Le domaine de la conception graphique et de l'illustration a fleuri assez largement suite à l'évolution des médias. Pour les développeurs et les concepteurs du monde entier, l'art offre un sanctuaire lorsque tout le reste échoue. Un style plutôt répandu dans la conception de nos jours est l'esthétique vintage.
Si vous êtes graphiste et que vous souhaitez savoir ce que signifie vintage et comment concevoir votre contenu en utilisant un style vintage et des polices rétro séduisantes, consultez l'article suivant.
- Partie 1 :Que signifie le style vintage dans le design ?
- Partie 2 :Comment identifier les styles de design vintage ?
- Partie 3 :10 belles polices vintage en design
- Partie 3 :Effets vidéo vintage dans Wondershare Filmstock
Partie 1 :Que signifie le style vintage dans le design ?
Dernièrement, le terme "Vintage" s'est considérablement développé dans son utilisation et ses applications. Les retours en arrière et les explosions du passé ont été vus partout. Je suis sûr que vous saurez tous ce qu'est "Vieux" parce que c'est le mot le plus courant associé au terme "Style Vintage". Mais cet "ancien" peut contenir de grandes profondeurs. Alors regardons de plus près ce que le vintage signifie vraiment dans le design.
Vintage est un terme assez diversifié, contenant en son sein plusieurs hommages à diverses époques passées. Les styles et les idées inspirantes qui font partie de la gamme esthétique vintage à travers plusieurs décennies. Les styles de design inclus dans les thèmes vintage peuvent être punk, emo, gothique, sur le thème des années 80 ou grunge.
Vous êtes-vous déjà retrouvé à avoir envie de quelque chose du passé ? Avez-vous déjà regardé quelque chose et avez-vous été instantanément transporté dans votre enfance ? Ce sentiment de nostalgie est un élément crucial du style vintage. Les conceptions sur le thème du vintage sont basées sur les concepts qui font que les gens se sentent chez eux, en particulier dans la maison de leur enfance. Je veux dire, nous avons tous, à un moment donné, souhaité redevenir un enfant, n'est-ce pas ?
Le principal attrait du style vintage réside dans le charme de pouvoir revivre votre passé ou, dans certains cas, le passé des autres. Les styles et l'esthétique plus simples du design vintage éveillent un profond sentiment de nostalgie ou d'appartenance, ce qui est une bonne tactique de marketing. Les conceptions vintage présentent désormais diverses esthétiques sous-culturelles qui peuvent avoir un impact sur chaque consommateur, créant un sentiment de nostalgie profondément enracinée.
Partie 2 :Comment identifier les styles de design vintage ?
Si vous vous êtes déjà retrouvé confus entre les différents styles de design vintage comme moi et que vous ne pouvez pas distinguer le gothique du grunge, voici le guide ultime pour vous. Vous trouverez ci-dessous des informations pertinentes sur certains styles de conception importants pour obtenir l'esthétique vintage parfaite.
1. Pop Art
Le pop art a été une inspiration majeure en matière de design qui a gagné en popularité après que l'esprit de rébellion a envahi les peuples du Royaume-Uni et des États-Unis après la Seconde Guerre mondiale. La culture est apparue pour la première fois dans les années 1950 et 1960 et a depuis servi d'exemple classique d'art révolutionnaire dans au milieu du chaos. En conséquence, le pop art a été considéré comme le plus dominant dans le domaine du design.
Les caractéristiques peu orthodoxes et avant-gardistes du pop art l'ont définitivement rendu emblématique pour son époque. Le pop art est relativement facile à distinguer en raison de ses caractéristiques particulières et distinctives. C'est une façon de prendre les choses les plus banales et de les présenter avec éclat. Parce que l'idée est née d'une rébellion contre les privilèges des beaux-arts, le pop art manque de thèmes sombres comme la religion ou la révolution.
Si vous voyez quelque chose qui dégage une ambiance vintage et contient des couleurs vives, des inscriptions audacieuses et intéressantes, avec un thème de tous les jours, cela appartient au pop art. Cependant, il est également généralement destiné à un public plus jeune avec ses motifs et ses formes bizarres et ne contient généralement pas beaucoup d'émotion.
2. Années 70/80/90
Les designs rétro des décennies précédentes, en particulier les années 70, 80 et 90, ont fait un retour remarqué ces derniers temps. Bien que chaque époque ait sa propre liste significative d'influences sous-culturelles, les designers les mélangent généralement pour créer le mélange parfait de moderne et de vintage.
Les années 70 avaient toute la rage et la gamme dans son esthétique, des boules disco aux clochettes et des couleurs vives aux motifs fleuris. Cette ère de créativité se distingue par l'utilisation intensive de couleurs vives, de motifs fleuris, d'une typographie sinueuse et polyvalente et de motifs hippies. L'ambiance générale joyeuse et détendue des années 70 distingue la décennie des autres.
