L'art est de nature subjective. Sa définition peut varier d'une personne à l'autre. Ce qui semble de l'art pour l'un peut être un déchet pour l'autre. Après la photographie de rue, la photographie d'art est le terme le plus discutable. Qu'est-ce que la photographie d'art ?
Vous trouverez de nombreux débats sur Internet concernant sa définition. Tout cela fait que débuter dans la photographie d'art semble intimidant, c'est pourquoi cet article vous expliquera tout ce dont vous avez besoin, des conseils à suivre aux clichés à éviter.
Qu'est-ce que la photographie d'art ?
L'aspect le plus important de la photographie d'art est la vision du photographe. Il ne s'agit pas de la réalité ou de ce qui est devant la caméra. Il s'agit du message ou de l'émotion que le photographe veut évoquer lorsque quelqu'un est témoin de cette image.
La photographie d'art peut parfois être très différente de la réalité. Mais vous pouvez toujours prendre des images réalistes de style documentaire tout en faisant de la photographie d'art.
Passons à un tas de conseils et d'idées que vous pouvez utiliser pour vous lancer dans la photographie d'art.
1. Créer un corps de travail cohérent
Un ensemble d'œuvres désigne une collection d'images quelque peu liées les unes aux autres. Il peut s'agir du même type de sujet ou d'activité ou même d'un style de traitement. Parfois, une seule image ne suffit pas pour transmettre les sentiments ou la vision réels d'un photographe.
Par exemple, j'ai créé un petit ensemble d'œuvres nommé Bustle. J'ai rassemblé 15 de mes images qui dépeignaient les activités de personnes s'activant vers leurs destinations dans leur vie quotidienne.
Certaines des images de cette collection sont ci-dessus. Remarquez dans chaque image, comment les jambes des personnes sont en mouvement. Cette chose est commune à toutes les images avec le même style de traitement. Et c'est ainsi qu'elles sont liées.
Pour un travail décent, collectez au moins 10 à 15 images qui sont fortement liées les unes aux autres d'une manière que le spectateur peut facilement identifier.
2. Suivez le travail de célèbres photographes d'art
Je sais que cette astuce est trop évidente. Je l'ai détesté aussi au début. Mais c'est la réalité à laquelle nous devons tous faire face.
La photographie d'art est un créneau très difficile et aucun livre, article ou atelier ne peut vous apprendre mieux que d'étudier les œuvres de célèbres photographes d'art eux-mêmes.
Prenez Annie Leibovitz par exemple, la célèbre photographe de portrait d'art. Elle utilise un style d'éclairage unique avec des couleurs et des poses audacieuses. Josef Sudek et Philip-Lorca Dicorcia sont quelques autres photographes dont vous devriez découvrir le travail.
Choisissez un photographe d'art que vous aimez et étudiez son travail. Analysez comment leurs images sont connectées les unes aux autres. Découvrez ce qui les rend spéciaux.
3. Ne photographiez pas en noir et blanc uniquement
Je sais que la première chose qui me vient à l'esprit à propos de la photographie d'art est le noir et blanc. J'ai inclus une liste de clichés que les gens font dans la photographie d'art plus loin dans cet article, mais comme l'utilisation du monochrome est la pire de toutes, j'en parle ici en détail.
La majorité de la photographie d'art professionnelle est en noir et blanc. Mais c'est uniquement parce que le noir et blanc réduit la distraction et vous permet de vous concentrer davantage sur le message d'une photographie.
Mais vous pouvez toujours obtenir le même résultat avec des compositions plus propres et épurées. Découvrez ces deux images de mon projet Standing Tall. Ces deux images sont prises dans des contextes totalement différents, c'est-à-dire un en milieu urbain et un en milieu rural.
En raison des compositions simples, les versions couleur sont bien meilleures et plus puissantes que le noir et blanc.
C'est le concept qui compte. Convertissez vos images en monochrome uniquement si cela ajoute vraiment de la valeur.
4. Préparez une déclaration d'artiste
Rédiger une déclaration d'artiste avant de commencer un projet est très utile. Cela vous éclaire sur l'objet de votre projet. Une fois votre déclaration prête, il vous sera facile de rechercher des sujets et de minimiser les distractions dans vos images.
La déclaration d'artiste n'a pas besoin d'être pleine de jargon technique ou de longs paragraphes. Soyez bref et concis.
Pour commencer, écrivez deux ou trois phrases qui donnent un aperçu de votre projet. Expliquez ensuite comment ces idées sont présentées dans votre travail. C'est tout.
Voici un exemple que j'ai utilisé pour mon projet Bustle ci-dessus.
Les places de marché et les arrêts de bus sont les endroits où vous trouvez toujours des gens pressés. Ils se précipitent vers leurs destinations. Ils n'ont pas le temps de s'arrêter et de penser à ce qui se passe autour d'eux.
J'aime capturer les gens quand leurs gardes sont baissées. Mon travail comprend des photographies dans lesquelles mes sujets sont des personnes s'activant vers leur destination. Toutes les images ici sont capturées sous une forme purement candide.
