Jetons un œil à la façon dont les cinéastes derrière Thor :Ragnarok démontrent le pouvoir de la collaboration lors de la création d'un film.
On peut dire sans se tromper que Thor :Ragnarok a été un énorme succès - à tous points de vue. Les fans ont obtenu ce qu'ils voulaient :une version fraîche, amusante et divertissante d'un personnage bien-aimé grâce aux prouesses cinématographiques de Taika Waititi. Le film fait des tonnes d'argent au box-office et était un chouchou critique. Alors, qui doit s'attribuer le mérite d'un monstre Marvel coûteux comme celui-ci? Le directeur? Le DP ? L'étoile? En bref, ce projet était un effort collectif qui s'appuyait sur la sensibilité créative d'éditeurs, d'artistes et de maîtres cinéastes vraiment talentueux. Jetons un coup d'œil à ce qui a permis de faire du dieu du tonnerre un moment amusant au cinéma.
Modification
Pour remplir le rôle de rédacteur en chef, Waititi, Victoria Alonso et Jesse Torres ont choisi un candidat improbable :un duo traditionnellement basé sur la comédie, Zene Baker et Joel Negron. Avoir travaillé sur des projets antérieurs comme Observer et Rapporter , Douleur et gain , et Voisins , le duo ne s'était pas encore attaqué à un film Marvel. Compte tenu de la nature légère du film, choisir ces deux-là était parfaitement logique pour ce que Waititi et son équipe recherchaient. Sur le montage proprement dit, Baker réfléchit à la liberté et au flux de travail qui accompagnaient le travail, louant les efforts de collaboration de son partenaire et du réalisateur.
En réfléchissant au processus de sélection des tests, Baker nous donne des informations cruciales que les éditeurs doivent garder à l'esprit :
Cette friandise est un excellent exemple de la raison pour laquelle vous devriez faire confiance à votre instinct, mais comprenez que votre premier et votre dernier montage pourraient encore nécessiter des révisions. Laisser quelqu'un d'autre jeter un œil à votre travail est toujours un bon moyen de réfléchir et de changer tout ce qui ne vous convient pas, quel que soit le type de vidéo sur lequel vous travaillez. Baker poursuit en parlant du processus de reprise, et du fait que revenir en arrière pour tourner plus pour votre projet ne doit pas nécessairement être une mauvaise chose :
Effets visuels
Créer l'apparence du film allait toujours être un défi en raison de l'approche que Marvel adoptait avec la franchise remaniée. En plus du ton, du montage et de l'écriture, Taika et le lot savaient qu'ils devaient repousser les limites des effets visuels et de la représentation de l'action (après tout, c'est un film d'action).
Pour une scène de flashback particulièrement époustouflante, l'un des personnages centraux du film part au combat sur un cheval ailé vers Hela, la déesse de la mort. La scène est un mélange spectaculaire de ralenti et d'effets visuels et pratiques. Pour créer l'effet dans la scène, le propre ami et collègue de Waititi, Stuart Rutherford, et l'artiste VFX Carlo Van de Roer ont conçu une plate-forme pour déplacer la lumière à 10 000 pieds par seconde, capturant avec précision une image à 360 degrés comme jamais auparavant. Dans une récente interview avec SYFY Wire , Van de Roer a détaillé la configuration :
Un autre excellent exemple de comment Thor :Ragnarok abordé ses thèmes et son histoire de manière experte est le mélange d'effets pratiques et visuels dans un sentiment homogène de nostalgie rétro mélangé à un opéra spatial visuellement époustouflant. Vous pouvez le voir dans la conception de la garde-robe de Hela. La coiffe est l'œuvre d'Ironhead Studios, et c'est un exemple parfait de la façon de combiner de manière experte des costumes pratiques de la vieille école avec des effets new age - si vous avez la bonne vision et la bonne équipe qui travaille ensemble.
Le casque est un accessoire modulaire, imprimé en 3D et à l'échelle qui apparaît plusieurs fois tout au long du film. Si vous avez vu le film, vous vous souviendrez que le casque bougeait et se déplaçait alors que Hela se préparait au combat à chaque fois. Ainsi, le costume mêle effets pratiques et CGI.
Pendant le tournage, l'équipe VFX était bien consciente des sensibilités de Taika concernant le travail lourd de VFX, alors ils ont travaillé avec ses forces et ont trouvé une solution pour tirer le meilleur parti de leur réalisateur indépendant. Jake Morrison, le superviseur VFX, a parlé du film à Art of VFX et a expliqué le processus :
Il y a eu plusieurs interviews avec les artistes VFX dans divers studios derrière Thor :Ragnarok qui ont fourni des détails insensés sur la création du monde et des personnages.
- Andrew Hellen – Method Studios
- Dave Hodgins – Domaine numérique
- Kevin Souls &Raphaël A. Pimentel – Images Luma
- Alexis Wajsbrot – Framestore
Direction
La réalisatrice indépendante du film, Taika Waititi, nous a déjà apporté quelques classiques, de What We Do In The Shadows pour chasser les Wilderpeople . Bien qu'il s'agisse de longs métrages relativement plus petits, ils ont une grande portée et démontrent la sensibilité du cinéaste indépendant pour contrôler le ton avec la comédie et l'action. Waititi a déclaré dans des interviews et des extraits de fin de soirée que sa méthode pour présenter le rôle de Ragnarok consistait simplement à éditer ensemble une bobine contenant divers clips et images fixes de "Immigrant Song" de Led Zeppelin. Eh bien, cela a fonctionné, et si vous avez vu le film, vous savez que la décision d'opter pour cette esthétique et ce choix de chanson a fait des merveilles. L'approche cinématographique de Waititi est à la fois inspirante et motivante.
Dans ce clip, Waititi décompose les similitudes et les différences entre le tournage d'un long métrage indépendant et le tournage d'un film de super-héros de mégatonnes – avec un peu de sarcasme ajouté. Lors du tournage d'une conversation standard entre Thor et Loki, Waititi décrit la simple configuration «paresseuse» et trouve l'équilibre entre l'improvisation et le respect du scénario. En ce qui concerne son style de réalisateur, le maestro néo-zélandais nous livre une dernière perle :
Voilà. Le secret pour réaliser un méga blockbuster. Mais le charme ne s'arrête pas là. Les acteurs et l'équipe ont été interviewés et présentés partout sur Internet, et ils ont offert de nombreuses histoires incroyables en coulisses, ainsi que des informations sur la production. L'une des nombreuses raisons pour lesquelles le film a fait aussi bien est en partie due au fait que l'équipe derrière le film loue le processus créatif et la liberté dont ils disposaient en travaillant sur un film comme celui-ci. Le point à retenir est le suivant : quel que soit le rôle que vous jouez, soyez ouvert aux nouvelles idées et aux nouvelles perspectives.
Enfin, je quitterai cette conversation de l'Académie avec Waititi et le monteur, compositeur, costumier et écrivain du film.