Protocoles stricts, travail à distance et virtualisation de la production :nous sélectionnons les bons morceaux sur le difficile chemin du retour de la catastrophe du COVID.
Interrogé en avril dernier sur ce que COVID-19 pourrait faire à sa base d'abonnement à l'American Society of Cinematographers, le président (à l'époque) Kees Van Oostrum était inquiet. Il craignait pour les emplois, il s'inquiétait de la façon dont les productions trouveraient une assurance pour leur contenu et cherchait à trouver des fonds pour garder la tête des gens hors de l'eau.
Pour le monde de la production cinématographique et télévisuelle, la situation semblait sans espoir, principalement en raison de sa nature internationale et humaine. Van Oostrum a exposé les problèmes,
Mais maintenant, au plus profond de 2021, même si les infections font toujours partie de nos vies, le secteur du cinéma et de la télévision a été remodelé et est en état de marche. Même les salles de cinéma sont à nouveau pleines, comme en témoignent des films comme Venom :Let There Be Carnage .
Ce film a débuté aux États-Unis en octobre avec une prise de 90 millions de dollars - même le film original pré-pandémique n'a pas si bien réussi, avec une ouverture de 80 millions de dollars en 2018. Le secteur de la distribution de films est de retour, même si c'est avec une grande aide des services de streaming. Mais, comment la production s'est-elle brossée pour aider ?
Le paradigme des protocoles
Quand le film HBO Max No Sudden Move a été fermé de leur base de Detroit en mars 2020, non seulement le réalisateur Steven Soderbergh craignait pour la production, mais il s'inquiétait pour son industrie. Cependant, il n'y a sans doute personne de mieux pour diriger une production cinématographique au milieu d'une pandémie que le réalisateur du film Contagion .
Pour ce film vieux de dix ans, Steven Soderbergh a sollicité l'avis des meilleurs épidémiologistes pour décrire à quel point une pandémie commence, fonctionne et finit par se terminer. Ils ont décrit le scénario de départ probable comme un marché humide quelque part en Asie, transférant un coronavirus à un hôte humain. C'est une montre qui donne à réfléchir.
Convenablement armé de son Contagion recherche, et parce qu'il voulait juste aider, il a commencé à travailler sur les protocoles de l'industrie qui permettraient à l'industrie cinématographique de se remettre au travail.
Mais Soderberg n'était pas seul. Les soi-disant superviseurs COVID rationalisaient leurs pratiques dans le monde entier et les diffusaient aux équipes qui écoutaient nerveusement. Parmi eux, le DP Tim Palmer, qui travaillait sur l'émission à succès internationale Line of Duty quand il a été arrêté en février 2020. Quand il est revenu plus tard dans l'année, c'était une production différente. Tout reposait sur la distanciation sociale et Tim avait trouvé des moyens de diriger le sol par caméra de manière à permettre cette distanciation. "Je devais le faire et conserver les valeurs créatives de l'émission", a ajouté Tim.
Tim a ensuite présenté deux propositions qui ont été adoptées. L'une était que l'idée originale de prendre des photos avec des objectifs Zeiss Ultra Prime devait être oubliée car vous ne pouviez pas avoir d'extracteurs de mise au point entre chaque prise de vue et le changement d'objectif, puis avoir à stériliser l'appareil photo en même temps pendant que l'opérateur s'éloignait eux-mêmes. Ils sont passés aux zooms.
Le deuxième changement consistait à travailler autant que possible sur des têtes distantes. Tim explique pourquoi c'est une bonne mesure pour la conformité COVID,
Virtualiser une industrie
Beaucoup plus haut dans l'échelle, les dirigeants de studio décidaient de stratégies beaucoup plus importantes. Ils se demandaient si déplacer tout le travail créatif vers le cloud était la voie à suivre. L'idée étant que tout serait distant et instantanément disponible, à ce moment-là, pour tous les créatifs participants.
Une technologie comme MeetMo est apparue qui cherchait à diffuser le contrôle des caméras, de l'éclairage et des têtes à distance. Vous auriez le contrôle à distance des menus de la caméra et des changements, même aux niveaux les plus profonds. Le contrôle se ferait via un cellulaire lié et de plus en plus via la 5G, dans le but final de recevoir également des images du plateau ou de les envoyer directement à la publication.
La virtualisation de la production est ce que Frame.io et son nouveau propriétaire Adobe ont également prévu. Leur proposition caméra vers cloud répartit les actifs sur des serveurs hautement sécurisés dans le cadre d'un «village virtuel» de production. Il ne fait aucun doute qu'Adobe tentera tous ses utilisateurs de Creative Cloud avec un niveau de ce type de planification virtuelle avec des offres savoureuses à intégrer.
Le décor qui disparaît
Mais, peut-être que la technologie la plus grande et la plus excitante turbocompressée par COVID a été le décor virtuel ou le volume LED. Cela semble si simple maintenant, et il était déjà utilisé par les films haut de gamme. Ils n'avaient tout simplement pas encore joint les points et compris tout son potentiel.
Aujourd'hui, le marché des décors virtuels, bien qu'encore à ses balbutiements, est énorme et éclate dans le monde de la production. Tout le monde a un plan pour une scène, s'ils ont l'espace.
Le CTO de Disguise, nouvel acteur des volumes LED, nous explique où va la technologie :
La bonne nouvelle est que les centres de production du monde entier regorgent de travail. À tel point que la nouvelle émission Amazon Video The Wheel of Time n'a pu trouver de la place pour un studio qu'en en construisant 350 000 pieds carrés à l'extérieur de Prague.
Les protocoles COVID sont désormais tellement ancrés dans la discipline de l'équipage que les productions sont parmi les endroits les plus sûrs où vous pourriez être. Espérons que rien ne compromette cela.
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