Les vidéos explicatives (parfois appelées vidéos promotionnelles) sont essentielles pour développer votre clientèle. Bien que votre logo et votre image de marque soient la première impression que les visiteurs ont de vous, une vidéo explicative vous permet de vendre qui vous êtes et quelle est votre mission. Vous pourriez accomplissez la même chose avec des paragraphes de texte marketing, mais une vidéo explicative le fait de manière beaucoup plus attrayante, simplifiée et partageable.
Aussi précieuses que soient les vidéos explicatives, elles peuvent nécessiter beaucoup de ressources pour être produites de manière professionnelle, des ressources que vous n'avez peut-être pas. Ne pas s'inquiéter! Nous sommes sur le point de vous montrer comment créer vous-même une superbe vidéo explicative.
Qu'est-ce qu'une vidéo explicative ?
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Les vidéos explicatives sont des vidéos informatives, généralement de moins de 5 minutes, qui décrivent ce que fait une entreprise ou comment un produit fonctionne.
Il ne s'agit pas de didacticiels, mais plutôt d'arguments persuasifs qui abordent les points faibles d'un spectateur et expliquent en quoi le produit/processus est la solution.
Ils peuvent être animés ou aussi simples qu'une personne parlant directement à la caméra.
Généralement, ils sont hébergés sur la page d'accueil d'une entreprise, mais ils sont également utiles pour les publicités sur les réseaux sociaux ou les campagnes de financement participatif.
Qu'est-ce qui fait une bonne vidéo explicative ?
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Une bonne vidéo explicative est :
- Concis
- Facile à comprendre et à retenir
- Personnel et édifiant
- Adapté à la marque
- Une réponse à la raison pour laquelle votre entreprise existe
- Adapté à votre public cible
- La meilleure qualité possible
En résumé, une bonne vidéo explicative raconte une bonne histoire. C'est une explication, mais elle devrait faire voyager le spectateur :votre périple. Cela devrait les intéresser.
Maintenant que nous avons couvert ce dont il s'agit, voyons comment créer une vidéo explicative.
Étape 1 :Choisissez un type de vidéo explicative
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Vous pourriez penser que produire même une courte vidéo explicative pour votre entreprise coûtera trop cher. Ce n'est pas nécessairement vrai. Vous avez juste besoin de connaître vos options.
Il existe de nombreux types de vidéos explicatives, dont certaines peuvent être réalisées avec du matériel et des logiciels peu coûteux.
Mais avant de faire quoi que ce soit, vous devrez décider du type de vidéo explicative qui fonctionnera pour vous. Nous allons maintenant parcourir chaque option et expliquer comment elles fonctionnent et combien elles coûtent. Pour les besoins de cet article, nous les regrouperons en trois catégories principales, mais gardez à l'esprit que chacune peut être divisée en plusieurs sous-catégories et croisements.
Vidéo explicative animée
Qu'est-ce que c'est ?
Cette vaste catégorie de vidéos explicatives comprend les styles 2D et 3D, les animations graphiques, les tableaux blancs, la typographie cinétique et les styles d'animation en stop motion. Ces vidéos impliquent essentiellement des images graphiques animées, de la musique, de la typographie et une voix off.
Pour qui ?
Les vidéos explicatives animées sont idéales pour donner aux entreprises un visage amical et coloré. Ils peuvent alléger l'ambiance de sujets sérieux comme l'assistance routière ou rendre amusant quelque chose de sec comme la finance. Les animations de tableau blanc et de typographie sont également utiles pour décomposer des sujets complexes avec une présentation attrayante.
Combien ça coûte ?
Bien que votre animation ne doive pas être trop complexe, ce type de vidéo explicative implique généralement la valeur de production la plus élevée. Il existe un logiciel de glisser-déposer facile à utiliser pour les bricoleurs (plus d'informations à ce sujet à l'étape 4). Assurez-vous simplement d'être réaliste quant au type de qualité que vous obtiendrez avec cette méthode. L'animation professionnelle peut être coûteuse pour une raison.
Si vous envisagez une aide professionnelle, vous voudrez embaucher un ou des concepteurs, éventuellement un directeur artistique, des producteurs vidéo et éventuellement un doubleur. Certains pigistes peuvent remplir plusieurs de ces rôles à la fois, et vous pouvez utiliser une plate-forme comme 99designs pour accéder à un pool d'animateurs indépendants. En plus de tout cela, n'oubliez pas de prévoir un budget pour les frais accessoires tels que les images d'archives et les licences musicales.
