Aujourd'hui, nous parlerons de l'éclairage dans les ratios, comment cela peut changer votre cinématographie, ainsi que la façon dont vous pensez à l'éclairage d'une scène.
Nous entendons souvent les PDD parler de « l'éclairage à l'œil ». C'est ainsi que la plupart des directeurs de la photographie travaillant aujourd'hui - en particulier ceux qui n'ont pas appris sur le film - composent et exposent leurs images. Ils déplacent les lumières jusqu'à ce que l'image "semble correcte" ou ressemble suffisamment à ce que le réalisateur veut.
Armé d'une connaissance générale de la clé, du dos et du remplissage, vous pouvez presque toujours trouver quelque chose qui a l'air bien, avec suffisamment de temps.
C'est génial quand ça marche, mais qu'en est-il quand ça ne marche pas ? Il y a quelque chose de plus traditionnel sur lequel se rabattre, qui fonctionnera quelle que soit la qualité de votre surveillance ou le look que vous recherchez.
Je remercie Patrick O'Sullivan de m'avoir initié à cette approche via son excellent site Web Wandering DP et ses interviews en podcast, de DP du monde entier. Et il est extrêmement généreux avec ses connaissances.
Que sont les ratios ?
Ce sont des niveaux de luminosité les uns par rapport aux autres. Plutôt que des niveaux absolus, comme les arrêts F ou T, les rapports indiquent à quel point un élément de l'image est plus clair ou plus sombre par rapport à un autre. Ils sont généralement écrits sous la forme de deux nombres, tels que 2:1 ou 8:1.
Les quatre éléments couramment discutés et mesurés d'une image sont la lumière principale, la lumière d'appoint, le rétroéclairage et l'arrière-plan. L'éclairage dans les rapports simplifie radicalement la cinématographie car, une fois que vous avez décidé de vos rapports et de l'exposition de l'un de ces éléments, vous pouvez en déduire la luminosité ou l'obscurité des autres éléments de l'image.
Concernant le genre
Les ratios sont très liés au genre. Une comédie high-key (ou une publicité télévisée sur les céréales) peut avoir un ratio clé/remplissage de 2:1, ce qui signifie que la clé est deux fois plus lumineuse que le remplissage. En d'autres termes, le côté plein du visage de l'acteur est deux fois moins brillant que le côté clé.
D'autres genres, comme le film noir, mettent des ratios aussi élevés que 8:1, où un côté du visage est sombre et l'autre presque d'un blanc pur.
Un drame cinématographique typique peut avoir les ratios suivants :Lumière clé à l'exposition (la lumière clé sera le réglage de l'objectif, donc si le compteur sur le côté le plus clair du visage de l'acteur indique f/2,8, l'objectif sera un t/2,8 ). Côté remplissage à 2-3 diaphs sous clé ou entre f/1 et f/1.4, et fond à 1-3 diaphs sous ou f/1 à f/2. Si vous n'avez pas encore mémorisé les f-stops, la plupart des posemètres les ont utilement imprimés au-dessus de la lecture.
Une fois que vous et le réalisateur avez décidé d'un look, vous pouvez utiliser des ratios pour l'appliquer de manière cohérente sur l'ensemble du tournage, afin que le plan, les scènes et les séquences transmettent une esthétique et une ambiance cohérentes.
Rapports de mesure
Il existe deux façons principales de mesurer les ratios sur le plateau. Le premier est avec un posemètre. Vous vous promenez sur le plateau en utilisant soit le remplaçant, soit les vrais acteurs pour obtenir vos lectures. C'est précis mais lent. La seconde est avec de fausses couleurs et un moniteur aux couleurs précises. L'avantage de la fausse couleur n'est pas seulement qu'elle est plus rapide, mais que différents objets réfléchissent plus ou moins de lumière, ce qui vous permet d'obtenir une lecture plus précise de la luminosité relative. L'inconvénient est le coût. Les moniteurs aux couleurs précises – comme le Flanders Scientific BM240 – coûtent environ 3800 $ avant les câbles, les boîtiers et les accessoires. Mon posemètre Minolta d'occasion d'eBay a coûté 32 $.
Quelle que soit la façon dont vous choisissez de les utiliser, les ratios sont un outil inestimable qui prend du temps à apprendre, mais qui accélérera votre flux de travail sur le plateau, améliorant ainsi la qualité de vos images.
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