Le Mandalorien se tourne vers un essai -et-vrai effet spécial - modèles miniatures fabriqués à la main. Voici comment ils l'ont fait.
Bien que vous ayez probablement vu les centaines d'articles sur la façon dont le volume pionnier du Mandalorian repousse les limites de la capture d'attaque devant les décors numériques en direct, les artistes d'effets spéciaux de longue date d'Industrial Light and Magic (ILM) se sont également tournés vers certains Star Wars à l'ancienne. astuces.
Voyons comment les génies créatifs d'ILM sont revenus aux effets spéciaux classiques de Star Wars qui ont rendu les films originaux si captivants.
Construire la crête du rasoir
Le vaisseau du Mandalorien, le Razor Crest, a été initialement conçu puis modélisé en 3D.
De petits navires ont été imprimés pour être utilisés par l'équipe de production non seulement pour finaliser l'apparence du navire, mais aussi pour aider à déterminer la taille et la disposition du navire lui-même.
Cela serait utilisé non seulement dans les effets visuels, mais aussi sur le plateau où des parties du navire seraient construites en studio.
Le créateur de la série Jon Favreau et son ami réalisateur Guillermo Del Toro avaient eu une fois une conversation au cours de laquelle Guillermo avait dit en plaisantant que si les films qu'il réalisait créaient des modèles, il pourrait les garder pour les exposer chez lui.
Favreau rappelle :
J'ai appris de Guillermo del Toro que si vous construisez une miniature, vous pouvez l'avoir chez vous comme accessoire… et donc quand nous parlions, qu'en est-il d'avoir juste une référence Razor Crest pour une partie de l'éclairage.
Ce soupçon d'idée allait évoluer au fur et à mesure que l'équipe créative envisageait de faire fabriquer une miniature à l'échelle de la production pour filmer des séquences.
Dans une interview avec Adam Savage sur Tested, le maquettiste de longue date d'ILM, John Goodson, a raconté les nombreuses fois où il avait entendu dire qu'une production voudrait utiliser un modèle physique, souvent jusqu'à ce que les producteurs réalisent à quel point cela coûterait.
Nous avons parlé de choses comme ça dans le passé, et c'est une bonne idée et les gens adorent ça, mais ça ne décolle généralement jamais. Alors j'ai pensé que c'était un autre de ceux-là… génial, bien sûr, qui tombera juste du dos… Ensuite, nous l'avons fait et c'était un peu un choc.
L'approbation a été donnée pour fabriquer une miniature prête à photographier, et le directeur de la création d'ILM (et légende de l'industrie) John Knoll s'est mis au travail de planification avec l'équipe.
Assemblage du modèle Razor Crest
Après avoir vu le nombre de prises de vue nécessaires et le type de prises de vue, la production a immédiatement commencé à la fois sur un modèle miniature physique du navire lui-même, ainsi que sur une plate-forme de contrôle de mouvement sur mesure et une piste pour capturer les images.
Le modèle Razor Crest de deux pieds de long a été imprimé pièce par pièce dans une imprimante 3D. Dès que les pièces étaient terminées, elles étaient immédiatement remises à Goodson qui était en charge de l'assemblage du modèle sur caméra.
Les pièces imprimées en 3D étaient si fragiles qu'il était impossible qu'elles résistent à la construction, encore moins sur le plateau. L'impression a été entièrement assemblée, puis John Goodson a créé un moule en deux parties à partir de cette impression initiale.
À partir de là, le navire a été méticuleusement fini et des composants électroniques ont été ajoutés pour des effets tels que les propulseurs du moteur.
Les maquettistes ont également dû tenir compte de la façon dont le navire serait fixé aux supports et de la plate-forme de capture de mouvement pour le tournage.
Des compartiments secrets que nous avons ajoutés à l'avant, à l'arrière et sur les côtés du navire afin qu'ils puissent réaliser les nombreux clichés dont ils avaient besoin pour capturer.
Tirer sur la crête de rasoir miniature
Fait amusant - la miniature elle-même n'était pas encore terminée lorsque la première série de clichés devait être livrée. Favreau voulait taquiner la série et rappeler les techniques classiques de Star Wars en présentant une photo de la figurine en action lors de la célébration de Star Wars.
Les fans inconditionnels auraient eu droit à un aperçu de la production de la série, mais cela signifiait également que les délais ont été accélérés de cinq semaines.
Le teasing a été un énorme succès lors de sa première en direct, à tel point que les producteurs ont cherché à ajouter des plans miniatures supplémentaires à la série.
Pour capturer ces prises de vue, ILM CCO et le superviseur VFX John Knoll ont fabriqué une plate-forme de capture de mouvement et un système de piste personnalisés dans son garage. Un reflex numérique Canon serait monté sur un système sur mesure.
Le modèle Razor Crest lui-même serait également assis dans un "berceau" personnalisé qui permettrait à l'équipe de filmer le navire non seulement sous plusieurs angles, mais aussi de capturer les mouvements du navire roulant.
Knoll a non seulement construit le système, mais a codé tous les logiciels nécessaires, tout en s'appuyant sur du matériel de la vieille école pour aider à contrôler le système.
Bien que cela ne soit pas officiellement révélé, Knoll a taquiné qu'il avait depuis amélioré le système de contrôle, ce qui signifie que les fans verront probablement plus de figurines en action dans la saison 2 de The Mandalorian.
Enfin, alors que les acteurs sur le plateau du Volume s'appuyaient sur de nouveaux arrière-plans numériques les entourant pendant le tournage, le Razor Crest a obtenu son propre décor personnalisé que l'équipe a surnommé le "belvédère".
Cette configuration de projection classique a été utilisée pour placer des reflets authentiques sur l'extérieur du Razor Crest. Cela leur permettrait de placer le modèle dans différents environnements afin que la miniature physique s'intègre parfaitement dans n'importe quel décor numérique.
Bien que Favreau ait précédemment mentionné que le modèle aiderait à l'éclairage, je ne pense pas qu'il ait imaginé à quel point c'était vrai. Knoll a même admis que l'équipe VFX en avait énormément profité car elle pouvait faire référence à un navire réel. Cela leur a permis de créer un vaisseau numérique encore plus beau pour la série.
Pour une plongée plus profonde dans ce projet, regardez ce merveilleux documentaire sur les coulisses d'ILM.
Pour des discussions encore plus approfondies sur les modèles et les nerdery du système de caméra, consultez cette interview avec Adam Savage sur Tested, mettant en vedette sa conversation avec John Knoll et John Goodson d'ILM.
Toutes les images et séquences via Industrial Light and Magic / LucasFilm / Disney.