Vidéo explicative d'action en direct
Qu'est-ce que c'est ?
Une vidéo explicative en direct consiste à filmer de vraies personnes. L'incarnation la plus courante de ce type de vidéo explicative est une personne seule (généralement le propriétaire de l'entreprise) expliquant le produit/service directement à la caméra.
Pour qui ?
Ces vidéos montrent le visage humain derrière l'entreprise, et c'est idéal pour les premières impressions, c'est-à-dire si votre entreprise est complètement inconnue ou inexistante (par exemple, si vous la présentez sur kickstarter). Ils sont également utiles pour les entreprises qui ont une histoire personnelle ou une mission derrière elles. Racontez cette histoire en face à face, et votre public se connectera avec vous.
Combien ça coûte ?
Le budget de ces vidéos dépend de vos objectifs. Si vous voulez quelque chose qui ressemble à une publicité télévisée, sachez que cela nécessitera une tonne d'équipement, d'équipe et d'argent (de nombreux budgets commerciaux se chiffrent en millions).
Mais ne sous-estimez pas l'effet puissant qu'un propriétaire d'entreprise s'adressant sérieusement au téléspectateur peut avoir, et à un coût beaucoup moins cher. Dans ce scénario, une valeur de production inférieure peut en fait donner à votre vidéo un sentiment d'authenticité et de personnalité. N'exagérez pas, votre vidéo doit toujours donner l'impression que vous y avez consacré des efforts.
Screencast vidéo explicative
Qu'est-ce que c'est ?
Un screencast est le type de vidéo explicative le plus simple. Cela implique généralement un enregistrement d'écran et une voix off qui expliquent au spectateur le fonctionnement d'un produit, bien qu'il puisse inclure une animation minimale à la place de la voix off pour prendre en charge l'affichage en sourdine.
Pour qui ?
Un screencast ne fonctionne que pour les produits logiciels. Ce n'est peut-être pas la manière la plus visuellement attrayante d'expliquer un produit, mais cela peut être utile pour vendre un processus ou un flux de travail rationalisé. D'autres vidéos explicatives font des promesses sur la façon dont un produit améliorera votre vie, mais un screencast donne une démonstration littérale. Si le meilleur argument de vente de votre produit est sa fonctionnalité exceptionnelle, envisagez ce type de vidéo explicative.
Combien ça coûte ?
Ce n'est pas beaucoup moins cher que ça. Votre ordinateur doit avoir un enregistreur d'écran intégré. En plus de cela, vous aurez besoin d'un microphone et d'un logiciel d'édition pour la vidéo/audio (voir la section logiciel à l'étape 4). Vous pouvez embaucher un doubleur si vous le souhaitez, mais ce n'est pas nécessaire tant que votre propre voix ne vous distrait pas.
Étape 2 :Script et storyboard de votre vidéo explicative
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Une fois que vous avez choisi un type de vidéo explicative, vous pouvez vous mettre au travail en écrivant le script et en planifiant les visuels avec un storyboard. Même si le script ne fait qu'un seul paragraphe et que le storyboard ne contient qu'une seule scène, les mettre sur papier à l'avance vous aidera à solidifier votre vision, à clarifier ce que vous faites et ce dont vous n'avez pas besoin pour votre production, et à vous assurer que votre le message est persuasif. Consultez notre guide complet sur la façon d'écrire un script vidéo engageant.
Étape 3 :Choisissez votre emplacement
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Si vous réalisez une vidéo explicative en direct, vous voudrez trouver un lieu emblématique de votre entreprise. Il peut s'agir de votre bureau, de votre usine, de votre salle d'examen ou d'un tout autre endroit.
Peu importe où vous photographiez, il est utile d'employer l'iconographie de votre profession. Un avocat devrait avoir une étagère de livres de droit, un musicien devrait avoir des instruments et un médecin devrait avoir des instruments très différents.
Assurez-vous simplement que l'arrière-plan n'est pas trop chargé. N'oubliez pas que vous êtes au centre de votre vidéo. Nous aborderons cela plus en détail à l'étape 6, mais pour l'instant, sachez que s'il se passe beaucoup de choses en arrière-plan, cela doit être loin, afin que vous puissiez le jeter dans le flou.
Les spécialistes du marketing savent depuis longtemps que la chose la plus intéressante pour un être humain est un autre humain. Je vous recommande vivement de commencer votre vidéo promotionnelle par un gros plan de vous-même. Si vous parlez, nous voulons pouvoir vous entendre.
