Moon Shot , du producteur exécutif JJ Abrams, est un exercice de contenu Web attrayant.
La websérie documentaire Moon Shot couvre le Google Lunar XPRIZE, une course de 30 millions de dollars pour faire atterrir un robot sur la lune. Une fois sur place, le robot doit parcourir 500 mètres et renvoyer une vidéo HD. Toutes les équipes doivent être lancées avant la fin 2017. Facile, n'est-ce pas ?
La mission claire et le suspense de savoir si les équipes surmonteront ou non le défi de cette course en font une belle histoire.
C'est l'objet de la série documentaire en neuf épisodes, produite par JJ Abrams et réalisé par Orlando Von Einsiedel. Ce duo crée des portraits captivants de certaines des personnes intéressantes qui tentent de gagner la course vers la lune. Il offre également aux cinéastes des informations intéressantes sur ce qu'il faut pour créer un contenu documentaire convaincant qui fonctionne sur le Web.
Voici trois plats à emporter que j'ai trouvé particulièrement remarquables.
1. Vous avez besoin d'un thème humanisant
Qu'est-ce qui pourrait être plus grand que d'essayer d'aller sur la lune ?
C'est le crochet qui vous intéresse à la série, mais ce n'est pas suffisant à lui seul pour maintenir votre attention à travers neuf épisodes uniques.
C'est pourquoi vous avez besoin d'une deuxième histoire ou d'un thème pour aider vos spectateurs à s'identifier aux personnes au cœur de chaque film. Vous devez inclure quelque chose pour nous aider à nous connecter avec les personnages principaux et à comprendre leurs motivations.
Par exemple, dans le premier épisode sur l'équipe de Pittsburgh Astrobotic, l'histoire humanisante est la paternité de substitution. Dans l'épisode sur l'équipe indienne, l'histoire humanisante est la quête d'une jeune femme pour vaincre la pauvreté et le sexisme. Pour l'équipe d'Israël, il s'agit de créer un avenir plus pacifique pour la prochaine génération.
Plus l'obstacle est grand, plus le drame est grand, et comme le scénariste Aaron Sorkin aime à le dire dans sa masterclass sur Story,
Donc, quel que soit le thème principal de votre documentaire c'est-à-dire que vous avez également besoin d'un thème humanisant pour aider à ancrer le documentaire dans le cœur et l'esprit du public.
Si vous regardez les neuf courts métrages de la série, vous constaterez l'efficacité de la mise en scène d'un drame personnel dans le contexte de votre thème plus large.
2. Faites-nous attention
Le deuxième point à retenir est lié au premier, mais il s'agit davantage de l'exécution.
Si nous voulons nous engager dans le drame humain de l'histoire de la course lunaire, nous devons nous connecter avec ces personnes et nous en soucier . C'est ici qu'un enquêteur expert peut vraiment tirer les réponses les plus authentiques d'une personne interrogée.
Cette réponse peut être aussi simple qu'une ligne :
C'est peut-être la relation entre un père fou et un fils qui le soutient :
Pour créer des histoires engageantes, non seulement vous devez détailler correctement l'obstacle, mais vous devez également connecter votre public aux émotions qui sous-tendent le conflit. Lorsque cela ne se produit pas, votre documentaire devient lumière et bruit.
En pratique, cela signifie qu'il est essentiel que vous gagniez la confiance de vos personnages lors de la prise de vue. Posez-leur des questions émotionnelles et laissez-les s'asseoir avec leurs réponses.
Dans le montage, cela signifie rechercher ces petits segments qui ajoutent une connexion, comme s'attarder sur une réponse, parfois plus longtemps que vous ne le feriez normalement, pour que le public le ressente vraiment.
3. Créativité axée sur les personnages
L'un des éléments les plus frappants de la série est la façon dont la créativité derrière chaque épisode correspond à la personnalité ou au contexte des personnages . Bien que cela puisse sembler évident, je pense que l'inverse est généralement vrai. Le réalisateur ou le caméraman a une idée ou un style sympa en tête qu'il aimerait essayer, et il l'intègre au film.
Si vous regardez les plans d'ouverture du film sur l'équipe du Canada (Épisode 4, ci-dessus), vous pouvez voir que le cadrage descendant et la composition décalée sont inhabituels, tout comme le personnage principal.
Dans l'épisode sur l'équipe indienne (épisode 3, ci-dessus), les gros plans au ralenti, les coupes rapides et la conception sonore nous entraînent tous dans l'agitation de l'Inde et nous donnent un contexte pour l'expérience de Deepana.
Pour cette raison, il est souvent mieux si vous pouvez d'abord enregistrer vos principaux entretiens puis filmez les images illustratives et les plans de coupe plus tard, une fois que vous aurez appris à connaître à la fois le personnage central et votre histoire.
Réflexion finale sur la création de contenu Web
L'un des avantages de la création de contenu pour le Web est qu'il peut être de la longueur dont vous avez besoin. Alors que le monde de la télédiffusion ou de la distribution cinématographique est beaucoup plus contraint par la durée, vous êtes libre de faire chaque film aussi longtemps qu'il le faut.
C'est fou à quel point la durée d'un film dépend souvent d'un nombre arbitraire (souvent d'un client) plutôt que des contraintes de l'histoire. Parfois, cette structure peut être utile, mais sur le Web, elle n'existe tout simplement pas.
Cela dit, je vous laisse avec l'une de mes citations préférées du rédacteur en chef de Frontline Steve Audette ACE :
Vous pouvez en savoir plus sur le Google Lunar XPRIZE sur le site officiel et regarder toute la série de films en neuf parties ici.
Que pensez-vous de la création de contenu Web attrayant ? Faites-le nous savoir dans les commentaires.