9 coupes essentielles que chaque éditeur vidéo doit connaître

Dans ce tutoriel vidéo, découvrez quelques-unes des coupes de base que chaque éditeur devrait connaître avant de s'attaquer à son prochain projet vidéo.

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Pour les étrangers et les débutants, le montage est peut-être l'un des éléments les plus mal compris du cinéma. Beaucoup supposent que l'édition n'est rien de plus que de supprimer les mauvais clips et de les raccourcir. En surface, cela peut être vrai, mais lorsque nous transformons ces hypothèses en questions, nous nous rapprochons de l'art du montage. Qu'est-ce qu'un mauvais moment ? De combien dois-je raccourcir ce clip ? Ces questions fondamentales, et en fin de compte, les réponses, modifieront la façon dont les médias sont digérés.

Que vous montiez sur Premiere, Final Cut Pro X, Resolve ou Avid, le montage est jonché de décisions importantes qui profiteront à votre histoire de manière significative ou deviendront un énorme préjudice. Ce sont des techniques de narration, pas des détails techniques pour un logiciel spécifique. Ce sont des fondamentaux qui aideront votre projet à trouver sa voix et à se démarquer de la foule. Examinons les bases indispensables que chaque éditeur doit connaître.

Norme Coupez

En une phrase ou deux :le point de départ fondamental du montage est le montage standard. C'est la coupure entre deux clips différents l'un à côté de l'autre.

Considérez-le comme un « tir, tir de réaction ». Ce n'est que la fin d'une action et le début d'une autre. Cela peut être pendant la scène ou d'une scène à l'autre. Il n'y a pas beaucoup de sens supplémentaire ici, mais il est essentiel de savoir quand une coupe comme celle-ci peut être utile - ou même nécessaire. Si vous coupez une vidéo commerciale ou d'entreprise, vous ne transmettrez probablement que des informations de base de manière très structurée, sans aucune touche ni agitation.

Alors que la pratique du logiciel d'édition peut être enseignée (vous pouvez apprendre DaVinci Resolve ici), la notion de quand couper un peu ne le peut pas. Dans une certaine mesure, c'est un sentiment intuitif. Et comme le dessin, il faut du temps pour maîtriser. Cependant, je recommande un livre du célèbre éditeur Walter Murch intitulé In the Blink of an Eye :A Perspective on Film Editing . Tout au long de ses 146 pages, Murch, l'éditeur d'Apocalypse Now et Jarhead , passe en revue les principes de base sur le moment de couper et comment vous pouvez aider à nourrir l'intuition de votre éditeur.

coupe en J

En une phrase ou deux :un J-cut aura l'audio du clip vidéo en cours qui entrera dans le plan suivant avant que le premier plan ne soit terminé.

Le J-cut est un montage incontournable pour lier des scènes ensemble. Parfois, vous pouvez trouver que votre montage semble abrupt, même s'il est pratiquement solide. Cela pourrait être un montage qui relie un paysage de plage à l'intérieur d'une voiture où deux personnes ont une conversation. Même si une coupe standard est appropriée, la juxtaposition de la plage calme à l'intérieur bruyant de la voiture peut sembler nette. À l'aide d'un J-cut, vous pouvez rendre cette édition moins intense en déplaçant l'audio sous le clip 1 et en le faisant fondre lentement à plein volume jusqu'à ce qu'il atteigne le début du clip 2. Il s'agit d'un J-Cut.

De plus, une coupe en J (et une coupe en L) serait utilisée dans une scène de conversation pour lier l'audio du clip en cours afin de rendre la conversation naturelle. Si nous ne coupons que le personnage lorsqu'il parle, la scène peut sembler mécanique.

Comme indiqué dans le diagramme, la coupe en J tire son nom du fait que l'audio du clip 2 passe sous le clip 1 avant que le clip 1 ne soit terminé et crée une forme en J.
L'idée ici est d'amener votre public au plan suivant avec le son. C'est un effet simple mais évident qui fera toute la différence lorsque vous le verrez et l'entendrez en action.

Coupe en L

En une phrase ou deux :une coupe en L a un son du premier plan qui se prolonge dans le deuxième.

Il n'y a pas grand chose à dire sur la coupe en L, et c'est parce que j'ai tout expliqué dans la section J-Cut. Oui, la coupe en L est comme la coupe en J. Mais au lieu que l'audio du clip 2 entre dans le clip 1, la coupe en L fait glisser l'audio du clip actuel dans le plan suivant et crée une forme en L.

En dehors des scènes de conversation, même si cet effet est à l'opposé de la coupe en J, il peut avoir un impact très différent sur la façon dont les gens entendent et voient vos scènes se dérouler. En utilisant l'exemple du J-Cut, entendre le son de la voiture nous invite d'abord à la scène suivante. Si nous devions utiliser une coupe en L et avoir l'audio du clip 1, la plage, suivez-nous pour le clip 2, la voiture. Cela favoriserait un sentiment de mélancolie ou de nostalgie à propos de cet endroit. Le personnage est toujours mentalement à la plage, alors qu'il est physiquement dans la voiture.