Alors, choisissez un endroit aussi calme que possible. Et je veux dire calme. Tenez-vous dans l'espace, fermez les yeux et écoutez vraiment. Entendez-vous la circulation par la fenêtre ? Y a-t-il un réfrigérateur en marche ? Le climatiseur ronronne-t-il ?
Ce sont tous des problèmes que vous ne voulez pas traiter dans la phase de post-production (c'est-à-dire le montage). Découvrez comment désactiver ou supprimer autant de cela que possible lors du tournage.
Enfin, vérifiez l'éclairage. Votre espace a-t-il de la lumière naturelle ? Est-ce que ça vient d'en haut ? C'est mauvais. Est-ce que ça vient du côté ? C'est mieux. Est-il éclairé par des tubes fluorescents ? C'est le pire. Désactivez-les.
Maintenant, regardez autour de vous dans la pièce à travers l'objectif de l'appareil photo que vous prévoyez d'utiliser. Est-ce sombre ? Vous allez avoir besoin de quelques lumières. Est-ce brillant ? Vous aurez probablement encore besoin de quelques lumières. Nous discuterons de l'éclairage plus en détail à l'étape 5.
Étape 4 :Rassemblez votre équipement vidéo
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Appareil photo
Vous n'avez pas besoin de l'appareil photo le plus sophistiqué au monde, car votre vidéo se retrouvera très probablement sur Vimeo ou YouTube. De nos jours, la plupart des appareils photo tournent en haute définition, ce qui est suffisant pour une visualisation en ligne.
Il y a cependant quelques fonctionnalités clés que vous devriez avoir. Tout d'abord, le contrôle de l'ouverture. En termes simples, l'ouverture est le trou à travers lequel la lumière passe de l'objectif à l'appareil photo. Sur les appareils photo plus simples, cela peut être appelé "luminosité".
Vous voulez certainement pouvoir régler le réglage de la luminosité sur l'appareil photo afin que vous puissiez tout voir clairement. Plus important encore, vous voulez pouvoir désactiver off luminosité automatique. L'essentiel est que vous ne vouliez pas que la luminosité de la scène change pendant la prise de vue. Cela rendra impossible toute modification ultérieure.
L'autre caractéristique est un objectif qui peut zoomer et dézoomer. Ce n'est pas un "zoom numérique". Je dis que vous avez besoin de véritables morceaux de verre qui se rapprochent ou s'éloignent pour agrandir ou rétrécir l'image. Un zoom numérique revient à recadrer l'image et à l'agrandir. Ça a l'air horrible. (Et malgré ce que nous dit CSI, il n'existe pas de fonction "améliorer" pour rendre les images agrandies plus claires.)
Si vous ne savez pas si vous utilisez un zoom numérique ou réel, vérifiez s'il y a une pièce mobile réelle lorsque vous effectuez un zoom avant ou arrière. Sinon, ne l'utilisez pas.
Micro
Le seul article que vous ne possédez probablement pas mais que vous devez absolument louer (ou acheter) est un microphone lavalier. Le microphone intégré de votre appareil photo ne le coupera tout simplement pas. Avez-vous déjà vu une photo d'un plateau de tournage, où un membre de l'équipe pend une chose floue ressemblant à un Muppet à quelques centimètres au-dessus des acteurs ? C'est un microphone, et c'est exactement à quelle distance un microphone doit être pour entendre clairement votre dialogue.
Vérifiez une maison de location de films locale (la plupart des grandes villes en ont au moins une) et recherchez un micro lav avec un cordon. Ce sont de minuscules microphones qui se fixent à votre col. Confirmez que votre caméra dispose d'une entrée micro et confirmez que le lavabo a le même type de prise.
Lorsque vous irez le chercher, apportez votre appareil photo avec vous. Branchez-le et assurez-vous qu'il fonctionne. Si ce n'est pas le cas, demandez à l'agent de location si vous l'utilisez correctement.
Lumières
Le type d'éclairage le plus flatteur est l'éclairage doux (ce qui signifie que les ombres qu'ils projettent ont des bords flous, plutôt que des lignes nettes et définies). Les lumières fluorescentes sont généralement douces, mais à moins que vous n'ayez un film spécial, les fluorescents causeront toutes sortes de problèmes avec la couleur de votre peau, ainsi qu'un scintillement désynchronisé avec votre appareil photo.
