La centrale d'images Ozone Productions est à bord avec Shutterstock depuis le début de cette année. En ce court laps de temps, Ozone est devenu l'un de nos contributeurs les plus importants, avec plus de 1 700 clips sur le site à son nom. En tant que dernier contributeur vedette de Shutterstock Footage, le président d'Ozone, Orrin Zucker, a pris le temps de son calendrier de production chargé pour donner un aperçu du succès de son entreprise.
Shutterstock :Comment êtes-vous arrivé à la production vidéo et aux séquences d'archives ?
Orrin Zucker : Je suis venu dans le monde des images d'archives d'une manière inhabituelle. Je ne suis ni vidéaste ni photographe, ce qui semble être le point d'entrée le plus courant. Je suis motion designer et directeur artistique, et je travaille dans l'industrie depuis plus de 25 ans. Puisqu'il faut être un touche-à-tout pour diriger sa propre entreprise, j'ai également réalisé de nombreux tournages pour mes clients.
Lorsque j'ai fait la transition vers la vidéo de bureau au début des années 1990, il y avait très peu de ressources de séquences avec lesquelles un concepteur de mouvement pouvait travailler, alors j'ai commencé à emballer certains de mes propres contenus que j'avais tournés au fil des ans pour les vendre. Mes collections originales consistaient en des textures en mouvement, telles que du tissu et de l'eau, des effets de montage, des fuites de lumière, du film grunge et une série d'objets inscriptibles.
Ces collections sont antérieures à la plupart des grands acteurs du stock footage. Je les ai vendus sous le nom de TVFX pendant une courte période, jusqu'à ce que les droits soient achetés par Adobe. Après cela, j'ai créé une nouvelle ligne et, au fil du temps, je l'ai construite pour inclure une grande variété de contenus polyvalents, y compris des personnes, des résumés, des effets, des antennes, des accélérés et tout ce que je pensais de mes collègues designers, éditeurs et producteurs. pourrait être intéressé.
Shutterstock :Qu'est-ce qui vous plaît le plus dans la production de séquences d'archives et de motion design ?
Orrin Zucker : J'aime la variété des sujets que je peux explorer et la liberté artistique que cela me permet d'avoir. C’est bien de ne pas avoir de client spécifique que je dois satisfaire. Je peux créer des solutions graphiques, d'action réelle, simples ou complexes, abstraites ou réalistes - j'aime ça.
Shutterstock :Quelles sont vos passions et comment sont-elles liées à votre travail de production ?
Orrin Zucker : Depuis que je gagne ma vie en résolvant visuellement des problèmes, ma première étape consiste à examiner le sujet sous plusieurs points de vue. Lorsque je fais cela, j'apprends généralement beaucoup à ce sujet et je m'y intéresse beaucoup. C'est presque comme si chaque sujet devenait une passion pendant une courte période, puis je passais à autre chose. J'aborde un projet personnel de la même manière qu'un projet professionnel; si vous trouvez quelque chose qui peut vous enthousiasmer, cette passion apparaîtra dans le produit final.
Par exemple, j'ai produit Liquid FX, une collection de réactions liquides colorées. Pour arriver au point de l'engager dans un film, nous avons dû apprendre ce qui a l'air bien en expérimentant toutes sortes de liquides gluants et de réactions chimiques. C'était amusant, mais un peu brouillon.
"Bulles bleues et liquide en mouvement" par Ozone Productions
Shutterstock :Parlez-nous de votre société de production, Ozone Inc.
Orrin Zucker : J'ai formé Ozone Inc. en 1990, après avoir été directeur artistique dans diverses sociétés de télévision et de production autour de Boston. Nous créons des animations pour les secteurs de la diffusion, de la publicité, des entreprises, des musées et d'Internet. Récemment, nous nous sommes lancés dans des performances en direct, produisant du contenu pour Nicki Minaj et Journey en collaboration avec GMatter Productions. Vous pouvez consulter certaines de nos réalisations sur Ozoneinc.net.
Shutterstock :votre collection sur Shutterstock contient de nombreuses séquences avec des modèles. Comment est-ce de travailler avec des mannequins et des acteurs ? Avez-vous des conseils pour travailler avec eux ?
Orrin Zucker : Franchement, il faut beaucoup de patience. Vous obtenez une grande variété de tempéraments, d'expérience et de talent lorsque vous travaillez avec un grand nombre d'acteurs. Certains ont beaucoup d'expérience d'acteur, certains sont juste payés pour bien paraître devant une caméra, mais ne sont pas des acteurs, et certains commencent tout juste. La clé est d'amener tout le monde à se détendre et de leur donner quelque chose qu'ils se sentent à l'aise de faire. S'ils ne se sentent pas à l'aise, cette gêne passera par l'objectif et la prise de vue sera inutilisable. Vous devez être flexible et réfléchir rapidement.
Un autre aspect qui demande un peu de pratique est de savoir comment regarder les tirs à la tête. C'est un art en soi. De nombreux modèles qui se présentent à un tournage ne ressemblent en rien à leurs photos. Méfiez-vous de tout tir à la tête soufflé. C'est généralement un indice qu'ils pourraient ne pas ressembler à leur photo lorsque vous les rencontrez. Vérifiez également la date de naissance du modèle. Vous seriez surpris de voir à quel point une image peut être trompeuse. Un maquilleur/coiffeur peut aussi être votre meilleur ami. Assurez-vous d'en avoir un bon.
Shutterstock :Avez-vous des conseils pour les nouveaux contributeurs de séquences d'archives ?
Orrin Zucker : Je suis d'accord avec la scène de Scarface où Tony Montana conseille à un jeune voyou de "Faites-le d'abord, faites-le vous-même et continuez à le faire". Essayez de créer des clichés qui soient à la fois originaux et qui aient une longue durée de vie. Il faut éviter de photographier des ordinateurs, des téléphones portables et des choses comme ça, car la technologie se démode rapidement.
De plus, comme presque tout le monde sur la planète possède une sorte de reflex numérique, vous devez photographier des choses qui ne sont pas facilement capturées. Il doit y avoir quelque chose d'unique, qu'il s'agisse de style ou de contenu. Si c'est facile, ça ne se vendra probablement pas.
"Silhouette de collègues qui parlent" par Ozone Productions
Shutterstock :Qu'est-ce que les gens seraient le plus surpris d'apprendre sur vous ?
Orrin Zucker : Mon frère Jerry et moi avons créé la première série Web animée produite de manière indépendante qui a remporté un Emmy Award en 2007. Elle s'appelle It's JerryTime ! et vous pouvez le vérifier sur YouTube. Nous avons également été nommés l'un des Wall Street Journal 's 10 "Nouveaux magnats des médias" cette année-là.
Shutterstock :Y a-t-il des photographes/vidéastes qui vous inspirent ?
Orrin Zucker : Comme je suis avant tout un animateur et un designer, j'énumérerais mes influences comme Saul Bass, Terry Gilliam, Ray Harryhausen, El Lissitzky, Jack Kirby, Robert Crumb, Mad magazine, l'ancien Batman de 1966 séries, et les premières photographies de baseball et de jazz - parmi des milliards d'autres choses.