Image ci-dessus d'Asana.
De plus en plus, les marques choisissent de créer des films de marque plutôt que des publicités traditionnelles pour leurs produits. Alors que les médias sociaux ont poussé les audiences modernes à rechercher plus d'authenticité, les marques doivent capturer leur identité d'une manière engageante, passionnante et novatrice, sans compromettre leur message central.
Dans l'article suivant, nous examinerons les étapes à suivre pour créer un film de marque beau et efficace.
1. Renforcez toujours l'énoncé de mission
Chaque entreprise prospère dans le monde est guidée par un énoncé de mission. Selon votre client, l'énoncé de mission peut varier, mais au cœur de chacun se trouve un appel à l'émotion qui transcende la logique ou les processus. C'est cette émotion qui sera au centre de votre vidéo.
Chez Shutterstock, notre énoncé de mission est « Autonomiser les conteurs du monde ». En termes simples, cette déclaration guide tout ce que nous faisons, des produits que nous créons à nos campagnes marketing. Si nous devions créer une vidéo de marque pour nous-mêmes, elle serait centrée sur ces quatre mots puissants.
Cela ne veut pas dire qu'une vidéo de marque n'a pas à faire appel à la logique ou à présenter un produit, mais si un film de marque est axé sur un appel à la raison plutôt qu'à l'émotion, il est peu probable qu'il se connecte avec le public comme le devrait un film de marque.
Un excellent exemple de vidéo de marque moderne provient de la société de collaboration de projet Asana. L'énoncé de mission d'Asana est :
Réfléchissons-y une seconde :l'énoncé de mission d'une entreprise de logiciels est d'« aider l'humanité à prospérer ». Ces mots peuvent sembler à première vue déconnectés des résultats d'une entreprise technologique, mais lorsqu'Asana s'est approché de leur film de marque (voir ci-dessous), leur déclaration devient tangible grâce à la narration.
En fin de compte, la vidéo de votre marque est entièrement consacrée à la narration. Quel est le récit le plus profond de votre marque ? Quel problème résolvez-vous ? Quels groupes de personnes aidez-vous ? Comment votre marque joue-t-elle un rôle dans une industrie ou dans le monde en général ?
2. La cohésion créative vaut mieux que la nouveauté audacieuse
Pour le meilleur ou pour le pire, chaque marque gravite autour d'une esthétique lors de la création de contenu. Bien que ce ne soit pas votre travail en tant que professionnel de la vidéo de créer l'identité visuelle de votre client à partir de zéro, c'est votre travail d'interpréter son identité et de la traduire visuellement. Cela est particulièrement vrai si vous travaillez avec une petite entreprise, dont l'identité visuelle peut être moins développée.
Tout ce que vous faites lorsque vous travaillez sur un film de marque - de l'étalonnage des couleurs à la sélection musicale - doit renforcer l'identité de marque établie ou souhaitée du client. Voici quelques questions importantes à poser lors de l'établissement d'un "look" pour votre vidéo.
- Quel niveau de couleur la vidéo doit-elle avoir ?
- Faut-il avoir une esthétique professionnelle ?
- La vidéo reflétera-t-elle la diversité de l'entreprise ?
- Comment les graphiques renforcent-ils la marque ?
- Comment la musique renforcera-t-elle la marque ?
- La vidéo utilisera-t-elle un trépied ou un support d'épaule ?
- La profondeur de champ doit-elle être faible ou large ?
- La vidéo comportera-t-elle une narration ou sera-t-elle guidée par des graphiques ?
- Devrons-nous acheter des séquences d'archives ?
- La vidéo sera-t-elle principalement enregistrée via une caméra ou des animations graphiques ?
Les questions ci-dessus ne sont pas nécessairement exhaustives, mais c'est un rappel important qu'il y a littéralement des centaines de questions créatives qui doivent être posées lorsque vous travaillez sur un film de marque. Comme la beauté est dans les détails, aucun détail n'est trop petit pour être contemplé.
