensée et réimaginée, même aujourd'hui. Il est important de comprendre les bases, mais il est tout aussi important de se rappeler qu'il y a toujours de nouvelles innovations et technologies à explorer.
Apprenez plus d'astuces d'éclairage
Si vous souhaitez en savoir plus sur les astuces d'éclairage, nous avons d'excellentes ressources pour vous aider à éclairer le chemin avec ces articles ici sur Vimeo. Découvrez-les ci-dessous !
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