Dans Time Out of Mind , Richard Gere joue George, un sans-abri vivant dans les rues de New York. Utilisant toutes ses options de logement, il se retrouve à l'hôpital Bellevue, le plus grand centre d'accueil pour sans-abri de Manhattan. Tout en essayant de survivre dans le système des refuges pour sans-abri, il tente également de rétablir une relation avec sa fille (Jenna Malone). Le film a été écrit et réalisé par Oren Moverman et tourné par le directeur de la photographie Bobby Bukowski, qui marque leur troisième collaboration ensemble, y compris les longs métrages Rampart et Le Messager .
Temps d'évasion est l'un des films les plus uniques depuis des années. En partie observationnelles et en partie expérimentales, les images sont souvent difficiles à regarder, mais vous ne pouvez pas en détourner le regard. Moverman et Bukowski ont utilisé des techniques inhabituelles pour capturer ce que Bukowski décrit comme des images « tumultueuses ». "Oren insiste beaucoup sur l'idée que le film a un temps de préparation et un processus longs", révèle Bukowski. "Nous avons parcouru le scénario assez copieusement - battement pour battement, scène par scène et parlant de la subjectivité du film. Nous abordons les visuels en nous mettant dans la position d'un public - l'expérience sensorielle que l'on a en étant assis, en regardant et en expérimentant un film."
Avec un long temps de préparation, Bukowski, Moverman et Gere ont visité de nombreux refuges pour sans-abri à New York, ainsi qu'à l'hôpital Bellevue. Le premier aspect unique de la production était que Moverman et Bukowski voulaient cacher l'équipe de tournage lors du tournage dans les rues publiques. "La vanité originale de ce film était cette idée de lentilles longues et de mettre Richard dans la rue en se comportant simplement", explique Bukowski. «Il n'a pas été explosé pour le son et avait plutôt des micros sur son corps. Si vous regardiez notre décor, vous ne remarqueriez aucun impact ou la présence d'une équipe de tournage."
Ayant l'un des visages les plus célèbres de la planète, Gere était d'abord sceptique quant au fait que les gens ne le reconnaîtraient pas dans les rues bondées de New York. À titre expérimental, Moverman et Bukowski ont placé la caméra dans un Starbucks et ont commencé à filmer Gere dans la rue en train de demander du changement. "Comme il est resté là de plus en plus longtemps et que personne ne le reconnaissait, nous savions que nous serions en mesure de poursuivre la façon dont nous avons conçu le film", explique Bukowski. "Pour Richard, c'était assez révélateur pour lui en tant qu'acteur car pour la première fois de sa vie de célébrité, il était rendu invisible dans la rue. Ce fut une prise de conscience très profonde pour lui de découvrir que ces personnes sont vraiment invisibles. »
Pour le look du film, Moverman et Bukowski ont regardé des photographies fixes de New York; ils ont été le plus inspirés par une seule photographie de Saul Leiter, un photographe et peintre qui a pris des images de New York dans les années 1950 et 1960. "Oren me présente généralement une image qui, selon lui, s'applique au film", révèle Bukowski. "Pour Time Out of Mind , il m'a montré une photographie prise par Leiter qui représentait un homme assis dans un restaurant derrière une vitre avec de nombreux reflets de New York superposés sur la vitre. C'était la première clé visuelle pour déverrouiller le processus de tournage de ce film."
Bukowski a tourné le film avec une caméra ARRI Alexa Plus 4:3, qui contient un capteur Super 35 4:3. Pour les objectifs, il a utilisé deux zooms anamorphiques Hawk. L'objectif le plus performant était un V-Series 300-900 mm T4.0 et ils ont également utilisé un V-Plus Series 80-180 mm T2.8.
Comme ils sous-exposaient la plupart du temps, Bukowski a capturé en ARRIRAW (résolution 2880 × 2160) afin de maintenir le rapport signal sur bruit plus bas pour le post. "L'ALEXA a une plage de latitude si large et la façon dont j'expose cet appareil photo est de regarder où toutes les valeurs chutent", révèle-t-il. "Je regarde les valeurs IRE et si elles n'atteignent pas leur maximum, vous savez qu'en postant, vous pourrez récupérer des détails dans les faits saillants."