Pour en savoir plus sur les coupes J &L, consultez notre tutoriel ci-dessous.

Les trois coupes ci-dessus jettent les bases de la majorité des modifications, et en dehors de quelques transitions, il n'y a pas beaucoup d'autres arrangements pour vos médias. Cependant, que peut le changement est la façon dont vos modifications sont perçues, et cela sera dicté par ce que vous modifiez à côté du plan actif.

Examinons un certain nombre de techniques utilisées par les pros.

coupe sautée

En une phrase ou deux :une coupe sautée est l'endroit où un seul plan est coupé en lui-même, faisant apparaître le sujet sporadiquement à travers le cadre. Habituellement utilisé pour signifier un décalage dans le temps.

La coupe sautée offre un moyen rapide et divertissant de garder votre public accroché. La technique est simple :prenez un long clip (long take) et découpez-le, en laissant vos personnages sauter dans le temps. C'est un spectacle choquant, mais grâce aux comédies et aux vloggers YouTube, le jump cut a été ancré dans notre subconscient collectif comme un moyen viable d'accélérer une scène.

En raison de la nature intrusive de la coupe sautée, ce n'est pas une technique que nous voyons souvent utilisée à la télévision ou au cinéma. C'est parce que cela nous rend conscients de la modification. Lorsqu'il a été utilisé dans un film, il sert généralement à un effet comique.

Cependant, comme l'a noté le cinéaste David F. Sandberg (Shazam ), il a également pour but d'essayer ensemble des produits pratiques dans les films d'horreur et d'action.

Montage

En une phrase ou deux :le montage est une série de clips qui affichent un changement de temps, de personne ou de lieu.

Le montage est apparu dans certains des plus grands films d'action, comédies et même des films d'horreur dans un film cinématographique de base. Le montage montre le passage du temps et capture le développement du personnage de la manière la plus fluide possible.

Utilisée dans les films d'action ou dans les films essayant d'évoquer la ressemblance nostalgique d'un montage d'action des années 80, cette coupe est généralement utilisée pour montrer le protagoniste s'entraînant pour la prochaine grande chose. Pendant que Rocky n'était pas le premier film à utiliser un montage, il est difficile de contester l'impact que le film de boxe a eu sur la popularité des montages, en particulier avec le thème superstar de "Gonna Fly Now".

Depuis Rocky, le montage d'entraînement a été utilisé dans d'innombrables supports, du stop motion à l'anime.

Vous pouvez créer un montage de plusieurs manières différentes. Alors que le saut dépend du lieu et de la scène, le montage est une séquence. Frappez une chanson entraînante sur des images de vos personnages tentant d'atteindre un objectif. Coupez-le, gardez-le à la bonne longueur et vous avez un montage réussi. Pour les longs passages de temps, assurez-vous de faire la transition des clips avec un fondu enchaîné

Si vous filmez un montage d'entraînement, assurez-vous d'incorporer les éléments suivants pour une séquence de montage plus élaborée :

• Plusieurs costumes
• Divers moments de la journée
• Diverses conditions météorologiques

Coupe sur action

En une phrase ou deux :Couper sur l'action est l'endroit où vous passeriez d'un plan à un autre angle qui correspond de manière fluide à l'action du premier plan

La réduction la plus importante et la plus connue est peut-être la «réduction de l'action». Alors c'est quoi? C'est juste ça :couper au milieu d'un personnage en train d'effectuer une action, comme bouger, tourner la tête, donner des coups de pied, sauter, courir, etc. jamais une coupe. Cette coupe n'est possible que si vous avez une couverture de tir suffisante, y compris des plans larges, rapprochés et moyens. Cela vous donnera plus de travail lors de l'édition.

Dans l'exemple ci-dessus, la coupe sur l'action suit le swing des joueurs de baseball. Comme la coupe correspond à l'action du coup précédent, elle contient une sensation d'énergie cinétique.

Regardez au moins soixante secondes du combat principal de Captain America :Winter Soldier séquence ci-dessous. Couper sur l'action aide à promouvoir un sentiment d'énergie avec les modifications.

L'action, par nature, est cinétique. Vous lancez une pierre sur une fenêtre, la fenêtre se brise et la pierre tombe de l'autre côté. Cependant, regarder cela en tant que spectateur est passif, et le cinéma vous permet de rendre ces moments actifs. Dans le cinéma, l'action ne doit pas seulement être vue; il faut aussi le sentir.

Cependant, le terme action ne définit pas quelque chose d'orienté vers l'action comme une brique lancée par la fenêtre. Cela pourrait être aussi simple qu'un détective ouvrant une mallette filmée à un plan moyen, et lorsque la mallette est à moitié ouverte, nous coupons en gros plan. Mais l'action de l'ouverture du boîtier reste constante tout au long, maintenant l'énergie cinétique du mouvement.

