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Comment créer une scène cinématographique à l'aide de lumières RVB

Si vous voulez apprendre à faire une scène cinématographique, sachez d'abord que la lumière est sans doute le facteur le plus important dans votre prise de vue. En fin de compte, la cinématographie et la photographie sont l'art de capturer ces reflets naturels d'une manière agréable et brillante.

Récemment, Artlist a créé un super spot sur le compositeur Ian Post. La vidéo a centré le thème sur sa source d'inspiration, son expérience dans le monde de la composition et ses réactions en voyant son travail dans des projets cinématographiques dans le monde entier. La production était à la fois intrigante et visuellement puissante. De nombreux cinéastes ont demandé comment faire une scène cinématographique et comment l'éclairage était fait. Si vous ne l'avez pas déjà vu, consultez-le ci-dessous. Vous pouvez également découvrir sa musique libre de droits sur Artlist.

Nous avons donc rencontré le cinéaste Artlist Liran Friedman pour voir comment il a mis en place la production.

Artlist :Merci d'avoir pris le temps de partager certaines de vos astuces avec nous. Pour commencer, pouvez-vous me parler un peu de ce que vous faites chez Artlist ?

Liran Friedman :Aucun problème. Je me concentre beaucoup sur le contenu marketing créatif et les promotions vidéo et je travaille en collaboration avec nos cinéastes et partenaires YouTuber du monde entier. C'est une période dynamique et excitante pour le cinéma, et Artlist est à la pointe d'une tendance, donc je m'amuse beaucoup. Oh, et je bois pas mal de café aux studios Artlist. (rires)



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AL :Ha ha. Cela sonne juste. Un bon éclairage et un bon café font un excellent film. Alors, s'il vous plaît, dites-nous un peu comment vous avez créé l'aspect cinématographique de la vidéo Ian Post en utilisant votre configuration d'éclairage. Quelle a été la première étape ?

LF :Eh bien, le processus ne commence pas par le choix de votre équipement, mais plutôt par une idée de ce à quoi la pièce est censée ressembler en fonction du contenu que votre sujet exprime. J'ai commencé par m'asseoir avec Ian pour avoir une idée de ce qu'il faisait. Je connaissais sa musique, mais je voulais capturer le côté émotionnel de son travail créatif. C'est là que se situe vraiment l'impact.

C'est un gars tellement engageant et passionné qu'il n'a pas fallu longtemps pour visualiser exactement à quoi je pensais que cette pièce devrait ressembler. L'étape suivante consistait à choisir l'équipement pour y arriver.

Je tiens à souligner le fait que vous n'avez pas besoin des mêmes pièces d'équipement que nous utilisons. La plupart des effets peuvent être créés avec des objets très simples et peu coûteux.

AL :Avez-vous déjà laissé les limites de votre équipement dicter la sensation que vous choisissez ?

LF :Bonne question. Peu de gens ont des budgets, des ressources et des équipements illimités, mais cela ne devrait pas influencer votre créativité et jamais  limiter vos idées. Je visualise le plan et je trouve comment le réaliser. 99,9% du temps, vous pouvez le faire. La plupart du temps, vous pouvez jouer avec la lumière naturelle disponible pour donner à votre prise de vue un aspect cinématographique sans aucun équipement.

AL :Alors, en un mot, quelle était votre vision ?

LF :Exposé. Ian est un compositeur de classe mondiale avec une longue carrière bien établie dans l'écriture et l'interprétation de musiques de films. Et puisque la partition est l'âme d'un film, je voulais voir où il trouvait l'inspiration et ce qu'il ressent quand il voit sa musique associée à la vision de quelqu'un d'autre sur le film. C'est assez personnel. Ian était génial et honnête. Je devais capturer visuellement cette même sensation.

AL :Maintenant, les questions techniques. Qu'avez-vous utilisé et pourquoi ?

LF  :Pour la configuration du fond rouge, nous avons utilisé l'Arri SkyPanel S60C. C'est une excellente lumière LED, l'une des meilleures du marché et qui vous permet de contrôler la teinte et la saturation. Vous pouvez obtenir un effet similaire avec une simple lumière LED et un gel. La toile de fond rouge le rendait intime et proche.

Un autre facteur était que nous avons projeté la lumière sur un mur gris derrière Ian. Le gris est une couleur merveilleuse sur laquelle projeter de la lumière car il ne fait pas un reflet éblouissant comme le blanc et n'absorbe pas toutes vos couleurs comme le noir.

Pour la lumière focalisée sur Ian, nous avons utilisé le 3200K Kino Flo. J'aime cette lumière à cause de sa chaleur. Vous pouvez créer un foyer de projecteur sans rien faire de dur. Cela a rendu la scène plus personnelle.

Cette dernière pièce d'équipement était la machine à brume. Nous avons utilisé l'Antari HZ-100. C'est vraiment un excellent moyen de diffuser la lumière de votre configuration globale et de créer ce look riche et cinématographique.

Dans la deuxième scène, nous avons utilisé le Kino Flo et Arri SkyPanel et ajouté une troisième lumière - Westcott Flex avec un grand diffuseur pour éclairer le visage de Ian. Nous avons placé la lumière très près de Ian pour le séparer de l'arrière-plan. Le diffuseur a créé une belle lumière douce qui tombait magnifiquement sur le visage de Ian et ajoutait un éclat frais pour les yeux. Le Kino Flo a été utilisé pour la lumière des cheveux et il a donné un très beau contraste de couleur avec le Westcott qui est une lumière de 5600K.

Pour créer l'atmosphère, nous avons utilisé l'Arri SkyPanel avec une teinte verte. Il avait fière allure car il se reflétait sur la batterie derrière Ian et donnait ce type de sensation de performance en direct. Cela a également créé un effet "démarquant" pour cette scène par rapport au reste du film et cela a vraiment bien fonctionné contrairement au canapé jaune sur lequel Ian était assis. Nous avons également utilisé la machine Haze. Ça réchauffe tout.

C'est donc ce que nous avons utilisé pour la configuration de l'éclairage dans la vidéo et j'étais très satisfait des résultats.

AL :Il avait l'air bien à coup sûr. Merci d'avoir partagé Liran et revenez nous parler de vos futurs projets.

LF :Je ne le manquerais pas. Merci de m'avoir reçu.


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