Besoin de créer des looks dramatiques ou cinématographiques pour votre prochain tournage ? Jetez un œil à ces 10 configurations d'éclairage simples que vous pouvez créer en quelques minutes.
Meilleure image par contributeur Africa Studio.
Les photographes et les directeurs de la photographie ne comptent pas seulement sur leurs appareils photo pour capturer des images stellaires, ils doivent manipuler la lumière pour créer un look vraiment époustouflant. Si vous n'avez pas un gros budget, vous pouvez créer la plupart de ces looks en utilisant seulement deux lumières . Découvrez ces deux tutoriels de nos amis d'Aputure et Cinecom pour commencer à éclairer comme un maître.
5 looks dramatiques utilisant seulement deux lumières
Cette première vidéo de tutoriel provient de l'équipe A d'Aputure. Dans cette vidéo, vous apprendrez à créer 5 looks différents à l'aide de deux lumières .
Comme cela vient de l'équipe Aputure, la vidéo utilise des lumières Aputure. Plus précisément l'Aputure 120d avec accessoire Light Dome. J'ai la même configuration, et c'est honnêtement l'une des lampes LED les plus faciles à transporter, les plus polyvalentes et les plus belles . Cela dit, vous pouvez utiliser toutes les lumières dont vous disposez déjà. Ces configurations fonctionnent avec presque tous les types d'appareils.
Dans la vidéo, Nerris Nassiri parle brièvement des configurations d'éclairage standard à trois points et continue en vous montrant comment faire encore plus en utilisant seulement deux lumières. Voici les configurations, y compris les diagrammes d'éclairage Aputure .
1. Double éclairage arrière
Le double dos est un look standard pour de nombreuses séances photo sportives. Il crée un look épique et imposant. Placez simplement les deux luminaires derrière votre sujet , chacun à un angle d'environ 45 degrés .
Pour augmenter votre contraste, augmentez les lumières, mais assurez-vous d'avoir un rebond devant votre sujet pour éviter de créer une silhouette. Dans l'exemple montré dans la vidéo, ils utilisent deux lampes Aputure 120d avec des accessoires Light Dome.
2. Touche programmable, éclairage arrière dur
Prenez votre lampe clé et orientez-la vers votre sujet par l'avant. Diminuez la luminosité pour conserver une "touche programmable". Maintenant, prenez une deuxième lumière et placez-la directement derrière votre sujet et augmentez la luminosité pour créer un "dos dur". Il s'agit essentiellement d'un éclairage à trois points sans lumière d'appoint.
Cette configuration utilise à nouveau l'Aputure 120d comme éclairage principal, et elle utilise le panneau LED Aputure TRI-8C comme dos rigide. Gardez à l'esprit que vous pouvez utiliser n'importe quel type de luminaires ici; vous voulez juste la source la plus puissante derrière votre sujet.
3. Clé, éclairage d'appoint
Il s'agit d'un autre réglage classique de l'éclairage à trois points - cette fois en supprimant la lumière de fond. L'incrustation/remplissage est une configuration très basique, et elle place essentiellement deux lumières devant votre sujet , un de chaque côté autour d'un angle de 45 degrés. La lumière principale est traditionnellement un peu plus puissante que la lumière d'appoint.
Puisqu'il n'y a pas de lumière pour séparer votre sujet de l'arrière-plan, assurez-vous d'avoir une certaine profondeur ou que votre sujet porte des couleurs qui contrastent fortement avec l'arrière-plan.
4. Éclairage d'accentuation
Si vous n'avez qu'une seule lumière frontale et que vous devez séparer votre sujet de l'arrière-plan, utilisez une lumière d'espace pour éclairer la zone devant et autour de votre sujet , puis utilisez votre seconde lumière pour accentuer l'arrière-plan . Les lumières d'accentuation sont souvent plus belles lorsque vous utilisez des gels de couleur pour créer une atmosphère.
Dans la vidéo, ils utilisent le nouvel Aputure 300d avec l'accessoire d'éclairage spatial. Si vous n'avez pas de lumière spatiale, vous pouvez utiliser une boule de porcelaine ou construire un diffuseur DIY avec un rideau de douche givré.
5. Toit rigide, Eye Light
La configuration finale à deux lumières place une forte lumière principale directement au-dessus de votre sujet et utilise une seconde lumière pour améliorer leurs yeux . Cela crée un look très puissant - encore une fois souvent vu dans la photographie et la vidéo de sport.