Un moyen simple et pratique de créer une lumière douce consiste à utiliser une boule de porcelaine. Il s'agit essentiellement d'une boule de papier enroulée autour d'une ampoule à incandescence. Une lampe à pince ou une lampe de travail fournira beaucoup de lumière, mais sera également dure. Vous pouvez résoudre ce problème en accrochant une fine feuille blanche devant.
Si vous photographiez dans un endroit avec des fenêtres, cela peut également servir de lumière. Assurez-vous simplement que vous filmez à un moment de la journée où le soleil ne brille pas directement dans les fenêtres pendant que vous filmez. Suncalc.net vous aidera à comprendre cela.
Logiciel
Pour une production vidéo personnalisée, consultez Final Cut Pro d'Apple ou Adobe Premiere et After Effects. Ceux-ci sont généralement achetés sur un modèle d'abonnement, mais vous pouvez également trouver des logiciels d'édition open source gratuits.
Si la vidéo personnalisée dépasse vos capacités, il existe de nombreuses options pour des modèles bon marché ou gratuits. Votre vidéo explicative peut ne pas être particulièrement originale, mais un logiciel comme celui-ci fait le travail en un clin d'œil. PowToon est utile pour une animation simple et rapide, et il comprend une bibliothèque de stock et une interface simple de glisser-déposer. Vyond a plus d'options que Powtoon, mais peut vous obliger à en savoir plus. RawShorts a des options pour les animations de tableau blanc. Et enfin, Adobe Spark propose des modèles spécialement conçus pour les vidéos explicatives.
Au-delà de tout cela, il existe de nombreuses autres options en ligne, et c'est à vous de faire vos devoirs. Gardez à l'esprit que l'embauche d'un producteur vidéo annule souvent le coût du logiciel puisqu'il aura le sien.
Étape 5 :Éclairez la scène
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Vous avez trouvé l'endroit, l'avez décoré de manière appropriée et avez compris ce que vous allez dire. Il est maintenant temps d'éclairer la scène.
La forme d'éclairage la plus polyvalente et la plus utile (pour un seul sujet qui ne bouge pas) est l'éclairage à trois points. Comme vous l'avez peut-être deviné, il existe trois éléments de base :la lumière principale, la lumière d'appoint et le rétroéclairage.
La lumière principale est votre principale source de lumière. L'angle le plus flatteur, généralement, pointe droit vers le visage du sujet, légèrement surélevé et un peu décentré. Cela créera bien sûr des ombres de l'autre côté du visage du sujet.
Si vous utilisez la fenêtre comme source de lumière, ce sera presque certainement votre lumière principale.
C'est là que la lumière d'appoint entre en jeu. Elle doit être installée sur le côté opposé du visage du sujet, un peu plus bas que la lumière principale. C'est généralement plus esthétique si la lumière est un peu plus faible aussi; si vous ne contrôlez pas la puissance de la lumière, reculez-la simplement un peu.
Ensuite, ajoutez le rétroéclairage, parfois appelé une lumière de cheveux. Placez-le derrière le sujet, directement en face de la lumière principale, et également surélevé. Cela crée une sorte de halo autour du sujet, le séparant de l'arrière-plan.
En parlant d'arrière-plan, une fois que toute la lumière est centrée sur le sujet, il apparaîtra probablement sombre. Ce n'est pas grave, car vous voulez que le public se concentre sur la personne qui parle, pas sur l'arrière-plan. Mais s'il fait trop sombre, comme si la personne flottait dans un vide noir, vous pouvez ajouter une autre lumière à l'arrière-plan. Je recommande de le mettre bas et à un angle incliné; cela créera un certain intérêt visuel sans simplement éclairer toute la scène.
Étape 6 :Configurer la prise de vue
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Le centre de la prise de vue est presque toujours la zone sur laquelle les téléspectateurs concentreront leur attention. Ils ont également tendance à regarder la partie la plus lumineuse du cadre, c'est pourquoi nous éclairons le sujet de manière à séparer le sujet de l'arrière-plan. Et, bien sûr, nous sommes attirés par les visages humains.
Donc, je recommande, lorsque vous parlez directement à la caméra, de centrer le haut-parleur horizontalement dans votre prise de vue. Si vous choisissez de faire un gros plan (qui devrait inclure les épaules de la personne jusqu'au sommet de sa tête), ses yeux seront à peu près au milieu.