Quand on parle des années 80, les vibrations significatives sont audacieuses et folles. Tout, des vêtements à la musique et aux graphismes, était assombri par des couleurs vives, des néons partout et quelques succès de science-fiction au box-office. Le cyberpunk et le disco étaient les principaux thèmes influents partout dans les années 80, y compris les palmiers aux couleurs fluo et le style emblématique de Memphis.
Les années 90 étaient principalement axées sur la mode et la musique, mais les expériences de conception étaient également très influentes. Ne suivant plus la psyché classique, la diversité et la polyvalence des années 90 ne peuvent être contenues. Les créations des années 90 comportaient des thèmes sales et affligés tournant autour du grunge, du griffonnage, de l'anti-design dans toute sa laideur brute et sans vergogne, et de la culture rave.
3. Grunge
L'esthétique grunge est principalement liée à l'influence de la mode avec des cheveux gras et des vêtements usés, mais quand on parle de grunge en termes d'art visuel, le terme est beaucoup plus profond. Issu des paroles terrifiantes de Nirvana, le terme est associé à la solitude, à l'ennui et au désir de liberté.
On ne peut nier le sentiment général d'enfreindre les règles et l'esprit de rébellion en regardant des designs grunge. Si vous voyez des textures en détresse avec des couches de gravier et de crasse, bordées de taches rugueuses et déchirées, considérez-les comme grunge. Le thème utilise des lignes tordues, des éléments défoncés et du texte manuscrit en mauvais état. Les thèmes figuratifs et sarcastiques sont également un aspect essentiel de l'esthétique grunge.
4. Punk
Le mouvement de rébellion du punk a connu de nombreux hauts et bas au fil des décennies. Le thème rempli d'angoisse représente les souffrances des personnes de la classe inférieure des années 70, où le terme est apparu pour la première fois. Les adolescents angoissés ont trouvé du réconfort dans la musique punk rock en colère et bruyante. Cependant, ce sont les thèmes bruts et sans vergogne du punk qui l'ont rendu si accessible aux gens de cette époque et qui l'ont fait connaître la gloire.
Il existe plusieurs caractéristiques des conceptions punk. Comme l'idée était composée de tout ce qui était "anti", c'est-à-dire anti-establishment, anti-élitisme et anti-conventionnel, l'art déformé et stratifié était un élément clé du punk. Des collages et des lettrages au pochoir ici et là marquent pêle-mêle les fondements du punk. La forme anarchiste et brute du punk influence toujours les designs modernes.
5. Baroque
Le style baroque est une partie importante du mouvement de l'art occidental, apparu pour la première fois en Europe à la fin du XVIe siècle et florissant jusqu'au début du XVIIIe siècle. C'est l'un des styles d'art architectural et structurel les plus influents et les plus dominants d'Europe, visant à évoquer les émotions et la passion du spectateur. Peintures et sculptures baroques d'une posture délicate mais affirmée.
Évoluant des formes classiques de la Renaissance, le style baroque moderne présente une expression flagrante des émotions dans les formes les plus brutes, mettant l'accent sur la confiance en soi et les aspects physiques de l'éloquence. Le style baroque est souvent observé dans les projets de conception avec des éléments caractéristiques tels que des fleurs et des rosettes, des motifs répétitifs et complexes de motifs et des motifs ornementaux généralement en or.
6. Gothique
La conception gothique a été vue pour la première fois à son apogée dans la période post-romane, l'architecture gothique étant prédominante dans la culture influente. La tendance a depuis inspiré de nombreux styles de design et créateurs du monde entier. Émergeant d'origines religieuses et dominant dans les cathédrales et les abbayes, la culture gothique a depuis étendu ses racines et se retrouve désormais partout.
Les thèmes importants dans les styles de conception gothiques sont ceux des images sombres et sombres, dépeignant une humeur sombre. Les traits sombres et quelque peu effrayants du style gothique contiennent des couleurs froides et neutres telles que les bleus, les noirs et les violets. Les polices gothiques sont très stylisées et comportent des tiges épaisses en lettres majuscules. Les thèmes sombres et mélancoliques sont un aspect distinctif du style de design gothique.
Partie 3 :10 belles polices vintage en design
Pour ajouter cette touche vintage parfaite à vos créations, vous aurez besoin de la police parfaite. Par conséquent, nous avons compilé une liste des 10 meilleures polices rétro pour vous aider à accomplir la tâche.
