Lorsque vous tracez votre film, documentaire ou vidéo, il est probable que vous ne souhaitiez pas maintenir la même distance et le même angle entre votre caméra et vos sujets pendant toute la séquence. Ce ne serait pas très engageant pour votre public, pour commencer. Mais plus que cela, varier les angles de caméra et les types de prises de vue est un outil de narration essentiel qui aide à transmettre le contexte émotionnel et géographique. Lorsque vous filmez d'en haut, d'en bas, de près ou de loin, vous changez la façon dont votre public se rapporte et comprend vos personnages et votre histoire. Maîtriser les différents types de plans de caméra est un élément essentiel de vos connaissances en cinéma.
Qu'est-ce qu'une taille de prise de vue ?
La taille de vos sujets par rapport au cadre est connue sous le nom de taille ou de type de prise de vue de la caméra, et c'est un élément essentiel du récit dans la réalisation de films. Savoir si vous voulez un plan extrêmement éloigné ou un plan de cow-boy a un impact significatif sur votre narration. Les écrire dans votre liste de plans vous aidera dans votre production et vous fera gagner du temps, de l'argent et du stress.
Il existe 3 types de prises de vue de base :
- Le gros plan – mettre l'accent sur les détails et mettre en valeur l'émotion
- Le plan moyen – équilibrer le personnage avec l'environnement
- Le long shot :fournir un contexte et une idée de l'emplacement.
Chaque type de prise de vue inclut progressivement plus de votre sujet dans le cadre. Mais vous pouvez décomposer davantage ces plans pour vous donner encore plus de flexibilité et de créativité.
La taille de votre prise de vue ne détermine pas automatiquement le type d'objectif cinématographique que vous utiliserez, car il s'agit d'une décision créative différente, mais c'est toujours quelque chose à considérer. Vous pouvez lire ce qu'est un objectif grand angle ici et quels sont les meilleurs objectifs grand angle pour voir comment vous pouvez l'utiliser pour un plan large, mais aussi comment ils peuvent être utilisés pour des gros plans.
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Commencez gratuitement maintenant Nous avons dressé pour vous une liste de plans, avec des exemples de types de plans dans un film, pour vous montrer comment en tirer le meilleur parti et, par conséquent, pour votre réalisation.
Tailles des plans
Ce tableau des tailles de prise de vue devrait vous donner une idée de ce à quoi ressemblent les différentes prises de vue.
Extreme large ou extreme long shot (EWS/ELS)
Les plans extrêmement larges ou extrêmement longs sont fréquemment utilisés comme plans d'établissement. Avec un rapport élevé entre le lieu et le sujet, ils plantent le décor et fournissent un contexte pour le public. Ils peuvent également être utilisés pour suggérer l'isolement de votre sujet, une méconnaissance du lieu ou donner l'impression d'être dépassé ou distant.
Ici, l'environnement est vraiment un moteur de l'histoire.
Et dans cette scène de Le pouvoir du chien , le paysage tentaculaire est tout autant un personnage que les gens
par GIPHY
Plan large ou plan éloigné (WS/LS)
Un plan large ou long montre généralement votre sujet de haut en bas, bien qu'il ne remplisse pas complètement le cadre. Cependant, il y a encore beaucoup d'arrière-plan inclus dans le plan pour donner du contexte, planter le décor et montrer la place de votre sujet dans le monde de votre film.
Cette photo ne montre pas seulement ces garçons jouant au football, mais aussi où.
Ce plan large de West Side Story est tout au sujet de la danse dans la rue en Amérique :
Prise de vue complète (FS)
La prise de vue complète montre votre sujet de la tête aux pieds et remplit le cadre. Dans les plans complets, l'accent a tendance à être mis sur l'activité et l'action plutôt que sur l'émotion.
Cela commence comme un plan complet mais se transforme en un plan plus long. L'accent est mis sur le mouvement et le dynamisme.
Les costumes étaient un acteur majeur dans Cruella, ce qui signifie qu'il contenait de nombreux plans complets, comme celui-ci :
Mais l'intensité du changement de personnage d'Estella offre également de nombreuses opportunités pour les gros plans.
Plan moyen large ou moyen long (MWS/MLS)
Un plan moyen-long, ou un plan moyen-large, ou un plan ¾, se situe quelque part entre un plan complet et un plan moyen. Il montre quelqu'un des genoux vers le haut.
