Les 5 phases essentielles du montage vidéo

Maintenir un flux de travail efficace et accélérez votre montage vidéo en décomposant le processus en cinq étapes distinctes.

Il est communément admis que pour de nombreux aspects de l'art, il n'y a pas de règles. Bien que vous puissiez dire la même chose pour le montage, il existe toujours un ensemble de pratiques pratiques et théoriques qui amélioreront vos vidéos. Aujourd'hui, examinons le côté pratique et divisons votre montage en étapes spécifiques pour maintenir un flux de travail efficace.

Il convient de noter que les étapes de l'édition seront très différentes entre les compétences et l'industrie. Avec les longs métrages, ils suivraient; Logging, premier assemblage, coupe grossière, coupe fine et coupe finale. Bien que nous suivions un plan similaire, certains des processus exécutés dans un flux de travail professionnel n'existeraient pas. Par exemple, les créateurs de contenu ne produisent généralement pas un premier assemblage, qui est un montage qui suit la structure du storyboard et du script. De plus, il n'y aurait pas de "verrouillage d'image", pour ainsi dire, pour une vidéo YouTube.

Cinq phases de montage vidéo (en bref)

1. Organiser et synchroniser

   Séparez vos médias à placer dans des dossiers. Cela peut être basé sur le jour de la prise de vue, la scène ou même l'appareil photo utilisé. Synchronisez ensuite votre audio avec le métrage.

2. chaîner

   Ne sautez pas directement dans le montage. Il vaut mieux d'abord enchaîner et revoir tous vos médias. Il est tout aussi important de revoir les notes qui vous sont transmises à ce stade.

3. Ébauche

   Avec un montage approximatif, vous devez trouver l'histoire avec le matériel qui vous a été présenté. Le montage ne doit pas nécessairement être soigné, mais le contenu doit couler naturellement.

4. Coupe fine

   Construisez-le en affinant le montage. À cette étape, vous vous assurerez que le montage se déroule de manière transparente. Mettez également en œuvre les modifications demandées par le client.

5. Finaliser la modification

   Lorsque vous pensez que votre modification est terminée, il est temps de finaliser. Passez en revue votre montage non seulement sur votre poste de travail de montage, mais sur un appareil mobile, votre téléviseur, et même rendez un fichier de test à télécharger sur YouTube pour voir à quoi il ressemble en ligne. De plus, à ce stade, vous souhaitez vérifier vos niveaux audio.

Examinons maintenant les détails de chacune des cinq étapes :

Première étape – Organiser et synchroniser

Avant même de penser à intégrer des séquences sur votre timeline, vous devez préparer vos séquences pour le montage. Rien n'empêche l'édition tout à fait comme un pool de médias non organisé. Ne pas trouver le clip souhaité en quelques secondes peut rapidement transformer un projet amusant en une corvée fastidieuse.

Séparez vos médias dans des dossiers/bacs identifiables. Vous pouvez baser les catégories sur le jour de la prise de vue, la scène ou même l'appareil photo utilisé. Selon le logiciel que vous utilisez, vous pouvez également utiliser un système de dossiers intelligents qui importe automatiquement les médias dans des dossiers en fonction des détails saisis par l'utilisateur.

Ensuite, avant de commencer à éditer votre matériel, vous allez vouloir synchroniser votre audio avec le métrage (s'il y a des plans de dialogue). Il y a plusieurs années, à moins que vous ne payiez pour un logiciel autonome ou un plug-in à prix élevé, c'était une tâche ardue. Cependant, la plupart des logiciels de montage proposent désormais une fonction de synchronisation interne qui fonctionne parfaitement.

Dans le cas de DaVinci Resolve, mon logiciel de prédilection, ce serait aussi simple que de trouver le bon fichier audio et vidéo, de les sélectionner tous les deux, de cliquer avec le bouton droit de la souris et de sélectionner la synchronisation audio.

Étape 2 - Sortie de chaîne

Bien qu'il soit tentant de sauter directement dans le montage et de commencer à inonder la chronologie de divers clips, il est préférable de commencer par enchaîner et de revoir tous vos médias. Même si vous êtes un auto-tireur et que vous savez précisément qu'un coup est meilleur que les autres, vous constaterez peut-être qu'un autre coup fonctionne mieux après examen.

Il est tout aussi important à ce stade de revoir les notes qui vous sont transmises. Cela peut concerner des plans spécifiques où des éléments doivent être omis. Par exemple, les notes pourraient répertorier un certain nombre de plans où le visage d'un enfant apparaît dans le cadre lorsque le producteur a spécifié que nous ne pouvons voir que l'arrière de la tête de l'enfant. Ou bien, il peut s'agir de notes techniques, comme un avion survolant lors des prises de vue initiales du deuxième jour.

Lors de la révision des images, documentez ces notes sur les clips eux-mêmes. Vous pouvez le faire soit en ajoutant des notes dans les informations de métadonnées sur le clip lui-même, soit en ajoutant des drapeaux ou des marqueurs sur le clip. Ajoutez les notes au marqueur ou attribuez un code couleur au drapeau ou au marqueur pour représenter un problème spécifique.

