Apporter la perfection à son travail est un trait qui vous emmène loin, vous ne trouvez pas ? Il en va de même pour les professions comme la conception et la photographie, où même une légère chance d'amélioration peut faire des merveilles. Par conséquent, si vous êtes un nouveau venu dans ces deux domaines, que diriez-vous d'un voyage dans cette voie ?
L'article couvrira 10 règles fondamentales de composition. Par exemple, la règle des tiers dans le design. Chacune de ses règles a sa place et son importance. Par conséquent, sautons en avant et affinons nos compétences pour le meilleur.
- Partie 1 :Que signifie la composition en design ou en photographie ?
- Partie 2 :10 règles de composition de base
Partie 1 :Que signifie la composition en design ou en photographie ?
Que signifie composer ? La composition est simplement une façon d'organiser des éléments dans une image ou un dessin. Une façon de le définir est qu'il s'agit d'un placement de plusieurs éléments dans un cadre selon les principes et les règles de l'art. Avant de connaître les règles de composition, regardons d'abord comment ce terme est incorporé dans le design et la photographie.
En photographie, la définition de l'art de la composition est énoncée pour mettre des choses dans l'image qui la rendent attrayante et fascinante pour le spectateur. Par exemple, vous avez peut-être vu des paysages fantastiques où l'image semblait hors d'échelle. Tout cela est dû au sens de la composition en photographie.
Pour la conception, la disposition des différents éléments visuels dans l'œuvre est considérée comme sa composition. Il a un lien étroit avec la "Mise en page" du design. En termes plus simples, la façon dont un designer décide de placer différentes parties de son dessin est connue sous le nom de composition du dessin. C'est un aspect essentiel d'une œuvre d'art, car le spectateur peut décider en quelques secondes si la peinture en vaut la peine.
Il est essentiel de gérer la composition des éléments de manière parfaitement équilibrée pour assurer une maquette sans faille de votre travail. La section suivante présentera 10 des règles de base de la composition. Alors, sans plus tarder, commençons cela !
Partie 2 :10 règles de composition de base
Il existe un ensemble exhaustif de types de conception de composition. Cependant, permettez-moi d'abord de vous présenter dix des règles de base. Le premier d'entre eux est la règle des tiers.
1. Règle des tiers
La règle des tiers en design est une règle essentielle à respecter pour une composition sans faille. Dans cette règle, le cadre est également divisé en 9 rectangles 3 en travers et 3 en bas. Ensuite, on peut vérifier les paramètres de l'appareil photo pour activer la fonction.
Maintenant, la prochaine préoccupation à aborder est le placement des visuels dans le cadre. Il est obligatoire de disposer les aspects critiques de l'objet plus près des lignes de la grille ou à l'intersection d'une ou plusieurs lignes. Le placement du sujet principal au centre ne fonctionne pas toujours comme par magie. Ainsi, pour fasciner le spectateur, le photographe peut le décentrer en utilisant la règle des tiers.
La composition de la règle des tiers est également considérée comme la composition asymétrique en photographie. Il peut s'adapter à tous les genres, tels que les paysages, les portraits ou les natures mortes.
2. Lignes directrices
Une autre règle de base et pratique qui attire l'attention du spectateur comme par magie est les lignes directrices. La règle stipule que tous les éléments de l'image doivent mener directement au sujet principal du cadre. Les lignes directrices peuvent être des chemins, des murs et même des motifs. Lorsque le spectateur jette un premier coup d'œil à l'image, la mise au point est automatiquement commutée sur le chef-d'œuvre central du cadre.
Ayant un lien étroit avec les motifs et la symétrie, la composition parfaite peut être obtenue en tirant parti de la structure et des lignes du paysage naturel. Cependant, il est fortement conseillé de diviser soigneusement la proportion afin que l'œil atteigne directement l'élément principal. Pour le faire parfaitement, assurez-vous d'utiliser les lignes dans le décor, et en un rien de temps, vous serez appelé un photographe professionnel.
3. Composition centrée et symétrie
Là où la règle des tiers vous oblige à décentrer votre sujet principal, cette règle dit le contraire. Le placement de l'élément important doit être soigneusement ajusté au centre tout en tenant compte de la symétrie et de l'équilibre du point de vue. Les scènes symétriques fonctionnent parfaitement avec une composition centrée.
