Suivez les directeurs de la photographie derrière certains des films les plus acclamés de l'année, partagez des histoires en coulisses et offrez un aperçu réel de l'industrie.
Les tables rondes annuelles des Oscars du Hollywood Reporter sont une montre fantastique pour quiconque s'intéresse même légèrement à l'industrie cinématographique. Le concept est simple :rassemblez une poignée de meilleurs et plus brillants réalisateurs de films contemporains , collez-les ensemble dans une pièce et filmez la conversation . Le résultat est toujours fascinant, perspicace, surprenant et inspirant. De plus, vous pouvez enfin mettre un nom sur un visage sur une photo !
La table ronde des Oscars sur la cinématographie de cette année présente certains des PD les plus acclamés dans l'entreprise – John Toll (Billy Lynn's Long Halftime Walk ), Bradford Young (Arrivée ), Rodrigo Prieto (Silence , Passagers ), Charlotte Bruus Christensen (Clôtures , La fille du train ), Linus Sandgren (La La Land ), et Caleb Deschanel (Les règles ne s'appliquent pas ).
Cette vidéo, d'une durée de plus d'une heure, vaut bien votre temps. Ce n'est pas qu'une simple conversation ; c'est l'aboutissement d'années d'expérience, de passion, et technique.
Voici quelques-uns des points saillants de la discussion et plats à emporter révélateurs .
Rodrigo Prieto
Prieto a récemment sorti deux films majeurs à peu près au même moment :la romance de science-fiction Passengers (sur lequel il a utilisé l'ALEXA 65 de The Revenant gloire) et Silence, qui a été tourné principalement sur pellicule . Lors de la table ronde, Prieto a expliqué sa décision de tirer sur Passagers numériquement et ont discuté de l'importance du sentiment vous obtenez à partir d'une image.
Bradford Young
Le curriculum vitae sans cesse grandissant de Bradford Young l'a positionné comme un candidat au titre de The Next Great Cinematographer . Son travail impressionnant sur Arrival est la preuve de ses nombreux talents et de son expertise photographique. Lors de la table ronde, Young s'est concentré sur la philosophie du cinéma et l'importance de la confiance et de la communication avec le réalisateur.
Linus Sandgren
Le travail remarquable de Sandgren sur la lettre d'amour de l'année dernière aux comédies musicales hollywoodiennes classiques : La La Land – fait de lui un favori pour l'Oscar de la cinématographie aux Oscars de cette année. Tourner sur film et obtenir avec succès un look de l'âge d'or du cinéma est venu avec quelques inquiétudes et craintes. Lors de la table ronde, il met en lumière la nécessité de planifier avant de photographier :
Charlotte Bruus Christensen
Au cours de la conversation, Christensen a présenté d'excellents arguments pour tourner l'adaptation théâtrale Fences au cinéma. Texture granuleuse était un must et la confiance du réalisateur Denzel Washington en Christensen était clé . Concernant son travail récent sur La fille du train, Christensen a fait l'éloge des textures qui viennent avec le tournage sur pellicule.
Caleb Deschanel
Les règles ne s'appliquent pas , le film de longue date de Howard Hughes de Warren Beatty, a une sensation classique, riche en ombres profondes et presque noir comme images. Lors de la table ronde, Deschanel a réfléchi à la prise de vue numérique :
John Toll
John Toll (DP pour Billy Lynn's Long Halftime Walk ) a offert un aperçu intéressant de la décision controversée du réalisateur Ang Lee de tourner le film en 3D à une vitesse inédite de 120 images par seconde.
Réflexions finales
Voici quelques inspirations finales de Bradford Young, qui a appelé la nécessité de la vérité et soi dans votre art avec cette dernière réflexion sur la capture d'images.
D'après vous, quel film de l'année dernière était le plus beau ? Êtes-vous en désaccord avec certains de ces directeurs de la photographie ? Dites-nous ce que vous en pensez !