Vous êtes-vous déjà demandé comment les films d'action hollywoodiens réussissaient des cascades ? Voici une chance d'apprendre comment cela se passe grâce au coordinateur de cascades professionnel John Cann.
Nous avons invité le coordinateur des cascades John Cann d'Action PAC cascades à venir nous apprendre une chose ou deux sur le tournage d'une scène de combat réaliste. Il nous a appris les bases du coup de poing pour la caméra, y compris où placer la caméra et comment assembler une série de combos pour rendre le combat brutal et divertissant. Après le cours accéléré, nous sommes sortis et avons enregistré un court métrage qui m'inclut dans une bagarre avec Logan.
Nous avons chorégraphié et enregistré ce court métrage en une seule journée. Pour y parvenir, nous avons demandé au coordinateur de cascades professionnel John Cann de nous enseigner les bases du travail de cascade. Cet homme a été frappé au visage par Chuck Norris, donc ses références parlent d'elles-mêmes.
Il nous a guidés à travers quelques trucs du métier qui ont fait de notre court métrage un véritable combat, et nous allons partager ces trucs avec vous aujourd'hui. La première chose qu'il nous a apprise est l'une des pierres angulaires du travail de cascadeur :vendre un coup de poing. Pour rendre un coup de poing crédible, vous devez suivre quelques étapes.
Vendre un punch
Il y a 3 choses dont vous devez vous souvenir lorsque vous apprenez à frapper devant la caméra :
- Contact visuel. Lorsque vous gardez les yeux sur votre adversaire, vous pouvez anticiper ses mouvements et vous assurer qu'il n'a pas oublié la chorégraphie. Le contact visuel vend également le combat à la caméra, puisque vous le feriez dans un scénario réel.
- Gardez les bras tendus. C'est là que le poinçonnage diffère de la vie réelle. En boxe, vous gardez vos bras serrés contre votre corps pour maintenir votre élan. Mais lorsque vous frappez pour un appareil photo, vous voulez que vos bras soient étendus afin que l'appareil photo puisse capter le mouvement complet de votre bras. Cela peut sembler idiot, mais croyez-moi, cela sera mieux à l'écran.
- Cible, hors de distance. Vos coups de poing doivent être ciblés (le visage de l'adversaire, les côtes, n'importe où), mais hors de distance. N'oubliez pas que 99 % des coups portés à la caméra n'entrent pas en contact. Ils sont juste encadrés pour ressembler à ce qu'ils étaient.
Pour traduire ces coups de poing en quelque chose de crédible, vous devez travailler avec la caméra pour le capter. Il s'agit de s'assurer que vous "traversez l'avion". Imaginez une vitre allant du visage de l'adversaire au milieu de l'objectif de la caméra. Vous devez casser cette vitre pour vendre le punch. Puisque la vidéo est dans un espace 2D, si le poing traverse ce plan, vous vendrez le hit.
Gardez un œil sur l'emplacement de votre caméra afin de pouvoir traverser l'avion avec vos coups de poing. Lorsque vous ne traversez pas cet avion, il semblera que vous n'ayez pas établi de contact. Même lorsque vous optez pour des angles bas, donnez votre coup de poing à la caméra afin qu'il puisse bien se traduire à l'écran.
Garder le contrôle
La chose à retenir est que la personne qui risque le plus de se blesser pendant la cascade doit être celle qui contrôle. Cela compte même pour les cascades étouffantes. La personne qui s'étouffe doit pousser vers elle-même et la personne qui l'étouffe doit s'éloigner. De cette façon, la personne à risque d'étouffement contrôle la pression exercée sur son cou. Cela peut sembler étrange de le faire, mais comme les deux acteurs utilisent toujours une certaine forme de force, leurs muscles fléchiront et la caméra captera ce qui ressemble à une scène d'étouffement réaliste.
Lancer et lancer
Les combats ne sont pas que des coups de poing, alors John nous a appris à lancer correctement quelqu'un sans se blesser. Il a sorti des tapis pour que nous puissions pratiquer les cascades en toute sécurité. La personne projetée doit contrôler le lancer. La personne qui lance ne doit que la guider.
Maintenant, les tapis ne sont là que pour la répétition. Une fois que vous avez commencé à enregistrer, vous allez réellement toucher le sol. C'est pourquoi nous nous sommes protégés avec des rembourrages et des armures spécialisées. Comme je ne recevais que des coups sur le dos avec une chaise, je portais un protecteur de colonne vertébrale pour disperser le coup. La tenue de Logan comprenait une veste de moto protectrice pour couvrir ses épaules, son torse et son dos.
Ajout d'accessoires pour le réalisme
Pour rendre ce combat plus intéressant, nous avons ajouté quelques accessoires pour vendre le réalisme. Ces accessoires comprenaient des chaises de séparation et des queues de billard, ainsi que du verre en sucre. John a fabriqué ces chaises de séparation et ces queues de billard spécialement pour ce tournage. Les chaises séparables avaient toutes les vis métalliques retirées des joints et remplacées par des cure-dents et de la colle à bois pour les maintenir à peine en un seul morceau, mais quand elles entrent en contact, elles se cassent vraiment. Les queues de billard avaient des points faibles découpés qui se brisaient immédiatement au contact.
Le verre de sucre est ce qu'ils utilisent à Hollywood quand ils ont besoin de briser du verre. Il est très fragile et se brise facilement lorsqu'il entre en contact avec autre chose, comme un crâne humain. Il est toujours pointu, alors ne vous mettez pas à poignarder.
Nous avons eu un plaisir fou à travailler sur le plateau avec un véritable coordinateur de cascades professionnel, et voir comment ils réussissent ces cascades dans la vraie vie est incroyablement fascinant. Mais n'oubliez pas que même si nous ne sommes pas des cascadeurs professionnels, nous avions un chorégraphe de cascades professionnel sur le plateau pour nous superviser dans nos cascades. Assurez-vous donc de prendre toutes les précautions de sécurité lorsque vous travaillez sur un ensemble comme celui-ci.