Dans cet article, vous apprendrez à gérer un projet pour une publicité haut de gamme, en commençant par la phase de pré-production avec le développement du concept, en passant par le tournage et jusqu'à la fin de la production.
Suivez la production We Are the Creators qui a été tournée en partenariat avec MSI, un leader mondial du matériel informatique.
Examinez d'abord le produit fini :
Plongeons maintenant.
Le traitement
Toute pré-production doit commencer par un traitement créatif, qui est un document qui résume le concept d'une vidéo et définit son angle créatif. Il devrait avoir vos lieux et décors, la conception des costumes, le casting, l'équipement, et tout devrait être accompagné de références. Plus vous aurez de références, plus votre vision sera claire, pour vous et pour votre client.
Jetons un coup d'œil au traitement que nous avons fait pour cette publicité.
La première diapositive est un aperçu de la publicité qui décrit l'idée de base et le public. La deuxième diapositive comprend les emplacements et les ensembles que nous voulions afficher dans l'annonce. Bien que ce ne soit pas dans notre cas, nous avons déjà choisi une chanson de fond – Howling at the Moon de D Fine Us. Il n'est pas nécessaire de choisir votre bande-son à ce stade, mais il peut être utile pour vous et votre client de mieux comprendre l'ambiance de votre publicité.
Le scénario
Lorsque vous écrivez un script pour une publicité, vous écrivez l'audio avec une description des éléments visuels. Si vous avez déjà un script écrit, il vaut mieux le mettre dans le traitement.
Ainsi, par exemple, la première phrase de notre annonce est "Nous sommes les créateurs », et les visuels montrent un cinéaste marchant vers un poste de travail MSI.
Utilisez autant de références dans votre traitement, mais sachez que le résultat final ne sera pas toujours à la hauteur du traitement. Il vous donnera une direction générale en termes de style et d'ambiance. Par exemple, les visuels de traitement pour l'audio, "Nous mangeons, buvons et respirons pour cela", présentent un écran vert d'une grande production hollywoodienne, et dans la phrase suivante, "nous nous battons pour notre vision", il y a une mode créative tirer. Ce que nous avons fini par faire, c'est mélanger les deux concepts dans une scène qui montre un ensemble de style Blade Runner qui dégage à la fois un gros budget et une ambiance de vision créative unique.
En revanche, la scène où l'équipe de tournage de la guérilla tourne dans un bowling s'est avérée assez proche de ce que nous avions écrit dans le traitement.
La dernière diapositive de script présente une vidéo d'une voiture à la dérive, ce qui se passe au point culminant de l'annonce.
Le traitement comprend également des références pour le moulage. Évidemment, nous n'avons pas choisi Ewan McGregor ou Léa Seydoux, mais cela nous a donné une idée de qui nous voulons que nos acteurs soient.
Dans la diapositive finale du traitement, nous mettons notre storyboard animatique. Toutes les vidéos ne doivent pas nécessairement comporter un storyboard animatique; parfois, un croquis fera l'affaire. Nous trouvons généralement Animatics très utile, et vous pouvez voir les similitudes entre le storyboard et le résultat final.
Pré-production
Nous avons eu quatre jours de pré-production et deux jours de tournage. Le premier jour de la pré-production, nous avons rencontré l'équipe pour expliquer ce qui allait se passer.
Le deuxième jour, nous sommes partis en repérage avec le producteur exécutif, le réalisateur, le régisseur, le directeur artistique et le directeur de la photographie. Pour savoir comment créer une publicité, vous devez savoir quels membres de l'équipe sont essentiels pour le repérage initial. Le directeur artistique doit comprendre avec quel espace il doit travailler sur chaque scène, le DP est là pour mieux comprendre quels angles de caméra il peut utiliser, où il peut les placer et la lumière disponible. Le réalisateur et le producteur doivent évidemment être là pour prendre la décision finale sur n'importe quel problème.
Le troisième jour de la pré-production, nous sommes allés dans tous les lieux que nous avons choisis et avons amené notre assistant réalisateur, le chef lumière et le reste de l'équipe technique. Ces gars-là devaient comprendre la logistique derrière chaque scène et où placer les lumières à chaque endroit. Le quatrième et dernier jour de la pré-production, nous avons rencontré le costumier et le casting pour les essayages et pour mieux connaître les acteurs avant de commencer le tournage.
Premier jour de tournage
Le Bowling
Lorsque le tournage commence, vous sentez que c'est le moment où votre vision devient réalité.
Nous avons commencé avec la photo maîtresse des patineurs patinant dans la salle de quilles. Pour la configuration de l'éclairage, nous avons utilisé deux couleurs différentes de lumières Astera au plafond. C'est ainsi que nous avons obtenu un contraste de couleurs et de beaux reflets sur les boules de bowling au premier plan. Pour styliser le cadre et obtenir plus de profondeur, nous avons posé des lumières LED colorées sur les allées.
Pour filmer cette scène et la majeure partie de la publicité, nous avons utilisé l'Alexa Mini avec un objectif Cooke anamorphique. Pour obtenir ce joli travelling à travers le bowling, nous l'avons placé sur une porte de chariot. Nous avons fait briller une lampe de poche de téléphone portable directement dans l'objectif pour obtenir une belle lumière parasite anamorphique. Pour la deuxième configuration de la scène, notre DP est passé à la main et a réalisé quelques plans organiques en freestyle.
Et pour la troisième configuration, nous avons poussé avec la porte du chariot pour obtenir ce coup de force à la mode.
