Vous débutez en tant que monteur vidéo ? Voici cinq problèmes qui affligent les nouveaux éditeurs, et ce que vous devez faire pour y remédier.
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Quand je débutais en tant que monteur de films indépendant, il y avait certaines choses dont je m'inquiétais presque tous les jours. Au fil du temps, et après quelques kilomètres dans la salle de montage, j'ai appris que je m'inquiétais inutilement.
Si vous êtes un éditeur prometteur, vous vous inquiétez probablement de certaines des mêmes choses qui m'ont dérangé. Bien qu'il existe de bonnes raisons de prêter attention à certaines de ces préoccupations, vous ne devez pas les laisser entraver votre flux de travail. Voici pourquoi.
1. Que dois-je couper ? Que dois-je laisser ?
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En tant que monteur, il vous incombe de terminer le travail acharné du réalisateur, des producteurs et de tout casting ou équipe, puis de présenter cette collaboration sous sa forme la plus efficace. Pour ce faire, vous devez prendre des décisions sur ce qu'il faut inclure et comment l'inclure. Et oui, ces décisions peuvent avoir des conséquences.
Alors, comment savez-vous quoi découper et quoi garder ?
Cela demande de la pratique, mais vous pouvez commencer par vous faire confiance. Si vous pensez que quelque chose est intéressant, il devrait rester, et si vous pensez que quelque chose est ennuyeux, coupez-le. Apprendre à faire confiance à votre instinct est crucial pour votre développement en tant que rédacteur. Ce sera tout ce dont vous aurez besoin lorsque vous prendrez des milliers de décisions chaque jour. Arrêter d'agoniser à chaque coupe vous fermera tout simplement en tant qu'éditeur
La confiance transparaîtra toujours dans votre travail, et si vous restez ouvert aux commentaires, vous pouvez alors ajouter de l'expérience et de la perspicacité à votre boîte à outils d'édition. Et si vous avez la chance de travailler avec des cinéastes plus expérimentés, demandez conseil. Et écoutez.
2. Recevoir des commentaires
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Se soucier des commentaires est étroitement lié au fait de se soucier de ce qu'il faut couper. Cela vient du désir d'être un bon éditeur et de livrer un travail que tout le monde aime. Chaque éditeur ressent cela.
Mais monter quelque chose parfaitement, de manière isolée, n'est pas vraiment la façon dont fonctionne le cinéma. Chaque projet passe par un premier brouillon, un deuxième brouillon, un troisième brouillon, etc. Tout commence comme une expérience et s'améliore avec le temps.
Ce qui fera de vous un « mauvais éditeur », c'est l'incapacité de recevoir des commentaires, de les analyser et d'améliorer votre travail sans rien prendre personnellement. Les commentaires et les révisions font partie de chaque projet d'édition, quelle que soit la durée de votre travail sur le terrain, alors apprenez à les utiliser à votre avantage.
3. Combien est-ce que je vaux ?
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Savoir comment fixer des tarifs appropriés semble être une simple question de faits concrets :les tarifs en vigueur dans l'industrie, le budget du producteur, combien vous avez besoin pour survivre, votre niveau d'expérience, etc. Et toutes ces choses entrent en jeu, mais définir votre taux est vraiment un calcul personnel lié à la façon dont vous percevez votre travail. Et cela peut aller dans les deux sens. Nous pouvons soit minimiser nos capacités (et notre contribution au projet) et nous sentir mal à l'aise de demander n'importe quoi , ou nous pouvons surjouer notre main et demander plus que ce que nous pouvons réellement offrir.
Alors, combien devriez-vous demander ?
Je pense que la réponse dépend de ce qui est important pour vous, à chaque étape particulière de votre carrière.
Si vous êtes un nouvel éditeur avec très peu d'expérience, alors la valeur réelle d'accepter un travail est l'expérience — l'opportunité et le réseautage. Ceux-ci sont bien plus précieux qu'un petit supplément sur votre tarif journalier. Cela dit, vous devez toujours gagner suffisamment pour survivre et rester dans le jeu, mais vous "gagnez" plus que de l'argent dans ce premier scénario.
Au bout d'un certain temps, lorsque vous aurez plus d'expérience, vous devriez augmenter vos taux car ce que vous contribuez vaut tout simplement plus.
Mon approche consistait à demander à d'autres éditeurs que je connaissais (qui travaillaient depuis plus longtemps) combien ils facturaient, puis à fixer mes propres tarifs en fonction de l'expérience que je pouvais apporter à un projet par rapport à ce qu'ils pouvaient apporter. Bientôt, nous avons travaillé sur un pied d'égalité et j'ai fixé mes prix en fonction des taux du marché.
4. Suis-je un bon éditeur ?
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J'avais l'habitude de m'en soucier beaucoup.
Suis-je un bon éditeur ? Suis-je doué pour l'édition ?
Cela devient une question assez fatigante - et infructueuse.
Mes clients n'arrêtent pas de me demander de revenir, les gens ont de belles choses à dire à la fin, et je suis généralement d'accord avec les résultats finaux, donc je suppose que je suis un "bon" éditeur. Existe-t-il de meilleurs éditeurs ? Absolument. Au fil du temps, j'ai simplement décidé de remplacer la question par :"Suis-je un meilleur éditeur ?"
- Est-ce que j'évolue en tant qu'éditeur ?
- Ai-je plus à offrir qu'il y a un an ?
- Est-ce que je travaille sur les types de projets que je veux vraiment couper ?
- Est-ce que j'investis dans mes compétences créatives, techniques et commerciales avec une formation supplémentaire ?
- Est-ce que je coupe des projets parallèles, lis des livres et regarde autant de contenus de qualité que possible ?
C'est une question de confiance, que, heureusement, vous pouvez construire avec la pratique. Concentrez-vous sur ce que vous pouvez faire pour le projet en cours et efforcez-vous d'en faire plus lors de votre prochain travail.
5. Ne pas connaître toutes les réponses
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Quand j'ai commencé, cela m'a dérangé de ne pas avoir toutes les réponses; J'avais l'impression qu'un bon monteur saurait résoudre toutes les énigmes techniques - ou comment faire "ce truc dans After Effects".
Mais, un appétit insatiable pour apprendre est plus important que tout savoir. Quand je ne savais pas quelque chose, je devais juste m'habituer à dire "je ne sais pas, mais je vais me renseigner". Comme pour les commentaires d'autres cinéastes, trouver des lacunes dans vos connaissances signifie simplement que vous devez les combler. Tout le monde le fait toujours, tout au long de sa carrière.
(Et si vous avez besoin d'un endroit pour commencer, nos amis de RocketStock ont tous les trucs et astuces de montage et de post-production que vous pouvez gérer.)
Il y a donc cinq soucis qui ont tourmenté mon début de carrière de monteur. Si vous les parcourez vous-même, rappelez-vous simplement que cela fait naturellement partie de votre développement en tant qu'éditeur. Adoptez la croissance, recherchez des connaissances et concentrez-vous sur le fait d'être un meilleur éditeur demain que vous ne l'étiez aujourd'hui.
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