Pour les galeries et autres espaces professionnels, vous aurez peut-être besoin d'une biographie complète de l'artiste ou d'une déclaration complète de l'artiste, mais cela n'entre pas dans le cadre de cet article.
5. Utilisez la vitesse d'obturation pour modifier la réalité
Puisque la photographie d'art concerne la vision de l'artiste, vous pouvez utiliser diverses techniques pour mettre en valeur votre message . Il peut s'agir d'un type spécifique de technique de post-traitement, de supercherie à huis clos ou de composition.
Dans l'image ci-dessus, je voulais mettre l'accent sur la nature solitaire mais agressive de l'océan. Une vitesse d'obturation rapide comme 1/200 de seconde pourrait figer le mouvement. Trop lent, et cela pourrait ajouter une sensation de calme.
Je suis allé avec 1/15e de seconde, ce qui ajoute à peu près la bonne quantité de mouvement.
Vous pouvez utiliser cette technique pour déplacer des personnes, des voitures , etc., pour modifier les scènes et leur donner un sens précis. Essayez de montrer quelque chose que nos yeux ne sont pas habitués à voir dans la vraie vie.
6. Utilisez des styles d'étalonnage et de traitement des couleurs uniques
Le noir et blanc est trop courant. Tout le monde l'utilise. Avoir un style de traitement ou un étalonnage des couleurs unique est très important pour un photographe d'art. Cela aide les gens à reconnaître votre travail.
Prenez le peintre Vincent van Gogh. Il a un style très particulier dans ses peintures. Si vous le connaissez, vous reconnaîtrez probablement ses toiles parmi des centaines d'autres toiles. C'est la puissance d'un style de signature.
Vous ne pouvez pas créer un ensemble d'œuvres uniquement sur le style de traitement, mais avoir un style cohérent et unique aidera vos images à devenir plus cohérentes et connectées.
7. Utiliser un sujet pour un projet entier
Vous pouvez utiliser un sujet spécifique pour l'ensemble de votre travail ou un mini-projet si vous le souhaitez . C'est un bon début pour un projet de photographie d'art pour les débutants.
Il est facile à planifier et à exécuter. Les résultats sont plus cohérents. Et vous apprendrez les bases en vous concentrant sur un seul sujet.
Christian Richter est un photographe allemand qui a réalisé une série complète sur les lieux abandonnés à travers l'Europe.
Je vis dans un pays du Moyen-Orient, Oman, qui est plein de vieille architecture islamique. J'ai donc réalisé un projet nommé Arches of Oman et photographié des arches dans divers bâtiments et mosquées.
Vous pouvez sélectionner n'importe quelle activité, lieu ou thème spécifique pour démarrer votre premier projet.
Évitez ces clichés de photographie d'art
J'ai expliqué les trucs et astuces de base pour débuter dans la photographie d'art. Mais comme les beaux-arts sont très subjectifs, il est très important d'expliquer également les clichés.
J'en ai assez de voir des images vagues et sans aucune idée postées en tant que photographies d'art. Voici donc une liste rapide des clichés que vous devez comprendre avant de vous lancer. Et ensuite, vous devriez les éviter.
1. Images extrêmement vagues
La photographie d'art n'est pas une énigme à résoudre. Si votre concept est un peu vague, présentez un ensemble complet de travaux afin qu'il soit facile à comprendre pour les gens.
2. Images bruyantes et granuleuses
Parfois, vous photographiez dans des conditions de lumière extrêmement faible et cela introduit du bruit. C'est compréhensible.
Ajouter du grain en post, cependant, juste pour couvrir une mauvaise exposition ou pour donner l'impression qu'il a été tourné sur un film n'est pas acceptable.
3. Vignettes fortes
Les vignettes aident à concentrer l'attention du spectateur sur le sujet. Personnellement, j'aime les utiliser, que ce soit dans les beaux-arts ou dans tout autre type de photographie. Je l'utilise comme un choix stylistique, et je vous encourage vivement à l'essayer.
Mais n'ajoutez pas une vignette forte juste pour donner l'impression que l'image a été tournée sur un film. Ou pour essayer de cacher une mauvaise composition.
Conclusion
Alors, qu'est-ce que la photographie d'art ? La photographie d'art va au-delà de ce qui est réellement devant l'appareil photo. C'est une interprétation très personnelle d'un artiste d'une situation qui pourrait être très différente de la réalité.
Le cœur même de la photographie d'art est de transmettre un certain sentiment ou un message à travers votre photographie. L'appareil photo n'est qu'un support.
Vous faites tout ce qu'il faut pour transmettre votre message. Que vous ayez besoin d'utiliser des techniques à huis clos ou de post-traitement. Présenter vos images comme un ensemble cohérent d'œuvres avec une déclaration d'artiste n'est pas seulement professionnel, mais cela transmet également votre message plus clairement.
Avez-vous besoin d'un diplôme en beaux-arts pour cela ? A mon avis, non. Il est utile de comprendre l'histoire et l'évolution de la photographie d'art. Mais ce n'est pas un must.
Le plus important est d'entraîner votre vision et d'utiliser votre imagination pour faire ressortir quelque chose d'unique à partir de situations ordinaires.