Les cadres carrés vont bien avec cette règle. Dans les bâtiments architecturaux et les routes, impliquez toujours cette règle dans vos photographies et fascinez les gens. De plus, les reflets d'une photo peuvent être capturés de la manière la plus prometteuse en incorporant le mélange de la règle des tiers et de la composition centrée plus la symétrie. Cela apportera un effet apaisant au spectateur.
4. N'oubliez pas l'espace blanc
L'espace blanc est souvent considéré comme un espace, ce qui est un terme inapproprié. L'expression "vide" prend le récit négatif, indiquant que l'image ne remplit pas son objectif souhaité. Cependant, ce n'est pas le cas ici.
L'espace blanc a plus de rôle que ses expositions. Avec l'utilisation correcte de l'espace blanc, la clarté et la transparence de l'image sont augmentées jusqu'à des millions de fois. De plus, les parties compliquées et complexes de la conception présentent un aperçu apaisant et équilibré avec l'utilisation de cette règle. De plus, il est conseillé de réduire les éléments graphiques du design pour le rendre plus propre et plus sophistiqué.
L'espace blanc a son propre but, et le recouvrir de textes et d'œuvres d'art peut vraiment tuer son ambiance d'origine. Les concepteurs déclarent souvent que l'utilisation stratégique de l'espace blanc dans le modèle met en valeur vos compétences comme aucun autre professionnel. Il y a une astuce simple qui s'y rattache. N'oubliez pas d'incorporer des espaces blancs dans vos dessins et laissez le monde voir votre glamour.
5. Motifs et répétition
La prochaine règle de base à prendre en considération est "Modèles et répétition". En parlant du cerveau d'un homme, il s'excite automatiquement lorsqu'il rencontre des motifs et des textures répétitives. Ainsi, il génère un sentiment d'harmonie et d'équilibre dans le cadre tout en prenant toute l'attention souhaitée de l'observateur.
Étant esthétiquement agréable à l'œil, si quelqu'un veut surprendre le spectateur, il peut utiliser cette règle pour le faire. La texture équilibrée et répétitive associée à des images totalement différentes dans le même moule peut attirer l'attention du spectateur en détail. De plus, l'inclusion d'un motif sur le mur, le sol, les pierres de la fontaine et le toit peut assurer une composition agréable et une aura paisible.
Cependant, les motifs doivent être envisagés et capturés avec soin dans l'image. S'ils sont traités sans précaution, le but sera détruit.
6. Équilibrer les éléments dans la scène
Incorporer la règle des tiers dans la conception et la photographie peut être réalisable pour la plupart, mais cela laisse un espace dans le cadre. La règle de base suivante, "Équilibrer les éléments", dans la scène, vient à la rescousse.
Comment ça marche? Il ajoute simplement un autre objet dans le point de vue de moindre importance pour obtenir une composition équilibrée sans effort. Cependant, ce nouvel objet risque de prendre le pas sur le sujet principal. Mais pas besoin de s'en inquiéter, car cela donne également un effet secondaire sur la composition et génère de la profondeur et de l'échelle pour le lot. L'élément d'équilibre dans l'imagerie a une façon unique de laisser une impression de "matière à réflexion" pour l'observateur.
7. Triangles d'or
Restez avec moi pendant que je vous présente une autre règle de composition mystique de base - les triangles d'or, comme nous l'appelons. Il existe un lien étroit entre les triangles d'or et la règle des tiers dans le design. Cependant, au lieu d'une grille de rectangles, le cadre est divisé en diagonales d'un coin à l'autre.
Après cela, deux autres lignes sont ajoutées à partir d'autres coins pour rencontrer la diagonale. Les plus petits convergent avec les grands à angle droit qui créent des triangles dans le cadre. Une tension dynamique est produite dans la photographie qui produit une composition saisissante. Les différentes diagonales de l'imagerie peuvent dévoiler chaque détail et laisser une impression éternelle sur l'observateur.