Une prise de vue moyenne (de la taille ou du torse au sommet de la tête) placera la tête de l'orateur légèrement au-dessus du centre. Ce n'est pas grave - trop d'espace entre la tête de la personne et le haut du cadre est bizarre. Regardez n'importe quel épisode de Mr Robot pour un exemple.
Je ne recommande pas de prendre une photo de tout le corps, sauf si vous avez l'intention d'utiliser tout votre corps. Si vous êtes un instructeur de yoga démontrant certaines techniques, c'est parfait. Si vous êtes un avocat spécialisé dans les fautes professionnelles, il est très ennuyeux de rester immobile à partir de la taille.
Si vous avez deux appareils photo, une méthode de prise de vue courante s'appelle "Wide and Tight". Vous zoomez une caméra en gros plan. Vous placez l'autre caméra aussi près que possible physiquement, juste à côté ou au-dessus de l'autre caméra. Zoomez celui-ci sur le plan moyen. Si le sujet s'adresse à la caméra en gros plan, il ne sera pas trop décalé sur le support. Mais vérifiez le cadre pour être sûr.
Si vous voulez avoir un peu de variété dans votre découpage en séparant les caméras, rappelez-vous la règle du 30/30 :pour couper d'un plan à l'autre sans paraître étrange, l'angle doit changer de 30 degrés, ou la taille doit changer de 30 % .
À moins, bien sûr, que vous optiez pour des coupes sautées de style MTV, auquel cas, placez les caméras où vous le souhaitez. Deviens fou !
Si vous ne voulez pas cette esthétique folle de vidéo musicale, placez les caméras sur des trépieds et ne les déplacez pas. Vos mains ne sont pas aussi stables que vous le pensez.
Étape 7 :Filmez votre vidéo explicative
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Avant que le sujet ne commence, effectuez ce que nous appelons à Hollywood les "derniers regards". Cela signifie, vérifier que le maquillage est correct, que les cheveux sont en place, des choses comme ça. Regardez chaque coin du cadre. Voyez-vous quelque chose de distrayant? Supprimez-le.
Présentez votre argumentaire au moins cinq fois. Vous ne réussirez pas la première ou la deuxième fois, je vous le promets. Si vous ratez une ligne, ne vous contentez pas de la reprendre, elle sera inutile dans la salle de montage. Au lieu de cela, faites une pause, respirez, puis sauvegardez deux phrases. Cela devrait vous laisser suffisamment d'espace pour fusionner les prises plus tard.
Une fois que vous pensez avoir donné au moins deux performances solides tout au long, faites-en une de plus, idiote cette fois. Soyez maladroit, amusez-vous, amusez-vous. Vous n'en utiliserez peut-être aucune, mais encore une fois, qui sait ?
Enfin, filmez des choses dont vous ne parlez pas à la caméra. Si vous êtes professeur de danse, enregistrez une leçon de danse entière. Si vous êtes graphiste, installez une caméra dans votre espace de travail et filmez-vous en train de concevoir quelque chose de cool.
Par exemple, regardez le nombre de prises de vue qui ne le sont pas juste quelqu'un qui parle à la caméra dans cette vidéo explicative :
Cela vous donne quelque chose à couper pendant la vidéo. Quelqu'un qui livre un monologue de trois minutes directement à la caméra deviendra ennuyeux après 45 secondes. Mais si vous pouvez démontrer visuellement ce dont vous parlez, tant mieux.
Une fois le tournage terminé, vous vous demandez peut-être quoi faire de toutes ces images que vous venez de tourner. Il est maintenant temps de le modifier. Consultez notre article sur la façon de modifier votre vidéo explicative.
Assez d'explications ! Commencez à créer votre propre vidéo explicative
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Il est possible de tourner votre propre vidéo explicative et d'avoir l'air professionnel en le faisant. Cela ne coûte pas cher, juste de la patience et de l'attention. Cela ne ressemblera pas à un film de Spielberg, mais ce sera mieux qu'un selfie sur votre iPhone. Essayez-le et avec les conseils ci-dessus, vous serez en mesure de créer quelque chose de génial.
Et rappelez-vous :si vous décidez finalement que vous voulez un look professionnel haut de gamme, vous pouvez toujours faire équipe avec un cinéaste ou un animateur qui connaît tous les tenants et les aboutissants de la réalisation d'une vidéo explicative.
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Apprendre encore plus—
Cet article a été initialement publié en 2016. Il a été mis à jour avec de nouvelles informations et des exemples.