L'une des raisons pour lesquelles Bukowski a tourné avec des objectifs longs était de pouvoir photographier Gere de loin. En règle générale, chaque fois que Gere était à l'extérieur, Bukowski essayait aussi souvent qu'il le pouvait de placer son appareil photo dans un intérieur en train de filmer par une fenêtre. Lorsque Gere était à l'intérieur, il plaçait la caméra à l'extérieur, créant une barrière entre le personnage et la caméra. "Ce n'était pas toujours le cas, mais c'était quelque chose que nous recherchions en termes de représentation subjective de ce personnage d'une manière qu'il a toujours supprimée", explique Bukowski. « Un personnage vivant dans la rue est généralement éloigné des gens. Les gens l'ignorent, les gens le dépassent, les gens ne l'engagent pas."
La seule façon de laisser Gere se faire engloutir par la ville était de cacher la caméra, mais la loi vous oblige à informer les gens qu'ils sont filmés. Le mixeur du son a micro les acteurs et a également caché les micros tout autour du plateau, y compris sur les buissons et les arbres. "Dès que les gens voient une équipe et une caméra debout là-bas, ils se comportent différemment au lieu de traverser le cadre", explique Bukowski. « Nous avons affiché des panneaux indiquant que si vous pénétriez dans la zone de tournage, vous alliez être filmé. Je pensais que c'était une chose vraiment unique de faire bouger la ville de la manière naturelle dont elle bougeait. Les gens n'étaient pas des figurants, c'étaient tous des gens de la rue."
S'ils n'avaient pas de fenêtre pour filmer Gere à travers, Bukowski a créé une superposition à huis clos avec son propre ensemble de verre devant la caméra, ce qui a parfois donné à l'image l'apparence d'une peinture en mouvement. "C'étaient des morceaux de plexi 4 × 4 qui avaient des textures différentes et même des graphiques écrits dessus", explique Bukowski. "Lorsque nous n'avions pas d'emplacement qui nous fournissait une fenêtre, nous placions notre caméra à l'intérieur d'une tente de construction et j'essayais de positionner le verre à un angle réfléchissant pour capturer les personnes marchant dans la rue, la circulation ou les panneaux clignotants. — tout ce qui pourrait créer du mouvement en superposition à l'action principale."
En termes d'éclairage, Bukowski a éclairé la majeure partie du film avec des pratiques et de la lumière naturelle, bien qu'à l'occasion il emploie Kino Flo Celebs pour remplir ou faire ressortir les détails. "Je pense que c'est un style qu'Oren et moi avons adopté depuis que nous avons commencé à utiliser l'ALEXA ensemble", révèle-t-il. "Nous n'utilisons littéralement aucune lumière de cinéma pour Time Out of Mind . Pour moi, la relation avec la chef décoratrice devient assez instrumentale car je lui demande de fournir des travaux pratiques qui apportent la qualité de lumière dont j'ai besoin."
"Parce que nous essayions d'adopter l'éclairage naturel, le repérage est devenu essentiel", poursuit Bukowski. «Lorsque vous vous exposez au ciel du nord tout au long de la journée, cela peut signifier une lumière douce du nord plus froide. Voulons-nous une lumière dure pour cette scène ? Si c'est le cas, allons du côté sud du bâtiment et travaillons avec la lumière dure qui est déjà là."
Temps d'évasion a été posté à Harbor à New York et étalonné par le coloriste Joe Gawler. Souvent, Gawler et Bukowski évoquaient des reflets, ou une couleur spécifique dans le cadre, comme un taxi jaune ou un feu rouge clignotant, afin «d'assaillir le personnage avec une couleur tumultueuse. En termes d'éclairage avec l'ALEXA, tant de choses vont de pair entre ce que je fais sur le plateau et ce que je fais en poste. J'éclaire en sachant qu'en post, la deuxième étape de l'éclairage aura lieu."
Bukowski prouve que sortir des sentiers battus est le meilleur processus pour créer et capturer des visuels époustouflants. Temps d'évasion est publié par IFC Films.