Vous voyez comment ce plan est principalement les genoux vers le haut ?
Ce plan moyen-large de Django Unchained utilise également le spectacle en contre-plongée pour ajouter de la puissance au personnage
Tir de cow-boy (CS)
Un coup de cow-boy est une variante du coup moyen. C'est juste un peu plus long qu'un plan moyen, assez pour pouvoir inclure un étui de pistolet dans le plan, et vient des westerns des années 30 et 40.
Ce plan comprend les hanches ainsi que la taille pour montrer où un pistolet serait suspendu dans son étui.
Venant du niveau de la hanche, ce coup de cow-boy n'est pas issu d'un western, classique ou moderne, mais du Fight Club :
Tir moyen (MS)
Un plan moyen montre votre personnage de la taille vers le haut. Ce type de prise de vue vous permet de transmettre l'émotion et le caractère mais inclut toujours l'environnement. Les plans moyens sont bons pour les conversations et ressemblent beaucoup à un incontournable dans le monde du cinéma.
Ce plan moyen est le moyen idéal pour capturer la tendresse entre la mère et le bébé.
Dans cette scène de Pizza à la réglisse , Alana Haim est photographiée avec un plan moyen, tandis que Cooper Hoffman est photographié avec un gros plan moyen, ce qui renforce le malaise d'Alana :
Gros plan moyen (MCU)
Lorsque vous cadrez quelqu'un à partir de la poitrine ou des épaules, il s'agit d'un gros plan moyen. Il s'agit d'un autre type de prise de vue qui peut être utilisée pour connecter le sujet au public et être utilisée pour communiquer des émotions.
Ce gros plan moyen contient beaucoup d'émotion, mais aussi de contexte.
Ce gros plan moyen de Cruella combine l'intensité émotionnelle avec un soupçon d'arrière-plan :
Gros plan (CU)
Un gros plan est étroitement cadré et remplit le cadre avec le visage d'un sujet. Ce type de prise de vue est utilisé pour capturer les détails et les réactions de votre sujet ainsi que pour révéler son état émotionnel. Rappelez-vous qu'un gros plan n'a pas besoin d'être une personne. Il peut s'agir d'un objet ou d'un motif qui est en quelque sorte significatif ou symbolique de l'histoire que vous racontez.
Ce gros plan vous permet de vous engager avec le sujet.
Ces gros plans de The Good, the Bad and the Ugly transmettre vraiment l'état d'esprit de chaque personnage lors de leur affrontement mexicain
Gros plan extrême (ECU)
Si les gros plans sont intenses, les gros plans extrêmes sont extrêmement intenses. Ils se concentrent généralement sur une zone étroitement recadrée du visage de votre sujet, par exemple les yeux, le nez et la bouche. Ils sont utilisés pour souligner l'émotion, souvent sans que le sujet ait à dire grand-chose ou même rien du tout. Les gros plans extrêmes sont de puissants dispositifs narratifs et peuvent être utilisés pour diriger votre public vers des points importants de l'histoire.
Avec l'accent mis sur les yeux, c'est une image intense.
Au cours de la même confrontation mexicaine dans The Good, the Bad and the Ugly les tensions atteignent leur paroxysme lorsque les plans se transforment en gros plans extrêmes.
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Récapitulatif
En combinant différents plans de caméra avec différents angles de caméra, techniques de tournage et mouvements de caméra, vous vous donnez un éventail d'outils narratifs qui donnent vie à votre histoire. Cela vous permet d'engager votre public et de le faire se rapporter à vos personnages de manière plus significative. Par exemple, vous pouvez utiliser un travelling pour rapprocher progressivement votre public de votre sujet, en mettant en évidence et en intensifiant ses émotions.
Une prise de vue avec une caméra portative peut créer un sentiment d'urgence ou d'intimité que vous n'obtiendrez pas autrement. Pensez à ce que vous essayez de dire avec votre histoire et construisez votre liste de plans pour la soutenir et l'animer. C'est incroyable de voir comment se rapprocher un peu ou faire quelques pas en arrière changera la façon dont votre public interagit avec vos personnages. Essayez différents types de prises de vue dans le film et voyez leur impact.