La musique de Nick Cave a été décrite comme ayant une qualité sombre, mystérieuse et gothique, mais dans 20 000 Days On Earth , le voile est levé sur la démarche de l'artiste, via une version en partie romancée d'une journée dans la vie du rockeur culte. Chronique stylisée de 24 heures, le film des réalisateurs Iain Forsyth et Jane Pollard comprend un aperçu du processus d'écriture de chansons de l'artiste, des répétitions et des enregistrements avec le collaborateur Warren Ellis, des voyages dans les archives personnelles de Cave et des balades en voiture avec divers amis célèbres (Kylie Minogue, Ray Winstone) - le tout aboutissant à des performances live électrisantes.
En partie documentaire de bonne foi, en partie narratif mis en scène, 20 000 jours sur Terre est un étrange canard qui brouille les frontières entre réalité et fiction de manière innovante. Après avoir remporté les prix de réalisation et de montage de documentaires du cinéma mondial lors de sa première à Sundance, le film a suscité une attention critique extrêmement positive pour les réalisateurs débutants Forsyth et Pollard. Nous nous sommes assis avec le couple pour discuter de leur transition du monde de l'art au domaine du long métrage et de la contribution de Cave à leur processus, ainsi que des tenants et aboutissants de raconter une histoire fascinante autour d'un artiste aussi important.
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Shutterstock :Comment avez-vous décidé d'un film qui n'est ni documentaire pur ni narratif pur ?
Iain Forsyth : Nous avons eu un peu de chance, en ce sens que nous n'avons jamais eu à y penser comme quoi que ce soit, vraiment, car il n'y a jamais eu de gros plan pour faire un film. Nous connaissons Nick depuis sept ou huit ans et avons beaucoup travaillé ensemble à cette époque. Quand Nick a commencé à travailler sur son disque, il a appelé et a dit:"Pourquoi ne viens-tu pas et commences-tu à tourner des trucs?" Nous avons donc commencé à tourner sans vraiment planifier ce que cela allait devenir. Nous avons eu un accès vraiment privilégié au tout début du processus de Nick, donc si nous ne faisions rien de plus, cela finirait par nager autour de YouTube.
Jane Pollard : Issu d'une formation en arts visuels, nous n'avons jamais vraiment pensé à savoir s'il s'agissait d'un documentaire ou d'un drame - nous y avons juste pensé comme un film. Nous voulions faire environ 95 minutes, et c'était tout. La première fois que nous avons réalisé qu'il s'agissait d'un documentaire, c'est lorsqu'il a été accepté à Sundance et nous avons réalisé que c'était la section dans laquelle il se trouvait. Des films comme The Imposter et L'acte de tuer opèrent dans ce même espace, aucun d'entre eux ne s'est mis à dire "Je suis ceci".
Comment compartimentez-vous entre le spontané et la mise en scène ?
Pollard : Il n'y a jamais eu de différence. La plupart des documentaires se sont déroulés sur le calendrier de Nick. Nous allions toujours vers des choses qu'il faisait de toute façon, comme l'écriture et la démo, puis l'enregistrement, les répétitions et le spectacle en direct. Nous serions en arrière-plan de ces choses. Tout le reste était traité comme s'il s'agissait d'un long métrage de fiction, il y avait donc un département artistique et des décors entièrement construits - mais au moment où nous avons allumé les caméras, cela est redevenu un documentaire, car il n'y avait pas de scénario pour le dialogue, et nous n'avons jamais fait qu'une seule prise d'une scène. La stratégie consistait à tourner beaucoup et à expérimenter sur le plateau, puis à trouver les éléments que vous allez créer dans le montage.
Vous avez filmé numériquement avec l'Arri Alexa. Qu'avez-vous dit à votre DP afin de réaliser les moments les plus cinématographiques, comme lorsque Nick est devant sa machine à écrire, ou les scènes de voiture ?
Forsyth : Erik Wilson, notre directeur de la photographie, est incroyable - mais plus que cela, il est juste une incroyable présence d'énergie positive pour vous aider à traverser de longues journées épuisantes. Nous avons rencontré tout un tas de personnes avant de rencontrer Erik, et nous avions vraiment du mal à trouver quelqu'un avec la bonne personnalité pour faire face à l'idée que vous configurez comme une fonctionnalité, mais lorsque vous allumez la caméra, vous êtes dans le doc world, où vous laissez les choses fonctionner. Vous demandez aux caméras de ne pas interférer.
Donc, s'il y a de la magie qui se produit, vous ne voulez pas qu'un gars vous dise :"Oh, attendez, laissez-moi réparer cette lumière d'appoint ici."
Pollard : Exactement. C'était un énorme défi, et Erik était le seul à avoir une lueur dans les yeux quand nous avons dit :« Écoutez, c'est comme ça qu'on doit travailler. Tout le monde dirait:"Oh, d'accord, alors il n'y aura pas de travellings ..." Erik a juste souri et a dit:"D'accord." Nous avons réussi à faire toutes les choses cinématographiques que vous espériez, mais nous devions vraiment nous y préparer à l'avance.
Forsyth : C'est beaucoup de pression sur la préparation. Vous ne pouvez pas le bloquer et dire:"Nick va commencer par là, puis il va marcher là-bas et s'asseoir sur cette chaise." Il faut tout éclairer et tout couvrir.
Avec Nick Cave, vous travaillez avec quelqu'un qui a beaucoup d'expérience devant et derrière la caméra. Il a écrit des films et joué et marqué d'autres films. Dans quelle mesure a-t-il été impliqué dans la vision globale de la pièce ?