Dans cette vidéo, l'équipe d'Aputure accroche un 120d et un Light Dome au-dessus de son sujet et utilise la lampe LED de poche Aputure M9 pour éclairer les yeux du sujet.
5 astuces d'éclairage créatif et cinématographique
Dans ce didacticiel vidéo de Cinecom, vous découvrirez 5 configurations d'éclairage supplémentaires qui vous aideront à obtenir un look plus cinématographique.
1. Éclairage des silhouettes
Pour ce look, vous aurez besoin d'un fond blanc et d'une lumière dure la source. Placez le fond blanc, dans ce cas un diffuseur sur des supports en C, devant la caméra. Placez votre support de sujet derrière le panneau, puis placez une lumière dure directement derrière votre sujet.
2. Éclairage d'horreur avec ombres profondes et éclairs
Inspiré des films d'horreur, ce look donne à votre sujet les yeux sombres en plaçant une source de lumière dure directement au-dessus de votre appareil photo , orienté vers votre sujet. Orientez la lumière vers votre sujet et coupez la lumière à l'aide de portes coulissantes, de drapeaux ou de cinéphile . En le positionnant au-dessus de votre sujet, vous obtenez de belles ombres sombres sous ses yeux.
Pour une esthétique d'horreur supplémentaire, ils ont ajouté des éclairs clignote en mettant un panneau LED derrière leur sujet et un réflecteur sur le côté opposé devant le sujet. Il existe également une astuce intéressante en utilisant du papier d'aluminium - pour ceux qui n'ont pas de réflecteur. Pour l'éclairage, ils ont utilisé l'Aputure TRI-8C car ils pouvaient rapidement éteindre et allumer la lumière avec la télécommande.
3. Sortir des ténèbres
Cette astuce permet à votre sujet de marcher ou de se transformer dans le cadre à partir du noir. Vous aurez besoin d'un fond noir et d'une seule lumière que vous pouvez couper et diriger . Pour ce look, les lumières dures et les lumières douces fonctionnent. Dans la vidéo, ils utilisent un aspect de lumière douce en attachant une grille au luminaire.
Placez la lumière au-dessus et à côté de votre sujet , mais pas assez haut pour obtenir le look d'horreur d'avant. Vous voudrez signaler tout débordement de lumière, en vous assurant de n'éclairer votre sujet que lorsqu'il entre dans le cadre.
4. Eclairage Bicolore avec Gels
C'est l'un des looks les plus en vogue du moment dans des films et des vidéoclips. Avec la montée des quasars et la température de couleur réglable des luminaires, comme on le voit sur l'ARRI SkyPanel, d'innombrables cinéastes et photographes utilisent ce look. Cela dit, vous n'avez pas besoin de lumières coûteuses pour obtenir ce look. Vous pouvez facilement le faire à l'ancienne avec des gels .
L'astuce pour que ce soit beau est de choisir des couleurs complémentaires qui fonctionnent bien avec le teint de la peau de votre sujet . Vous verrez souvent des combinaisons comme le rose et le violet, le vert et le jaune ou le rouge et le bleu, comme dans ce didacticiel.
Placez une lumière de chaque côté de votre sujet , puis placez des gels de couleurs différentes sur chaque lumière . Vous verrez souvent des lumières qui ont le même rendement et la même distance, mais ce n'est pas une nécessité - cela crée simplement un aspect plus uniforme. Ajoutez un remplissage doux si vous avez besoin d'uniformiser encore plus le look.
5. Éclairage pirate
C'est un aspect souvent vu dans les photos de pirates et les drames télévisés de haute technologie. L'astuce consiste à placer une lumière derrière votre sujet et sur le côté . Vous verrez presque toujours cela avec un gel vert . Pour plus de valeur, utilisez un petit panneau lumineux ou une lampe de poche de téléphone portable caché derrière l'écran de l'ordinateur . Cela donnera un aspect plus puissant à l'écran de l'ordinateur. Vous pouvez également ajouter un gel bleu à la petite lumière pour vendre encore plus le look.
Pensez-vous utiliser l'un de ces éléments lors de votre prochain tournage ? Faites-nous savoir ce que vous voulez essayer dans les commentaires ci-dessous.