1. Police de caractères Trincha
La police de caractères Trincha est un style de police personnalisé fabriqué à la main. C'est la police vintage parfaite pour vous donner une ambiance grunge. Les lettres audacieuses avec un design Sans Serif peint à la main dégagent un look complètement désemparé.
2. Le Nord-Ouest
Northwest est un style de police vintage moderne qui peut être utilisé dans vos créations. Cette police de conception majuscule contient plusieurs styles à utiliser à la fois sous forme imprimée et numérique.
3. Les Paul
Inspiré des années 50 et 60, Les Paul propose 7 styles que vous pouvez utiliser dans n'importe quelle combinaison pour donner une touche rétro à votre design.
4. Gatsby
Gatsby est une véritable police rétro contenant 5 combinaisons de styles différents dans un design sans empattement pour vous donner une esthétique grunge.
5. Wolder
Wolder est une autre famille de polices à thème rétro peinte à la main qui présente une texture rugueuse pour ajouter le thème vintage à votre conception. Le style décontracté peut être utilisé de différentes manières pour les designs vintage.
6. Mac Laurent
Cette police inspirée des années 1900 est un style rétro unique, parfait pour ajouter une touche rétro à votre design.
7. Bayshore
Bayshore est le script incliné parfait pour les conceptions sur le thème des années 80 avec des néons et des tubes, utilisables pour les logos et le marketing.
8. Rumble Brave
La police à thème rétro Rumble Brave offre un équilibre parfait entre style, délicatesse et luxe. Utilisez-le pour ajouter une touche rétro à vos créations.
9. Script de visage de lune
Moonface Script est un style de police audacieux mais élégant. Basée sur le style de frappe du XXe siècle, cette police rétro est parfaite pour les vitrines de cafés ou les environnements conviviaux.
10. Artisan
La police Artisan contient une famille diversifiée qui peut être utilisée à différentes fins. De plus, le style de police comporte plusieurs types et styles de police différents qui sont très polyvalents.
Partie 4 :Effets vidéo vintage dans Wondershare Filmstock
Pour les créateurs de vidéos à la recherche d'outils pour améliorer leur contenu, nous recommandons vivement d'utiliser Wondershare Filmstock . Ce service par abonnement est un outil de ressources tout-en-un qui peut permettre à vos vidéos d'atteindre les sommets de gloire qu'elles méritent. Voici quelques effets vidéo de style vintage pour vous.
Pack Rétro Vintage
Une collection astucieuse d'effets de look rétro pour créer des vidéos de style rétro.
Pack de films vintage
Certaines superpositions vont du grungy au démodé pour donner à votre vidéo l'allure d'un vieux film.
Pack d'étiquettes vintage
Effets d'étiquettes rustiques qui rappellent les années 90.
Conclusion
L'esthétique rétro ou vintage a toujours été très appréciée des designers et développeurs. Le style rétro contient un charme et une aura qui ne peuvent être niés ni supprimés par les designs chics modernes. Vous pouvez désormais ajouter cette touche vintage à vos conceptions en utilisant les polices vintage et l'esthétique de conception sous-culturelle mentionnées ci-dessus.
En outre, Filmstock contient une bibliothèque contenant des vidéos, des sons, des images, etc. Alors, essayez les effets vintage de Filmstock pour votre prochaine vidéo dans l'éditeur vidéo Filmora.
Foire aux questions (FAQ)
- Qu'est-ce qu'une esthétique vintage ?
Le terme esthétique vintage implique diverses esthétiques sous-culturelles qui induisent des périodes du passé. "Vintage" est un terme large qui comprend plusieurs influences culturelles et traditionnelles sur les vêtements, l'art, l'architecture et la musique, etc. Le terme comprend des périodes allant des années 60 aux années 90 ; et d'autres styles comme le punk, le goth, le hip-hop, le grunge, etc.
- Qu'est-ce que le design vintage moderne ?
Un design vintage moderne présente des éléments d'une période spécifique de l'histoire. Il les mélange avec des événements relativement nouveaux qui ne font pas nécessairement partie de ce style de design ou de cette esthétique. Il se concentre sur la fusion des idées modernes avec des concepts du passé.
- Quelle est la meilleure police rétro ?
Certaines des meilleures polices rétro que vous pouvez inclure dans vos articles de conception de style vintage incluent des polices en gras et en majuscules telles que Bayshore, Rumble Brave, Roister, Dear Saturday, etc.
- Quelles sont les meilleures couleurs vintage ?
Les meilleures couleurs vintage pour donner à vos articles une ambiance vintage parfaite peuvent être le vert, le rose clair, les nuances de bleu, etc. Celles-ci peuvent inclure le rouge classique, le bleu classique, le vert olive, le bordeaux foncé, le cramoisi, le jaune pâle et l'or de récolte dans différentes combinaisons.