8. Nombre d'or
Le nombre d'or est une règle exceptionnelle en matière de design ou de photographie. Il n'est pas facile de devenir un pro dans la gestion de ce ratio car il remonte à une histoire séculaire. Le Golden Ratio est un équilibre parfait entre 1:1.618. La mise au point est maintenue sur le sujet principal du cadre avec des détails plus minutieux. Dans cette règle, le cadre est divisé en une série de carrés appelés "Grille Phi".
Le carré aide à positionner différents éléments dans la scène et présente une composition profonde. Mathématiquement parlant, lorsqu'une ligne est divisée en deux parties, la longueur la plus longue est appelée "a" et la longueur la plus courte "b". Ainsi, la somme des deux côtés (a+b) est divisée par "a" pour obtenir 1,618. Maintenant, comment cela fonctionne-t-il dans le design ?
Le savoir-faire du nombre d'or vous aide à déterminer la taille de la police dans la conception. Par exemple, l'en-tête, l'article de blog et le modèle nécessitent tous une taille de police différente pour afficher leur importance en conséquence. Par exemple, si la taille d'un blog est de 12 pixels, il peut être divisé par 1,618 pour calculer la taille du texte d'en-tête. Assez viable, n'êtes-vous pas d'accord ?
Le nombre d'or joue également un rôle nécessaire dans le recadrage et le redimensionnement des images. La mise en page et la disposition du logo sont également décidées en fonction de cette règle d'or. Alors, n'oubliez pas de mesurer les éléments de texte, puis laissez le nombre d'or montrer son glamour dans la conception.
9. Combinaisons de couleurs particulières
L'utilisation des couleurs est une manière expressive de faire passer le message. L'idée de combinaisons de couleurs particulières est familière aux graphistes et aux architectes d'intérieur car ils sont en partie responsables d'attirer l'attention.
Certaines combinaisons de couleurs se complètent, tandis que d'autres s'opposent. Les couleurs qui se complètent peuvent visuellement être frappantes à un autre niveau. Par exemple, la combinaison rouge et bleu est souvent utilisée sur les panneaux d'affichage pour attirer l'attention massive des gens.
Les affiches de films sont généralement conçues en jaune et orange pour captiver le plus de monde possible. Les nuances jaunes du bâtiment avec un ciel bleu dans la nuit rendent la vue irrésistible et charmante.
10. Simplicité et Minimalisme
Vous entendez souvent la clause "Moins c'est plus" qui convient parfaitement ici. La simplicité est un outil de composition puissant qui affiche la photographie avec des arrière-plans simples et maintient l'attention là où elle est due. Dans cette règle, vous faites la mise au point et zoomez sur le sujet d'une scène particulière et le capturez sans aucun problème.
La simplicité et le minimalisme sont atteints lorsque les vues inutiles sont omises et qu'un cadre plus propre est présenté. Une image ciblée et directe du sujet agrandi captive le spectateur et lui laisse une impression apaisante. Cette règle de base utilise souvent la règle des tiers dans la conception et les lignes directrices. Les meilleurs photographes du monde prétendent garder les choses simples en utilisant cette règle de base de la composition.
Conclusion
L'article présentait dix des règles de base incorporées dans la définition de l'art de la composition pour donner à la conception une impression permanente. L'utilisation de la règle des tiers, du nombre d'or, des éléments équilibrés, des motifs et de la répétition, des triangles dorés, de la simplicité et du minimalisme dans le design et la photographie ne nuira pas à votre carrière.
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Foire aux questions (FAQ)
- Quelles sont les trois parties principales d'une composition ?
La couleur, la texture et l'espace sont les éléments principaux d'une composition.
- Quels sont les cinq éléments de la composition en art ?
Les cinq éléments de la composition dans l'art comprennent l'équilibre, le contraste, l'accentuation, le motif et la proportion.
- Pourquoi les lignes directrices sont-elles importantes ?
Les lignes directrices sont essentielles car elles aident à concentrer l'attention du spectateur directement sur le sujet. De plus, il est avantageux de créer un fort impact visuel grâce à la profondeur et à la symétrie.
- Quelles sont les combinaisons de couleurs les plus populaires ?
De nombreuses combinaisons de couleurs sont populaires. Par exemple, bleu-vert-rose, aqua-blues et orange-crème-bleu foncé.