Vous cherchez des moyens d'augmenter vos images ? Voici quatre façons d'utiliser la fusion pour transformer des prises de vue normales en spectacles visuels.
En tant que fan de Off The Air d'Adult Swim contenu et habitué des festivals EDM, j'ai toujours été fan de visuels colorés et d'imagerie éclectique. Pour une raison quelconque, regarder des séquences normales transformées en spectacle visuel est étrangement hypnotique et il est difficile de s'en détourner.
Ainsi, en recherchant comment recréer ces effets, j'ai découvert qu'ils étaient parfaits pour associer différents plans et les fusionner en un seul, ainsi que pour créer des transitions décalées qui ne manqueront pas de stimuler votre public.
Que vous soyez un DJ essayant de créer du contenu à diffuser pendant vos sets ou un créateur de clips musicaux à la recherche de façons étranges de faire correspondre les séquences au M.O. de votre artiste, voici quatre façons de mélanger les séquences de manière créative.
1. Datamoshing
Si vous êtes un fan d'A$AP Rocky, vous avez peut-être vu son clip pour "Yamborgini High", qui présente assez fortement l'effet datamosh :
Comme vous pouvez le voir dans la vidéo, le datamoshing est un processus de corruption délibérée des images pour faire agir les pixels de manière étrange. Auparavant, vous deviez télécharger un ancien éditeur vidéo qui corrompait "accidentellement" le métrage, mais heureusement, il existe désormais un plug-in After Effects pour vous aider à datamosher en un clic.
Suivez les instructions de téléchargement du plug-in, ouvrez After Effects et faites glisser deux clips dans votre chronologie l'un à côté de l'autre. Ouvrez le plugin datamosh, et il vous proposera quelques options différentes. Vous pouvez choisir parmi les préréglages dans un menu déroulant ou jouer vous-même avec les paramètres. Les paramètres d'image Delta créeront l'effet "bloom" sur vos vidéos, et les paramètres d'image I aideront les pixels à se déplacer et à suivre votre prochain clip, créant les effets mosh que vous recherchez.
2. Balayage par déplacement
C'est une transition que notre ami Todd a créée pour After Effects (Merci Todd). Le déplacement efface les pixels lumineux fantômes dans l'image suivante en utilisant des cartes de déplacement.
Pour créer cet effet, déposez deux clips dans votre timeline et superposez-les de quelques secondes. Faites glisser l'effet "carte de déplacement" sur votre clip supérieur. Créez une image clé au début du chevauchement via les paramètres de "déplacement vertical" (nous n'utiliserons pas le déplacement horizontal, vous pouvez donc simplement le définir sur zéro.) À la fin du chevauchement, créez une autre image clé et tapez " 5000" aux paramètres de déplacement vertical. Maintenant, vos images seront fantômes dans la vidéo suivante. Ajoutez un fondu d'opacité à la fin pour vous débarrasser de la coupure brutale.
3. Double exposition
Vous avez peut-être vu le traitement de la double exposition en photographie, mais le seul exemple auquel je peux penser pour la vidéo est l'intro de True Detective .
Cette séquence d'ouverture nécessite en fait des charges et des charges de rotoscopie et de mélange, donc je vais vous montrer le moyen facile de le créer dans Premiere. Tout d'abord, prenez un clip dont le sujet se détache sur un arrière-plan blanc. Faites-le glisser sur votre chronologie - avec une vidéo visuellement intéressante à superposer en dessous. Tout ce que vous avez à faire à partir de là est d'aller dans Opacité > Mode de fusion > Écran. Cela mélangera les deux clips et révélera le clip inférieur sous le sujet supérieur, mais pas le fond blanc.
4. Transition clé
C'est un effet que je n'ai pas vu très souvent, mais il transforme des images ennuyeuses en un spectacle trippant. Pour ce faire, prenez une vidéo d'un objet avec une couleur unie (enseigne, statue, benne à ordures, etc.). Importez le métrage dans Premiere et placez-le sur votre chronologie sur un autre clip visuellement intéressant. Pour masquer la couleur souhaitée, faites simplement glisser l'Ultra Key effet à partir de l'onglet effets et faites-le glisser sur votre vidéo, puis utilisez le compte-gouttes pour sélectionner la couleur incrustée. Et . . . c'est ça! Vous pouvez maintenant voir le clip du bas à travers la couleur incrustée, donnant à votre vidéo une sensation d'acide que vous pouvez associer à un changement de teinte pour créer une atmosphère d'un autre monde.
En parlant d'échange de teinte . . .
Certains d'entre vous pourraient demander comment j'ai fait changer les couleurs de façon sauvage pendant l'intro de ma vidéo. Pour obtenir cet effet, utilisez l'effet "Changer de couleur" dans Premiere. Déposez-le sur le clip de votre choix, sélectionnez une couleur vive dans votre vidéo et saisissez un changement important dans vos paramètres de teinte. Cela fera basculer les paramètres de teinte pendant votre clip, créant ainsi l'effet d'échange de couleurs que vous recherchiez.
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