Quelles sont exactement les différences qui ressortent entre les images capturées par un photographe professionnel plutôt que celles capturées par un amateur — et comment y arrive-t-on ?
Si vous débutez dans la photographie, vous pouvez regarder des photos professionnelles sur Instagram, les comparer aux vôtres et vous demander :"Qu'est-ce qui rend leurs photos tellement meilleures ? « Est-ce le matériel qu'ils utilisent ? Est-ce les années d'expérience? Ou est-ce simplement qu'ils sont payés pour leur travail ? Qu'est-ce qui rend leurs photos encore plus meilleures ? que tout le monde ?
En tant que photographe amateur, je me suis toujours posé cette question moi-même. J'ai beaucoup d'expérience dans la prise de vue vidéo, mais quand il s'agit de photos, pour une raison quelconque, mon expertise ne se transfère tout simplement pas. J'ai donc décidé de créer un défi :j'ai demandé l'aide de Logan, un photographe professionnel, et nous avons chacun tourné dans trois endroits différents avec le même appareil photo pour vraiment voir quelles sont les véritables différences de flux de travail entre quelqu'un qui débute et quelqu'un qui sait quoi ils font.
Voici ce que j'ai découvert.
Connaître le triangle d'exposition
Après avoir tourné au premier endroit, j'ai réalisé une chose sur le flux de travail de Logan :il savait exactement quel ISO utiliser et avec quelle vitesse d'obturation et F-stop l'associer. De mon côté, je ne faisais que jouer à un jeu de devinettes, essayant de déterminer ce qui fonctionnait le mieux pour ce plan particulier en commençant par des paramètres que je supposais corrects, puis en corrigeant au fur et à mesure.
Le triangle d'exposition est probablement l'un des outils les plus puissants de la trousse d'un photographe. N'importe quel pro vous dira que ce n'est pas vraiment à propos de l'appareil photo que vous utilisez - c'est à quel point vous exposez votre photo. En notant d'où vient la lumière, à quel point elle est puissante et en sachant exactement quel paramètre fait ce qui est une information incroyablement utile, cela produira de meilleures images.
Alors, qu'est-ce que le triangle d'exposition, consultez notre série sur l'ISO, la vitesse d'obturation et l'ouverture.
Un œil attentif aux détails
L'œil d'un débutant signifie beaucoup d'essais et d'erreurs. Vous pouvez regarder un paysage et commencer à tirer rapidement, puis commencer à vous ajuster à partir de là pour obtenir la photo que vous voulez. Mais parfois, ce plan ne se déroule pas comme vous l'aviez prévu. C'est parce que vous n'avez pas encore entraîné vos yeux à saisir les petits détails de l'image pendant la prise de vue et à vous concentrer uniquement sur le sujet principal.
Dans notre défi, nous sommes allés sur une place de la ville où nous avons tiré sur une enseigne au néon la nuit. Ma pensée immédiate était juste de prendre une photo bien exposée du panneau au milieu du cadre. Assez simple.
Logan, cependant, est allé plus loin. Il a remarqué qu'il y avait une main courante qui menait directement dans le chemin du panneau et a fait pivoter sa composition pour inclure la main courante. Quelques pas en arrière et quelques ajustements plus tard, il avait aligné le rail (qui était parfaitement éclairé par l'enseigne au néon) pour voyager directement dans la source lumineuse, ajoutant une couche de symétrie et de style à la photo.
Même au montage, Logan a remarqué qu'il y avait des particules de poussière sur le capteur après la prise de vue. Il a pris sa photo dans Photoshop, a nettoyé la poussière numériquement et a produit une image nette de l'autre côté. Le mien par contre, ben. . . le mien est resté sale.
Ainsi, lorsque vous partez en prise de vue, prenez une seconde pour vraiment rechercher les petits détails qui pourraient améliorer votre photo. Il n'y a pas besoin de se précipiter !
Prise de vue pour le montage
Une très grande différence que j'ai remarquée lors de notre défi était la façon dont nous avons abordé chaque photo. En tant que débutant, je voulais juste que la photo soit belle lorsqu'elle est entrée dans mon moniteur de prévisualisation. Logan, d'autre part, était plus patient avec ses photos, gardant des notes dans sa tête sur la façon dont il voulait éditer cette photo sur toute la ligne. Cela s'est montré une fois que nous sommes arrivés à l'étape de montage, où je ne faisais qu'augmenter le contraste et la saturation pour obtenir une image fraîche et claire, tandis que Logan avait préparé sa photo originale afin qu'il puisse la modifier selon son style.
Jetez un coup d'œil à nos différences dans le défi de la photographie de rue :ma photo a des couleurs vives et une image claire, mais ce n'est vraiment pas si différent d'une photo que quelqu'un pourrait prendre sur un nouvel iPhone. La photo de Logan a juste cette touche de professionnalisme - le choix d'aller en noir et blanc, la vignette subtile sur le sujet et des lignes nettes et nettes.
Si vous n'avez pas encore vraiment essayé de retoucher vos photos, regardez la vidéo de Logan sur la façon de retoucher vos photos dans Lightroom.
Alors, comment puis-je m'améliorer ?
C'est la question à un million de dollars :comment puis-je atteindre ce niveau professionnel ? Dans mon expérience d'amateur, et sur la base de ce défi, j'ai appris que sortir dans le seul but de prendre une photo vous aidera à mieux comprendre l'engin. Je ne parle pas seulement d'apporter votre appareil photo avec vous et de filmer quelque chose si vous le voyez; Je dis que vous devez planifier un tournage, sortir et jouer avec votre appareil photo jusqu'à ce que vous obteniez un cliché dont vous êtes fier.
Au troisième endroit de ce défi, j'avais déjà commencé à me sentir plus détendu et j'ai acquis une meilleure connaissance des paramètres de l'appareil photo simplement en faisant des essais et des erreurs tout au long de la séance photo. Vous commencez à apprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, et après quelques séances, votre style personnel commencera à émerger.
Et c'est ainsi qu'on devient professionnel. Un tas d'essais, un tas d'erreurs, un tas d'images.
Alors allez chercher vos 10 000 heures :le chronomètre commence maintenant.
Intéressé par les morceaux que nous avons utilisés pour faire cette vidéo ?
- « Ambiance estivale décontractée » de Mattijs Muller
- "Manteaux de fourrure et bougies" par GG Riggs
- "Tropical Local" de GG Riggs
- "What's the Matter" par Aulx Studio
- "All You Need" par Chill Study
- "Simple Math" par Luciano Music Co.
- "Tout ce que nous sommes" par Ben Bieny
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