Pollard : Il était complice d'absolument tout, mais ne revenait jamais vraiment à cette portée globale jusqu'à environ 15 semaines après le début du montage. Il avait vu les storyboards, il savait ce que nous visions et il savait quelle serait cette structure. Lorsque nous lui avons montré une coupe de 100 minutes que nous considérions comme presque terminée, il a eu quelques idées sur la façon de la resserrer et de la peaufiner :un vrai réglage fin.
Parlez un peu des scènes de voiture. Ceux-ci semblent être l'aspect le plus stylisé - à moins que Nick ne soit secrètement le chauffeur de limousine de Kylie Minogue.
Forsyth : (Rires) Ouais, je dois payer l'hypothèque d'une manière ou d'une autre. Non, ces scènes étaient principalement un moyen de faire ressortir les aspects de la personnalité de Nick. Normalement, dans un documentaire, vous êtes très conscient de la voix du cinéaste et le sujet est en dialogue avec cette personne. Nick, comme nous tous, est différent selon les personnes. En mettant Nick dans des situations avec différentes personnes, nous pouvons faire ressortir ces différents côtés. Nick avec Kylie est un Nick très tendre, doux et réfléchi. Ils ont une relation très nostalgique, car ils sont tous les deux conscients que leur maison est si loin et qu'ils ont dû quitter Melbourne pour profiter de leur succès. C'est une relation très particulière, alors que Ray Winstone est un mec et qu'ils parlent de trucs de mecs.
Donc, c'est un peu plus approximatif sur les bords.
Forsyth : Exactement.
Pollard : À la sortie de la séance d'analyse, Nick revient toujours sur toutes ses réflexions sur le vieillissement. Nous avons pu pousser ce récit dans un espace psychologique et ensuite manifester Ray Winstone. La même chose avec la sortie des archives ; nous avons pu avoir la saveur de cette scène d'archives en amenant Kylie dans son espace de tête.
Les voitures dans les films sont toujours des espaces brillants. Ils ont l'air incroyable, et ils fonctionnent comme l'espace extérieur ou l'intérieur, les deux mondes bougeant et existant. Ce sont de loin les scènes les plus effrayantes à tourner. Ce n'était pas comme le psychanalyste, où nous avons tourné dix heures de cette interview avec très peu d'arrêts et de départs. L'archive était la même, une dizaine d'heures. Les scènes de voiture duraient vingt minutes chacune, très vite. Dix minutes de route, puis nous avons fait le trajet deux fois. Il n'y avait pas de scénario et les conditions météorologiques pour chacun d'entre eux étaient difficiles.
En parlant de la scène psychanalytique, était-ce difficile de faire parler Nick de choses comme son enfance, sa sexualité et sa consommation de drogue, ou était-ce toujours un peu comme "Je suis un livre ouvert" ?
Forsyth : Ouais, c'était étonnamment facile. En tant que personne, Nick est un gars très ouvert; il parlera de la plupart des choses. Il n'est pas particulièrement retenu.
Pollard : Nous avons utilisé une technique pour que cela fonctionne du mieux que nous pouvions. Pour le tournage de la psychanalyse – qui s'est déroulé deux mois avant la photographie principale, parce que nous voulions l'utiliser pour trouver certains de ces thèmes – nous avons mis toute l'équipe en non-divulgation, donc Nick savait qu'il pouvait dire n'importe quoi et que cela pouvait être rayé. On n'en parlerait pas. Il avait une réelle liberté dans cet espace pour aller n'importe où.
Lorsque vous façonniez le film, le faisiez-vous avec un demi-esprit envers le public qui n'était pas déjà au courant de Nick, ou y pensiez-vous plus "pour les fans uniquement" ?
Pollard : Absolument pas pour les fans seulement ; nous savions qu'ils viendraient de toute façon. Je sais que cela semble complaisant, mais ils sont intéressés, alors bien sûr ils viendront. Nick est l'un des esprits les plus importants de la culture contemporaine. Il opère d'une manière très transfrontalière; il n'est pas que de la musique. Il est littérature. Il est poésie. Il fait des films. Il est donc sur beaucoup de radars, mais sans que les gens aient nécessairement acheté quoi que ce soit ou soient allés le voir, et c'est à lui que nous voulions parler, espérons-le.
Pour nous, il devait s'agir d'une plus grande histoire; ça ne pouvait pas être juste à propos de Nick. Ce devait être l'histoire de la créativité, cette chose plus grande qui se produit en chacun de nous, et ce n'est pas mystique. Avoir une idée n'est pas quelque chose qui vient des dieux; vous n'êtes pas béni avec cela. Vous avez une demi-idée, vous vous y accrochez, vous continuez, vous vous donnez la peine de la mener à bien, et peut-être que quelque chose de bien va en sortir. C'est une question de persévérance, de travail acharné et de soucis - c'est ce que nous obtenons de Nick. Il dérange, il met les heures dedans. Il lit, il écrit et travaille dur. C'est pourquoi il n'est pas surprenant que de bonnes choses sortent tout le temps de sa vie.
Avez-vous des aspirations futures en matière de narration ?
Pollard : Nous le faisons maintenant ! Nous ne le faisions pas auparavant, mais nous le faisons maintenant. Nous aimons ça. Nous adorons ce processus.
Pour trouver les projections à venir et plus d'informations, visitez le 20 000 jours sur Terre site officiel.