La Maison de Campagne
Notre deuxième emplacement était une maison de campagne, que nous avons utilisée pour deux scènes afin de respecter notre calendrier serré - l'éditeur s'endormant et l'artiste VFX changeant de version. Pour la configuration de l'éclairage de la scène de l'artiste VFX, nous avons utilisé une combinaison d'une lumière Astera et de la lumière de l'écran MSI comme lumière principale. Pour styliser la prise de vue, nous avons utilisé des lumières pratiques du département artistique et pour donner plus de profondeur au personnage de notre artiste VFX, nous avons ajouté des accessoires sur le thème de la science-fiction. La caméra posée sur un dana dolly a donné un mouvement fluide, et nous avons placé des marqueurs de suivi sur l'écran de l'ordinateur afin de pouvoir le modifier en post-production en ce que nous voulions.
La scène de l'éditeur qui s'endort était assez compliquée à créer, et nous avons dû travailler avec des cascadeurs professionnels pour y parvenir. Pendant que nous tournions la scène de l'artiste VFX, les cascadeurs travaillaient avec l'acteur et le guidaient tout au long de la cascade.
Nous avons également réalisé quelques astuces pratiques pour la post-production. Pour obtenir l'effet flottant de l'ordinateur et de l'écran, nous avions deux membres d'équipage vêtus de noir, les tenant dans les airs et les déplaçant légèrement. Les costumes noirs nous ont aidés à les masquer en post-production.
Nous savions que nous voulions composer une ville dans la fenêtre de l'éditeur, alors nous l'avons masquée. C'était plus facile que d'utiliser un écran vert car la scène se déroulait la nuit, et essayer de mettre en place un écran vert aurait pris plus de temps et aurait pu causer des problèmes tels que des reflets de lumière ou des reflets.
Pour donner à la prise de vue un aspect rêveur, nous avons installé un réservoir d'eau au-dessus de notre acteur et y avons fait briller un faisceau lumineux, ce qui nous a donné des textures intéressantes. Pour rendre cet effet plus visible, nous avons brouillé la pièce.
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La voiture à la dérive
Dans cette scène, nous avons utilisé un drifter automobile professionnel.
Nous avons séparé la scène de la voiture à la dérive en deux configurations différentes. Pour le premier, nous avons demandé à l'équipe d'installer une caméra sur une voiture et une porte de chariot installée sur des rails pour le mouvement de chariot. En règle générale, si vous utilisez une caméra anamorphique RED entièrement équipée avec un objectif Cooke comme accessoire, vous pouvez être sûr que vous tournez une publicité haut de gamme.
Pour la deuxième configuration, qui était la voiture à la dérive, nous avions trois angles. Le plan POV que nous avons filmé avec un Blackmagic Pocket monté sur le véhicule. Pour le top shot, nous avions un drone DJI Inspire 2, et pour l'angle principal, nous avons utilisé l'Alexa Mini derrière une vitre de protection.
Une voiture à la dérive peut faire voler des pierres partout, il est donc important d'être en sécurité, et vous ne voulez certainement pas casser cet équipement. Pour ajouter une touche supplémentaire à la scène, nous avons allumé des bombes fumigènes jaunes.
Le coup d'ouverture
Lors de la configuration des photos de produits MSI, nous avons placé l'ordinateur et l'écran sur une plate-forme rotative avec une surface noire réfléchissante. Nous avons mis en place un tissu noir autour pour bloquer l'arrière-plan et empêcher la lumière de rebondir sur les murs.
Nous avions le Arri Skypanel avec un grand diffuseur réglé sur une température de lumière du jour comme lumière supérieure et une lumière Astera réglée sur Tungsten comme lumière de bord mobile.
Au même endroit, nous avons tourné le premier plan de la publicité, où l'acteur marche vers l'ordinateur. Nous avons installé des lumières Astera le long du couloir et les avons programmées pour qu'elles s'allument les unes après les autres pour révéler la scène et attirer les yeux du spectateur vers l'ordinateur MSI au bout du couloir. Pour la profondeur, nous avons mouillé le sol et utilisé une machine à fumée. Cela nous a aidés à obtenir des reflets intéressants et à diffuser les lumières.
Tous les travellings ont été filmés avec une caméra sur un travelling, et pour le travelling frontal, nous avions un membre de l'équipe marchant avec une lumière LED pour maintenir une lumière continue sur l'acteur.
La scène futuriste
Le décor d'Hollywood a été la dernière scène que nous avons tournée, et le département artistique et la conception des costumes y ont joué un rôle important. Pour aider à transformer cet endroit en une scène futuriste de Tokyo, nous avons apporté différentes enseignes au néon, des boules de porcelaine et une statue de cheval à l'allure étrange. Notre acteur était vêtu d'une robe noire réfléchissante et avait des lunettes de soleil colorées, et nous avons fait venir un camion mouillé pour styliser le plan avec des reflets.
Nous avions deux configurations dans cette scène. Le premier était l'équipe qui filmait le plan et le second était le plan lui-même avec le processus de composition qui le relie à la scène des artistes VFX. En ce qui concerne la configuration de l'éclairage, nous avons utilisé l'Arri Skypanel pour simuler le clair de lune et diffuser différentes lumières Astera colorées autour de l'emplacement. Pour ajouter plus de profondeur, nous avions une lumière Fresnel 2K à l'intérieur du bâtiment qui brillait à travers la fenêtre en arrière-plan.
C'était la scène finale, et terminer le tournage de notre première publicité haut de gamme a été extrêmement satisfaisant.
C'est un Wrap
J'espère que cela vous a aidé à comprendre comment créer une publicité haut de gamme. N'oubliez pas qu'il est important d'utiliser autant de références que possible dans votre traitement de pré-production et de préparer un plan de tournage détaillé comprenant un storyboard, un scénario de tournage et une décomposition du scénario. En attendant la prochaine production, restez créatif !