Êtes-vous intéressé à devenir cinéaste? Nouveau dans le métier? Essayez ces cinq exercices pour développer vos compétences en réalisation de films.
En tant que diplômé d'un programme de cinéma, je ne le recommanderais pas nécessairement à n'importe qui. Cependant, pour quelqu'un qui débute et qui ne sait pas comment il aimerait développer son métier et trouver une carrière dans l'industrie, un programme de cinéma peut être utile. Certains grands points à retenir que j'aimerais partager sur la base de mon expérience (et soutenus par plusieurs amis, collègues et autres en ligne) sont quelques-uns des devoirs - ou exercices - que vous effectuez à l'école de cinéma pour développer vos compétences en cinéma.
Tout cela vous enseigne différentes bases du cinéma et vous met au défi, en tant que cinéaste, de développer votre propre voix créative. Alors jetons un coup d'œil.
1. Histoires de photos
Le premier devoir dans la plupart des cours d'école de cinéma est l'exercice « utiliser des photos pour raconter une histoire ». Il se concentre sur la composition et la sélection des plans. (C'est aussi assez simple pour n'importe quel niveau d'expérience.) Tout ce que vous avez à faire est d'utiliser un appareil photo qui peut prendre des photos (que ce soit votre reflex numérique ou votre smartphone), pour prendre 15 à 20 photos pour raconter une histoire. Cela nécessite les processus initiaux de scénarisation et de storyboard, l'enrôlement d'acteurs, la sécurisation des lieux et l'utilisation de l'éclairage, mais sans les problèmes plus avancés de l'enregistrement sonore. Habituellement, des paires ou des groupes travaillent sur ces devoirs, mais vous pouvez également y travailler en solo.
Cette mission nécessite également quelques étapes d'introduction à l'édition non linéaire, car vous devrez disposer vos photos sur une sorte de programme d'édition avec une chronologie, puis choisir la longueur de chaque prise de vue. Vous pouvez également ajouter de la musique pour accompagner votre montage final (ou même une voix off si vous souhaitez vraiment vous mettre au défi).
Voici quelques ressources pour vous aider dans ce projet.
- Transformer vos compétences en photographie en cinématographie
- Conseils pour les photographes passant à la vidéographie
- 7 astuces simples pour la photographie
2. Action terminée
Une fois que vous avez appris certaines des bases de la composition et du montage de plans, le devoir suivant pousse généralement les étudiants à travailler avec des coupes de correspondance et des actions terminées. Il s'agit d'une mission assez courte et simple, mais elle est importante car elle vous aide à pratiquer la façon dont les prises de vue se connectent avec le mouvement à travers les angles. Vous devrez choisir une action quotidienne légèrement complexe à filmer. Certains exemples peuvent être la préparation d'un repas, l'emballage d'un cadeau ou la lessive. Cela aide si votre action se déroule à un seul endroit dans une pièce où l'éclairage est cohérent.
Le défi ici consiste à choisir les plans à enregistrer, puis à les traduire dans le montage pour présenter une action terminée de manière transparente du début à la fin. Lorsque vous débutez, cela peut sembler plus facile qu'il n'y paraît. Mais cela vous oblige à bien réfléchir à toutes les nuances de la prise de vue et du montage.
Voici quelques articles à lire avant de plonger dans cette mission.
- Théorie du cinéma :pourquoi ne remarquons-nous pas toutes ces coupes de montage ?
- 8 coupes essentielles que tout éditeur devrait connaître
- Théorie du montage :comment manipuler le passage du temps
3. Traiter le documentaire
Les missions deviennent plus difficiles au fur et à mesure. Passant de plans fixes, nous examinons ensuite la réalisation de films documentaires et les défis de capturer des éléments qui échappent à votre contrôle direct. Semblable à l'action achevée, une mission d'école de cinéma populaire est le "documentaire de processus", qui est l'un des éléments de base les plus fondamentaux de la réalisation de films documentaires.
Pour cette mission, vous devrez choisir un sujet documentaire qui complète idéalement une (ou plusieurs) action(s) propre(s). De bons exemples seraient une pizzeria préparant une pizza à livrer, une équipe de chantier tondant une pelouse ou un mécanicien changeant un pneu, etc. L'important est que l'activité soit hors de votre contrôle en tant que documentariste, vous aurez donc pour planifier la capture des images dont vous aurez besoin pour créer votre documentaire de processus dans le montage.
Lisez ces articles documentaires pour plus d'inspiration.
- Comment trouver le bon sujet pour votre documentaire
- 7 raisons pour lesquelles vous devriez "scénariser" vos projets documentaires
- Un guide complet de la réalisation de films documentaires
4. Conversation à deux avec Flashback
L'un des projets les plus divertissants dont je me souvienne a été la première conversation à deux que nous avons pu filmer – nous étions censés la juxtaposer à une courte séquence de flashback. La conversation à deux est un incontournable du cinéma narratif qui vous enseigne toutes sortes de principes et de techniques. Vous apprenez et appliquez la règle des 180 degrés, ainsi que votre tir à l'envers standard d'avant en arrière. Vous pouvez ajouter des gros plans, des photos sur les épaules et des plans de réaction pour plus de couverture à choisir dans votre montage.
Le flashback ajoute un autre élément :croiser le dialogue de la conversation avec une séquence que vos personnages pourraient décrire ou faire allusion comme un moyen de développer une histoire. Une fois que vous avez toutes vos images pour les deux, le montage commence à devenir très ouvert, et c'est excitant de voir combien de façons différentes vous pouvez tout assembler.
Voici quelques informations supplémentaires sur les bases de la réalisation de films en plan inversé.
- Comment composer un plan cinématographique inversé
- Angles de caméra :par-dessus l'épaule ou prise de vue unique ?
- Apprenez à travailler avec les yeux dans la production de films et de vidéos
5. Court-métrage structuré en trois actes
Bien que vous n'appreniez pas toujours cela dans un cours de cinéma pour débutants, la structure narrative classique en trois actes est un grand pas en avant vers la réalisation de courts et de longs métrages – pratiquement tous vos films et émissions de télévision préférés ont utilisé cette structure dans une certaine mesure. (Voyage du héros de Joseph Campell est une bonne lecture si vous voulez voir comment un concept similaire s'applique aux récits du monde entier à travers l'histoire.)
Cette mission vous oblige à scénariser, scénariser, tourner et monter un court métrage qui suit l'arc narratif en trois actes. Vous n'êtes pas obligé d'atteindre tous les points, mais cela devient un défi amusant de montrer les éléments de base du voyage du héros du début à la fin.
Voici quelques ressources supplémentaires sur les scripts et le voyage du héros.
- Le mythe récurrent derrière vos films préférés
- Détourner les règles de la structure en trois actes
- 5 outils importants que tout scénariste devrait avoir
Si vous visualisez ces "affectations" comme des invites, vous pouvez commencer à créer vos propres projets que vous pouvez partager avec des amis ou d'autres membres de la communauté cinématographique. Pour plus d'inspiration et de conseils techniques, restez sur le blog PremiumBeat et la page YouTube pour continuer à développer vos compétences. Et pour plus de trucs et astuces dignes d'une école de cinéma, consultez certains des articles suivants.
- Le guide de lecture essentiel pour la rentrée (du cinéma) + 3 ebooks gratuits
- 7 clichés de l'école de cinéma à éviter
- 10 conseils pour réussir à l'école de cinéma
- Game of Thrones de HBO :votre école de cinéma unique
Image de couverture par TZIDO SUN.