Transversaux

En une phrase ou deux :le découpage croisé est une forme de montage qui établit deux séquences à des endroits distincts pour qu'elles se produisent en même temps.

Bien que cela semble plus difficile qu'il ne l'est, le recoupement est un moyen idéal pour raconter deux histoires simultanément. Habituellement, ces deux récits se déroulent simultanément, vous couperez donc entre les deux. La technique est aussi simple que de montrer un personnage en train de faire quelque chose, puis de passer à un autre personnage à un autre endroit en train de faire autre chose, puis de revenir au premier personnage. Perfectionner le timing et l'« horloge de lecture » narrative peut être difficile, mais c'est un excellent moyen de raconter deux histoires à la fois. Le but des coupes transversales est de créer du suspense et de créer un sens de la portée - un monde suffisamment grand pour être regardé.

L'un des exemples les plus notables de cross-cutting est Inception de Christopher Nolan. . Vers la fin du film, les personnages sont déplacés à travers plusieurs couches de «mondes de rêve», et les événements de chaque monde se font sentir les uns dans les autres. Tout au long de l'acte final, nous effectuons continuellement des allers-retours entre les délais.

En raison de la nature des coupes transversales, cela ne fonctionne qu'avec une planification méticuleuse. Si vous envisagez de créer une histoire impliquant des coupes transversales, une astuce rapide serait d'assembler d'abord les deux modifications, puis de modifier les séquences compilées ensemble.

Coupes

En une phrase ou deux :un plan de coupe est la suspension d'une séquence filmée en continu en coupant sur un plan d'autre chose.

Servant plus de remplissage qu'autre chose, les plans de coupe sont des plans insérés dans une scène qui aident le spectateur à comprendre l'environnement des personnages. Vous pouvez le faire en tirant sur le rouleau B sur place. Les plans de coupe peuvent être larges, gros plans ou plans moyens. Assurez-vous simplement de ne pas couper au milieu d'une ligne ou d'un moment important.

Dans le clip ci-dessus, il y a malheureusement un bougé de caméra au milieu de la séquence. Cependant, si nous coupons dans un insert, nous pouvons masquer l'erreur (fictive) de l'opérateur.

Il n'y a pas beaucoup d'informations à expliquer sur les plans de coupe; ils font exactement comme titre. Je trouve souvent que les plans de coupe peuvent servir de pansement lorsqu'il y a un problème avec les images, mais nous avons toujours besoin de l'audio. Peut-être que quelqu'un donne un coup de pied au trépied et que la caméra tremble brusquement, ou que le talent est trop flou. Si c'est le cas, utilisez une coupe pour masquer l'erreur. Bien sûr, comme indiqué, vous ne pouvez le faire que si le matériel a déjà été enregistré.

Correspondance

En une phrase ou deux :un match cut est un montage qui utilise des éléments du plan précédent pour passer à la scène suivante. La scène suivante est généralement totalement différente de la première scène.

Peut-être la coupe la plus visuellement saisissante, la coupe match vous permet de transporter les yeux du spectateur dans le plan suivant avant qu'il ne se rende compte que c'est arrivé. L'idée est simple :vous coupez au fur et à mesure que votre personnage bouge ou fait quelque chose et termine le mouvement à un autre endroit ou avec un autre personnage dans le plan suivant. Cela crée un mouvement fluide qui permet aux yeux de votre public de se déplacer dans la direction souhaitée.

La coupe de correspondance n'est pas souvent utilisée car elle attire l'attention sur le montage; il devient perceptible lorsque vous souhaitez que la modification reste invisible. Cependant, lorsqu'il est utilisé, et lorsqu'il est utilisé correctement, le match cut a fini par produire certaines des coupes les plus mémorables du cinéma. L'exemple le plus notable se trouve sans doute dans 2001 :L'Odyssée de l'espace avec l'os à la coupe de correspondance de la station spatiale.

Bien qu'il soit principalement utilisé avec des visuels, une coupe de correspondance peut également être implémentée avec du son. Un exemple rapide serait un méchant qui se cache sur le point de tirer avec son arme sur le protagoniste, et juste au moment où il appuie sur la gâchette, nous passons au dong d'une cloche d'église à un endroit différent. Comme le dong de la cloche et le bang du pistolet partagent des propriétés audibles similaires, la coupe correspondra parfaitement.

Pour en savoir plus sur les trucs et astuces d'édition, consultez certaines de nos couvertures passées ici :

• Comment éditer vos propres clips vidéo
• Cinq conseils rapides pour bien démarrer dans After Effects
• Nettoyer les vidéos bruyantes en 30 secondes
• 10 types de plans et d'angles que tout cinéaste devrait connaître
• Boîte à outils de l'éditeur vidéo :plus de 220 animations, préréglages, superpositions gratuits et bien plus