Une palette de couleurs ciblée est un élément essentiel de la cinématographie d'un film. Explorons comment la couleur définit le ton, l'émotion et la complexité d'un film.
Lorsque vous démarrez votre projet de court ou de long métrage (ou, vraiment, tout type de projet de film ou de vidéo), il y a évidemment de nombreuses décisions précoces à prendre. Vous réfléchissez à votre histoire. Vous réfléchissez à votre scénario. Le budget, les lieux et les acteurs.
Vous commencez à travailler sur vos storyboards, à planifier vos listes de plans et à entamer une discussion générale sur vos stratégies de composition. Une autre facette de votre production qui doit être prise en compte avant le tournage de la première image :la palette de couleurs de votre projet, l'un des éléments essentiels de la cinématographie de votre film.
Lorsque vous repensez à certains de vos films préférés, vous remarquerez probablement que la couleur joue un rôle important dans vos souvenirs cinématographiques. La couleur aide à raconter une histoire. Il définit les personnages et les émotions et crée de belles images durables.
Si vous n'avez pas encore pensé à la palette de couleurs de votre prochain projet, c'est le moment. Plongeons-nous dans ce qui doit être une priorité lors du choix de la palette de votre film.
Pourquoi la couleur dans un film est-elle importante ?
Avant même de plonger dans la théorie des couleurs, revenons aux bases. Qu'est-ce que la couleur dans un film ? D'où vient-il, que fait-il et pourquoi est-ce si important ?
Comme vous pouvez le voir dans la vidéo ci-dessus, la couleur est fondamentalement le fondement de la façon dont nous communiquons dans le langage du film. Cela influence les décisions prises par presque toutes les personnes impliquées dans une production, du réalisateur au directeur de la photographie, à mesure qu'elles développent des motifs, des thèmes et des personnages. Ces décisions dictent la façon dont les couleurs - et les variations de teinte, de saturation et de luminosité - fonctionnent ensemble en symétrie ou en contraste pour développer les looks qui donnent vie à la cinématographie narrative d'un film.
Voici un excellent article qui plonge plus profondément dans les propriétés de base de la couleur. Il offre un aperçu assez intéressant de la façon dont ces principes de couleur de base ont été utilisés dans des films de haute cinématographie comme Blade Runner 2049 .
Comprendre la théorie des couleurs
Tout d'abord, afin de développer au mieux la palette de couleurs de votre film, vous aurez besoin d'une compréhension approfondie de la théorie des couleurs. Heureusement, la théorie des couleurs est en fait assez fascinante, car elle explique comment les humains perçoivent les émotions dans toutes sortes d'art et de nature. Vous pouvez en lire beaucoup plus sur la théorie des couleurs dans cet article complet, mais voici quelques propriétés émotionnelles de base acceptées pour différentes couleurs que l'on trouve souvent au cinéma.
- Rouge :Agressivité, violence et colère.
- Orange :Un sentiment d'avertissement et de prudence.
- Jaune :Un sentiment de danger, de jugement et d'affirmation de soi.
- Vert :Nouvelle vie, nouveaux départs et survie.
- Bleu :Fidélité, loyauté et émerveillement enfantin.
- Violet :Un sentiment d'ambiguïté et d'extravagance.
- Rose :Associé à la romance, à l'amour et à la passion.
Ce ne sont bien sûr que quelques exemples. La théorie des couleurs est très ouverte à la fois à l'interprétation et à la divergence intentionnelle, ce qui explique comment les cinéastes sont capables de créer des émotions complexes en utilisant, en modifiant et en défiant ce qui précède.
L'importance d'une palette de couleurs
Outre une compréhension de la théorie des couleurs, les palettes de couleurs et les codes-barres de votre film sont un autre outil important à utiliser pour décider des schémas de couleurs de votre film. Ce sont des instantanés qui offrent un meilleur aperçu de l'utilisation globale de la couleur dans un film. Vous les voyez fréquemment en ligne, et c'est un moyen très cool de voir les schémas de couleurs uniques – et souvent étonnamment ciblés – de vos films préférés. Voici un excellent article qui explique comment étudier, analyser et créer vos propres palettes de couleurs et codes-barres.
Choisir vos schémas de couleurs
Une fois que vous avez compris l'impact de la théorie des couleurs sur chaque aspect de votre film (et sur l'histoire au cœur de votre film), il est temps de choisir et de développer vos combinaisons de couleurs. Voici quelques questions utiles à vous poser lorsque vous commencez à prendre vos décisions en matière de couleurs.
- Qui sont mes personnages principaux et quelles caractéristiques les définissent ?
- Quel est le conflit essentiel de mon histoire ?
- Quels sont les thèmes de mon histoire ?
- Quel message (le cas échéant) aimerais-je faire passer ?
Il n'y a pas de bonnes ou de mauvaises réponses ici, et vos idées peuvent changer à mesure que la production progresse. Néanmoins, utiliser les théories et techniques ci-dessus pour se faire une première idée des couleurs, des thèmes et des caractéristiques que vous souhaitez développer est un excellent moyen de commencer. Nous allons maintenant découvrir comment donner vie à vos jeux de couleurs dans vos projets.
Utiliser la couleur dans vos compositions
Lorsque le tournage commence, vous trouverez de nombreux outils et techniques qui peuvent vous aider à créer et à manipuler la couleur dans vos compositions sur le plateau. Par exemple, travailler à huis clos avec la température de couleur et l'étalonnage du moniteur, tout en explorant vos vastes options d'éclairage et de gel. De plus, les choses iront mieux si vous comprenez les bases de la science des couleurs des caméras et la valeur des outils sur le plateau comme les nuanciers.
Toutes les considérations ci-dessus (et plus) sont couvertes dans les articles ci-dessous. En prenant ne serait-ce que la moitié des conseils de ces articles à cœur, vous améliorerez considérablement votre façon de travailler avec la couleur.
- Astuce de production :comment calibrer vos moniteurs sur le plateau
- Comprendre l'éclairage défini et la température de couleur
- 6 façons créatives d'améliorer votre prochain film avec des gels
- Conseils de production :Travailler avec un vérificateur de couleurs lors de votre prochaine prise de vue
- Comprendre l'indice de rendu des couleurs avec les LED
Ajout de couleur dans l'étalonnage post-production
Et enfin, alors que vous êtes très susceptible de trouver une tonne de bons conseils (et parfois pas si bons) sur la façon de créer, d'ajouter ou de modifier les couleurs de votre film en post-production, l'étalonnage des couleurs ne devrait vraiment être pensé qu'à comme un moyen de retoucher les schémas de couleurs que vous avez développés depuis la pré-production. La puissance et la génialité globale des plates-formes d'édition couleur comme DaVinci Resolve n'en font pas une panacée pour une mauvaise planification.
Cela dit, avec une bonne préparation, améliorer le style et l'efficacité de vos couleurs en post est un excellent moyen d'apporter la touche finale à votre palette de couleurs bien orchestrée. Voici quelques didacticiels utiles et ressources gratuites pour vous aider à démarrer.
- Les meilleurs logiciels et plugins d'étalonnage des couleurs pour les éditeurs vidéo
- 52 préréglages et apparences d'étalonnage des couleurs gratuits
- Le guide de l'éditeur vidéo sur l'étalonnage des couleurs
- 29 LUT gratuites pour la vidéo
- Comment modifier la couleur de votre vidéo à l'aide des courbes Lumetri
Image de couverture de Blade Runner 2049 (via Warner Bros.)