La tension dynamique est une façon d'utiliser l'énergie et le mouvement disponibles dans diverses caractéristiques du cadre pour attirer l'œil hors de l'image, dans des directions contrastées.
Nous avons déjà examiné une variété de lignes différentes qui peuvent être utilisées pour rendre une photo plus intéressante mais la tension dynamique prend ces lignes et ajoute différents degrés de contraste entre elles, augmentant encore leur intérêt.
La photo la plus simple et la plus évidente que j'ai pour démontrer la tension dynamique est celle ci-dessous - les lignes déplacer du centre de la photo vers les bords.
Identifier la tension dynamique
C'est l'une de ces choses que, une fois que vous avez appris à ce sujet, vous ne pouvez pas arrêter de voir, ce qui rend c'est plutôt facile.
Ce que vous devez rechercher est le suivant :
- Plusieurs lignes diagonales s'éloignant les unes des autres dans différentes directions.
- Chemins qui se déplacent dans des directions opposées.
- Langage corporel qui contraste entre 2 sujets ou plus.
Ci-dessous, une photo que j'ai prise en Grèce où leurs logements exigus à flanc de colline forcent plusieurs chemins à converger, ce qui la rend idéale pour une scène de tension dynamique.
Vous pouvez probablement identifier un sentiment de tension en regardant cette photo, mais il est parfois difficile de comprendre pourquoi. Je le démontre sur la photo ci-dessous, avec la tension soulignée par des lignes orange.
Les multiples directions contrastées donnent une forte impression que la photo se sépare d'elle-même, mais cela ne fonctionne vraiment qu'à titre d'exemple ; ajouter une tension dynamique ne rend pas instantanément une photo intéressante.
La tension dynamique la plus forte provient des angles les plus larges, et l'angle le plus large que vous pouvez avoir entre 2 diagonales qui se croisent font 90 degrés; une excellente façon de donner une tension dynamique à une photo est d'inclure des chemins qui se croisent à cet angle.
C'est une technique assez évidente. Pour apparaître moins évident, ajoutez des points d'intérêt à la fin de chaque chemin pour attirer le spectateur dans des directions contrastées.
Pour ma photo ci-dessous, je l'ai prise à un niveau en incluant une diagonale supplémentaire en forme d'escalier, un cadre incurvé de le miroir et moi-même comme sujet, légèrement décentré.
Le langage corporel est l'une de mes choses préférées à capturer ; le langage corporel négatif est une excellente source naturelle de tension dynamique.
La notion est que les gens s'éloignent des choses qu'ils n'aiment pas, créant un positionnement et une apparence contrastés.
Dans ma photo ci-dessous, le V- forme formée entre les sujets force les yeux dans différentes directions et courbes hors de la photo. En même temps, la ligne des yeux du sujet de gauche vous ramène au sujet de droite.
La faible profondeur de champ avec mise au point sur la fille au milieu est une autre façon de mettre l'accent sur un autre point de vue. intérêt.
Cadrage et rotation
J'ai pris les photos ci-dessous lors d'un récent voyage à Londres. Tower Bridge se levait pour permettre le passage d'un bateau et j'ai immédiatement remarqué la tension dynamique.
J'ai eu un peu de temps et deux chances (montée et descente) pour obtenir la photo que je voulais.
La photo sur le gauche contient clairement les lignes les plus contrastées mais, à mon avis, n'est pas aussi forte que la photo de droite.
Voici pourquoi :
- La tour et le sol à gauche de la photo créent une base sur laquelle l'image peut se tenir, ce qui équilibre l'image.
- L'angle entre les 2 parties du pont sur la gauche est trop petit pour vraiment montrer une forte sensation de tension. Il en va de même pour le haut et le bas du pont.
- La photo de droite enlève la force fournie par les lignes verticales et horizontales du sol, le faisant apparaître plus inégal, ajoutant à la tension.
- La longueur exagérée du haut du pont à droite contribue à rendre la photo plus spectaculaire et le contraste des couleurs du ciel fait ressortir les lignes.
- Toutes les lignes de la photo de droite continuent hors du cadre, contribuant à leur donner une impression de continuité ; comme s'ils allaient beaucoup plus loin.
- La photo de droite porte l'essentiel de son poids visuel en haut de la photo, l'aidant à apparaître déséquilibrée, augmentant la sensation de tension.
Essayez de faire pivoter votre image lorsque vous optez pour une approche plus abstraite ; différents angles produisent divers degrés de tension, ce qui peut faire une grande différence dans l'image finale.
Comme je l'ai mentionné ci-dessus, la photo (ci-dessus) à droite porte la majeure partie de son poids visuel en haut de la photo, aidant qu'il paraisse déséquilibré. Lorsque vous le faites pivoter, vous vous retrouvez soudainement avec une caractéristique verticale qui contraste joliment avec le reste du cadre. 
Une note pour terminer
Si vous avez lu l'intégralité de cet article, vous commencerez probablement à voir une tension dynamique partout, mais je vous exhorte à vous empêcher de l'utiliser juste pour le plaisir d'utiliser il.
Cela ressemble beaucoup à l'utilisation d'une profondeur de champ extrêmement faible ou d'un HDR sursaturé ; bien qu'il puisse être très efficace pour attirer le spectateur, une utilisation excessive dans un seul portefeuille aura un effet négatif.
Continuez à lire sur les techniques de composition pour améliorer votre photographie.