Bien sûr, pendant cette période, vous souhaitez prendre vos propres notes pour mettre en évidence les meilleures prises, ainsi que les éventuels problèmes qui n'ont pas été enregistrés sur le plateau.

Étape 3 - Découpe grossière

Vos médias sont organisés, vous avez revu les images et pris des notes sur ce qu'il faut mettre en œuvre pendant le montage. Alors, il est maintenant temps de faire exactement cela - éditer.

Le premier montage est un plan, une base sur laquelle travailler et affiner. Lorsqu'un artiste commence sa prochaine peinture à l'huile, il ne plonge pas immédiatement dans les détails les plus fins. Au lieu de cela, ils bloqueront d'abord les couleurs, créeront des caches, etc.

C'est idéalement ce que vous faites avec un montage approximatif. Trouvez l'histoire avec le matériel qui vous a été présenté. Le montage ne doit pas nécessairement être soigné, mais le contenu doit être compréhensible et couler naturellement. Vous constaterez peut-être que certains clichés durent trop longtemps et que d'autres sont trop courts. Cependant, tant que l'histoire est crédible et reflète la direction du produit visé, alors vous allez dans la bonne direction.

Dans le premier montage, il est courant d'utiliser des espaces réservés pour les graphiques ou le texte au lieu de passer du temps à créer ces éléments chronophages. Trouver la bonne musique est une compétence en soi, mais il est normal d'utiliser de la musique temporaire à ce stade jusqu'à ce que vous soyez prêt à peaufiner.

Idéalement, à la fin d'un premier montage, vous devriez voir le ton du projet. Si vous éditez pour un client, présentez-lui le premier montage afin qu'il puisse voir si la direction correspond à l'idée qu'il a eue.

Étape 4 – Coupe fine

Maintenant que vous avez la base globale, il est temps de la développer en affinant la modification. À cette étape, vous vous assurez que la modification se déroule de manière transparente et implémentez toutes les modifications demandées par le client.

Dans le montage fin, vous révisez tous les problèmes complexes que vous avez ignorés dans le montage grossier. Par exemple, l'horizon étant légèrement décalé, ou une coupure sur l'action légèrement décalée. Alors que certains plans dans le premier montage ont peut-être duré quelques secondes de trop, c'est à ce stade que vous trouverez la longueur parfaite.

Si vous avez utilisé des espaces réservés pour les animations, le texte ou la musique, vous allez maintenant implémenter les médias que vous avez l'intention de publier pour le projet final. À la fin de la coupe fine, vous voulez être dans la position où vous pouvez regarder le montage et être prêt à publier le matériel. Mais nous n'allons pas le faire pour l'instant car il est probable que vous ayez manqué quelque chose.

Étape 5 - Finaliser

Lorsque vous pensez que votre modification est terminée, il est temps de finaliser. Cela peut sembler la même chose qu'une coupe fine. Cependant, il y a une différence entre affiner votre montage et finaliser un montage.

Être si attaché non seulement à un projet mais aussi à votre espace de travail peut laisser place à des erreurs. Révisez votre montage non seulement sur votre poste de montage, mais aussi sur un appareil mobile ou sur votre téléviseur. Vous pouvez même rendre un fichier de test à télécharger sur YouTube pour voir à quoi il ressemble en ligne. Vous pouvez avoir un tiers inférieur qui semble bien en lecture plein écran, mais sur YouTube, il coupe dans la barre de lecture.

De plus, à ce stade, vous souhaitez vérifier vos niveaux audio. Lisez le montage et au lieu de regarder le moniteur de prévisualisation, regardez votre panneau audio. Voyez s'il y a un pic à un moment quelconque du montage.

Si vous avez également été chargé de l'étalonnage des couleurs du projet, ce serait à ce stade que vous passeriez à l'étalonnage du métrage. Vous coloriez la note à la fin du montage, car sinon, vous risquez de perdre du temps à calibrer des clips qui seront ensuite coupés.

À la fin de cet examen final, vous seriez prêt à cliquer sur le rendu et à publier.

Résumé

Comme indiqué, il existe plusieurs domaines de la production cinématographique et vidéo et tous les secteurs de l'industrie ne fonctionnent pas de la même manière. Cependant, pour les créateurs de contenu et les tireurs en solo, c'est la méthode idéale pour un montage efficace.

Juste pour récapituler :

1. Synchronisation :importez vos images et votre audio dans votre NLE et synchronisez-les.
2. String Out :écoutez tout ce que vous avez. Utilisez des notes de script pour saisir les meilleures séquences.
3. Rough Cut :commencez à créer votre histoire avec des morceaux de votre ficelle. Montrez quelques personnes et demandez des avis.
4. Fine Cut :Affinez en fonction de vos notes et des commentaires des autres. Ajoutez des graphiques et des transitions.
5. Finaliser :vérifiez toutes vos transitions, regardez-les plusieurs fois et recherchez les mauvaises modifications. Surveillez vos niveaux audio et lissez les graphismes.

Image de couverture par TarikVision.

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