Créer des images d'archives impressionnantes et magnifiques n'est pas facile - ou du moins, cela ne devrait pas l'être. Il n'y a aucune raison pour que vous ne mettiez pas autant de soin et d'efforts dans un tournage que vous le feriez dans un long métrage. Après tout, votre clip pourrait même se retrouver dans un seul. Voici cinq conseils à retenir lors de la production de séquences d'archives.
1. Collaboration
Le cinéma a toujours été un effort de collaboration et cela a beaucoup de sens. Vous êtes peut-être incroyable en cinématographie, réalisation, montage et tout le reste, mais cela ne signifie pas que vous serez capable de donner à chaque travail 100% de votre attention en même temps. Trouvez un producteur qui repérera les marques visibles en arrière-plan. Trouvez un caméraman expérimenté pour vous concentrer sur la réalisation (ou vice versa). Engagez des modèles professionnels et pas seulement vos amis ! Obtenez une paire de mains supplémentaire sur le plateau qui vous apportera constamment du café.
2. Organisation
Vous planifiez peut-être un tournage en utilisant seulement trois modèles, mais cela ne signifie pas que, sur un plateau maniaque où la journée est déjà décalée et où les accessoires sont perdus, vous vous souviendrez que Liza est censée arriver à 11h30 et non à 10h. . Ayez des feuilles d'appel ! Mettez toutes les informations dessus - adresse, contact de l'emplacement, garde-robe, numéros de téléphone, adresses e-mail et listes de photos. Il est impossible de se souvenir de tout cela lors de vos déplacements, et si vous êtes occupé, votre producteur ou PA doit avoir accès à ces informations.
3. Préparation créative
Sachez exactement ce que vous attendez du tournage avant qu'un conflit sur le plateau ne survienne. Allez voir votre emplacement, prenez des photos de celui-ci, sachez où sera votre blocage. Créez au préalable une liste de prises de vue ou un storyboard avec votre équipe de tournage afin de ne pas vous disputer sur les angles devant vos modèles. Un réalisateur qui sait exactement ce qu'il fait aura l'air plus professionnel et les gens se souviendront à quel point vous avez été formidable de travailler avec vous.
4. Improvisation
Vous avez donc suivi la règle ci-dessus et vous allez vous en tenir à un régime strict, n'est-ce pas ? Non! Oui, vous devez savoir ce que vous voulez, mais gardez l'esprit ouvert. Certaines des idées les plus drôles et les plus pointues qui ont fait partie de mon travail sont venues du jeu et de l'improvisation de mon casting, plutôt que d'un scénario que j'avais écrit six mois auparavant. Votre caméraman a peut-être une technique cool dans sa manche dont vous ne saviez pas qu'elle existait. C'est un travail d'équipe, et si vous travaillez avec les bonnes personnes, elles ne voudront que vous aider à concrétiser votre vision.
5. Attention
À présent, vous avez réussi à diriger un tournage bien organisé et à vous épanouir de manière créative. Le côté droit de votre cerveau a peut-être maintenant vérifié. Cependant, le travail n'est pas terminé. Vos montages sont aussi importants que le tournage lui-même - laissez le conservateur en vous choisir les meilleures expressions du modèle, les meilleures configurations d'éclairage et n'oubliez pas de garder vos clips en moins de soixante secondes. Mettez autant de soin à découper, trier et stocker vos images qu'à les filmer. Et cinéaste, s'il vous plaît, sauvegardez tout votre travail. Alors envoyez-le à Shutterstock !