Découvrez ce film de marque réalisé pour Cohen &Sons. Vous remarquerez qu'il n'y a pas d'appel explicite à l'action ni de récit plus approfondi ; le film présente simplement la marque au public. De l'étalonnage des couleurs aux éléments flous au premier plan, chaque choix créatif semble se compléter.
3. Ne sous-estimez pas les graphiques personnalisés
L'importance des graphismes qui renforcent la marque ne peut être surestimée. Malheureusement, de nombreux éditeurs vidéo surestiment cet aspect crucial du processus vidéo. Bien qu'il puisse sembler pédant de se concentrer autant sur les graphiques, ils sont généralement la dernière chose que votre public voit avant de s'engager à visiter le site Web de votre client ou à le suivre sur les réseaux sociaux.
Créer des graphiques personnalisés pour votre marque est assez difficile si vous n'avez pas d'expérience dans After Effects ou un programme similaire. C'est là que la beauté des modèles After Effects entre en jeu. En utilisant un modèle, vous pouvez créer un look personnalisé pour le logo de votre marque; il vous suffit de déposer le logo dans une composition simple.
Vous trouverez ci-dessous un modèle After Effects de notre site sœur Rocketstock. Le modèle est étonnamment facile à utiliser même si vous n'êtes pas un expert d'After Effects.
4. Tirez parti de vos forces créatives
Très peu de vos clients, voire aucun, auront des budgets énormes pour leur film de marque. En fait, il est plus probable que vous deviez vous concentrer fortement sur les économies d'argent et les économies afin de respecter le budget du client. C'est compréhensible. Heureusement, il existe des ressources qui peuvent vous faire économiser de l'argent à long terme.
Notamment, si votre projet nécessite des séquences de drones ou des prises de vue en dehors de votre rayon de déplacement normal, vous pouvez facilement trouver et acheter des séquences d'archives abordables qui correspondent au ton de votre vidéo. Utiliser des séquences d'archives n'est pas de la triche :cela vous permet de vous concentrer sur les tâches créatives qui vous passionnent le plus.
Vous pensez peut-être :"les images d'archives ont l'air si… trapues". Mais, avec l'afflux d'appareils photo abordables pour les prosommateurs, les séquences d'archives ont pris un aspect moins mis en scène ces dernières années, les rendant plus humaines, plus authentiques et plus engageantes - probablement tous des compléments à l'identité de votre marque. Shutterstock dispose de millions de clips d'archives allant de séquences de drones de New York à des plans macro d'ADN pour combler les lacunes de votre vidéo.
Voici l'une de nos collections préférées de séquences d'archives trouvées sur Shutterstock.
Belle galerie de films de marque
Dans ce qui est probablement la vidéo de marque la plus réussie du marketing moderne, la vidéo Dollar Shave Club présentée ci-dessous est la force motrice qui a lancé Dollar Shave Club d'une obscure start-up à une entreprise d'un milliard de dollars.
Cette vidéo créée pour le Jaguar F-Pace est un excellent exemple d'un lien forcé entre le frisson de la vie nocturne de Tokyo et le design passionnant de la voiture F-Pace. Vous remarquerez que la vidéo joue sur la sensation de surcharge, un peu comme l'identité perçue de la voiture.
Cette vidéo créée pour Cancer Research UK est un bel exemple de vidéo de marque qui défie les attentes. Généralement, si vous avez été chargé de créer une vidéo qui partage des concepts tels que "recherche moléculaire" ou "scientifiques cliniques", vous pourriez penser qu'une approche technique et stérile est appropriée. Pourtant, les artistes derrière ce film se sont davantage concentrés sur les personnes dans la vidéo que sur le processus. Le résultat est une vidéo propre et invitante qui rend passionnants des concepts tels que "la recherche de principes".
Image du haut par Tom Tomczyk