Vous prévoyez une scène de dialogue à deux dans votre prochain projet de film ou de vidéo ? Voici tout ce que vous devez savoir pour réussir le tournage.
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Le dialogue est tout aussi important dans les films et les vidéos que dans la vraie vie. Même aux débuts du cinéma muet, le dialogue était un aspect nécessaire de la narration - à travers des cartes de dialogue et des légendes. Dans le cinéma et la vidéo modernes, les scènes de dialogue sont au cœur du développement narratif.
Si vous travaillez sur des scènes de conversation dans votre propre projet, suivez ces étapes pour obtenir une bonne couverture, un bon enregistrement audio et un montage correct.
Photos à considérer
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Commençons par les bases. Disons que vous filmez une conversation à deux. La situation est la même dans tout, des classiques du cinéma aux sitcoms modernes :vous avez deux acteurs fixes qui parlent dans les deux sens. En tant que cinéaste, vous souhaitez optimiser et styliser votre couverture pour un mélange de plans larges et rapprochés. Voici quelques clichés à prendre en compte :
- Un large deux coups.
- OTS de chaque sujet (sur l'épaule).
- Gros plans de chaque personne qui parle.
- Gros plans de chaque personne écoutant et réagissant.
- Plans de coupe (aspects de la scène pour les plans de coupe dans le montage).
Configurations d'éclairage
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L'éclairage devient délicat lors de la prise de vue de vos scènes de dialogue, surtout si vous n'utilisez pas une configuration à caméra unique. Avec un seul appareil photo, il est courant de prendre des photos de large à gros plan. Une fois que vous n'êtes plus dans un plan à deux (et que vous avez dépassé le cadrage par-dessus l'épaule), vous n'avez besoin que d'une configuration d'éclairage pour une seule personne. Pour aider vos acteurs, l'autre participant à la conversation peut toujours dire ses répliques, ou vous pouvez utiliser un remplaçant.
Si vous filmez plusieurs caméras, vous devrez planifier en conséquence pour éclairer les deux personnages de manière égale pour tous les angles de couverture. Voici un excellent article sur comment et pourquoi les sitcoms utilisent des configurations à trois caméras (et les problèmes d'éclairage que les cinéastes ont dû résoudre au fil des ans) pour obtenir une couverture complète du contenu riche en dialogues.
Options d'enregistrement audio
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Après avoir réglé vos prises de vue, l'audio devient votre prochaine plus grande préoccupation. Travailler avec deux personnes dans une position statique ne présente pas trop de défis, donc vos options traditionnelles sont toujours sur la table. Le vrai défi est lorsque vous ajoutez plus de personnes (surtout lorsqu'elles commencent à se parler) et que vous bougez. Voici quelques approches de base :
- Boom au-dessus de la tête.
- Boom under.
- Micros de revers sur chaque personne.
- Enregistreur audio caché entre les deux.
La décision revient à obtenir un son de qualité des deux sujets. Si vous êtes en plein essor tous les deux, vous devrez être parfaitement positionné ou pivoter rapidement pour saisir le dialogue de chacun. Si vous utilisez le micro tous les deux, méfiez-vous du chat croisé et ne captez pas trop l'autre personne.
Modifier une scène de dialogue
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Lors du montage d'une scène de dialogue, votre objectif principal est de présenter clairement qui parle et ce qu'il dit. Si vos prises de vue ont été bien capturées et votre audio enregistré clairement, vous aurez plus de facilité et une certaine flexibilité pour l'expérimentation. Cependant, si vous avez besoin de couvrir les erreurs du tournage, vous devrez faire preuve de créativité pour compléter les informations manquantes.
Quelques conseils de base pour éditer une scène de dialogue :
- Commencez par le plan en deux plans pour définir les personnages et leur environnement.
- Gros plans alternés de chaque personne lorsqu'elle parle.
- N'utilisez les plans de réaction qu'en cas de besoin.
- Utilisez des plans de coupe au fur et à mesure que les éléments de l'environnement sont mentionnés.
Plus d'astuces avancées
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Une fois que vous maîtrisez les bases, vous pouvez commencer à ajouter d'autres éléments, comme des personnages supplémentaires, des bruits extérieurs et des mouvements. Même garder votre caméra immobile et laisser vos personnages se déplacer un peu peut créer de nouveaux problèmes que vous devrez résoudre. (Cela devient encore plus délicat lorsque votre caméra est en mouvement.) Pour obtenir des conseils et astuces plus avancés lors de la prise de scènes contenant beaucoup de dialogues, consultez certaines de ces ressources :
- Comment capturer des images fluides en marchant et en parlant sans Movi ni Steadicam
- Conseils pour garder une longue scène de dialogue visuellement intéressante
- Comment éclairer une scène de jour extérieure sans éclairage
- Astuces Premiere Pro pour le montage et le mixage audio, musical et SFX
- Comment diriger des scènes contenant un minimum de dialogue