Vous êtes-vous déjà demandé comment les éléments d'une photographie s'assemblent pour former une image réussie ? Dans cet article, nous verrons comment utiliser les sept principes de l'art et du design.
Ces principes de conception vous aideront à créer de meilleures images plus intéressantes.
Quels sont les 7 principes de l'art et du design ?
Les 7 principes de l'art et du design sont l'équilibre, le rythme, le motif, l'emphase, le contraste, l'unité et le mouvement. Utilisez les éléments de l'art et du design - ligne, forme/forme, espace, valeur, couleur et texture - pour créer une composition dans son ensemble.
Les éléments de l'art et du design sont les outils des artistes visuels. Les principes de l'art et du design représentent comment un artiste utilise ces outils pour créer de l'art visuel.
En appliquant les 7 principes de l'art et du design, les photographes peuvent créer une image cohérente fondée sur les fondements de la théorie de l'art.
Regardons de plus près chaque principe.
7. Solde
L'équilibre est utilisé pour illustrer le poids visuel d'une image. Il peut soit unir une photographie, soit créer une division. Une image soigneusement équilibrée donne un sentiment de stabilité à une photographie. Une image déséquilibrée crée la désunion ou l'agitation.
Les deux applications conviennent, selon le résultat souhaité.
Vous pouvez atteindre l'équilibre de trois manières :
- Symétrie – les deux côtés d'une image reflètent le même sujet, comme une image miroir.
- Asymétrie – des éléments contrastés équilibrent l'image. Par exemple, une surface très texturée d'un côté d'une image, contrebalancée par une surface lisse et mate de l'autre.
- Symétrie d'équilibre radial – des éléments équidistants autour d'un point central, comme les rayons d'une roue.
L'équilibre est sensuel en ce sens qu'il "se sent" mal ou bien. Si vous cherchez à accentuer l'équilibre d'une image, essayez de déplacer votre appareil photo pour obtenir différentes perspectives.
Vous pouvez également essayer de photographier différents champs de texture et de couleur. N'ayez pas peur d'expérimenter un peu.
6. Rythme
À bien des égards, la composition en musique est très similaire à la composition en photographie. Le concept photographique de rythme emprunte beaucoup à la théorie musicale.
Tout comme un musicien lisant les notes sur une feuille de musique, les sujets dans un espace régulent la façon dont nous regardons une photographie.
Le rythme dicte la distribution récurrente ou organisée/désorganisée des éléments visuels dans une image.
Pour introduire un sens du rythme dans votre photographie, essayez de visualiser la notation musicale.
Les espaces, les corrélations et les différences entre les sujets d'une photographie comme celle-ci reflètent les notes sur une feuille de musique.
5. Motif
Le motif donne un sens au monde visuel à travers la régularité. Des objets fabriqués par l'homme à la matière organique et à l'abstraction.
Les éléments de conception peuvent être organisés de manière prévisible pour former un motif. En termes simples, les motifs sont des répétitions des éléments de l'art et du design. Ceux-ci fonctionnent à l'unisson dans un seul cadre.
L'œil humain est calibré pour rechercher des modèles. Cela peut provoquer des réactions émotionnelles surprenantes chez un spectateur.
Les motifs sont un principe actif de l'art et du design, ils font ressortir une image de la page. Incorporer des motifs dans votre photographie relève autant de l'exploration que de la technique photographique.
Essayez de rechercher des caractéristiques architecturales et urbaines ou des sujets organiques comme des fleurs. Une fois que vous commencerez à chercher, vous serez étonné par l'abondance de motifs autour de vous.
4. Emphase
L'emphase façonne le centre d'intérêt d'une image. La couleur, l'espace, la texture et la ligne fonctionnent ensemble pour déterminer la mise au point d'une image.
Il existe de nombreuses façons de mettre l'accent sur une photographie. L'accentuation spatiale implique l'orientation d'un sujet dans le cadre photographique.
Un sujet isolé situé au centre d'une image attirera l'attention. C'est le composant le plus facilement disponible de la photographie.
Pour une photographie avec un certain nombre de sujets, le regroupement sélectif guide l'œil du spectateur vers des points focaux particuliers.
La taille d'un sujet dicte également la façon dont le spectateur va "lire" une photographie. Un sujet plus grand suggère une proximité avec la surface de la photographie. Il attire plus l'attention que celui d'un sujet plus petit en arrière-plan.
L'incorporation de la taille raconte une histoire sur le caractère physique des sujets d'une photographie, en ajoutant de la profondeur et de la perspective.
La couleur est un autre outil qui peut cultiver l'emphase. Un sujet aux couleurs vives dans une scène sombre donne un sentiment de dynamisme et de vie à une image. Il attire l'œil du spectateur.
3. Contraste
Le contraste est créé lorsque deux ou plusieurs éléments opposés sont présents dans une photographie. Clair contre sombre, chaud contre froid.
Mais le contraste inclut aussi des éléments physiques. La texture est une autre façon d'utiliser le principe du contraste en photographie. L'inclusion de deux textures ou plus dans une photographie introduit non seulement la tactilité, mais crée également un sentiment d'appartenance.
Une goutte d'eau ronde posée sur les vrilles floues d'une plante est un exemple de sujet textuellement contrasté.
Le sujet contrasté apporte le récit à une photographie. Vous pouvez également essayer de juxtaposer des attributs comme la netteté et la douceur, l'ancien et le nouveau ou l'incurvé et le droit.
2. Unité
L'unité décrit la relation visuelle entre les éléments d'une photographie. Cela aide à créer une image cohérente.
L'utilisation de couleurs ou de tons, de concepts ou d'éléments similaires cultive un sentiment d'unité.
La désunion est le contraire. Un mauvais recadrage, des perspectives maladroites ou une surexposition ou une sous-exposition perturbent une image et peuvent provoquer une désunion.
Un autre aspect qui sous-tend une image unifiée est l'idée claire d'un résultat photographique. Un résultat photographique, ou objectif, est l'image mentale idéalisée d'une photographie avant qu'elle ne soit prise.
En pré-visualisant un résultat, un photographe peut développer une idée plus claire du but d'une photographie. Ceci, à son tour, permet au photographe de mieux contrôler l'image.
1. Mouvement
Le terme "mouvement" en photographie décrit souvent la relation entre la vitesse d'obturation de l'appareil photo et un sujet. En matière d'art et de design, le mouvement fait référence au chemin parcouru par l'œil du spectateur lors de la lecture d'une photographie.
Le mouvement est façonné par les éléments et les principes de l'art et du design. Un photographe peut contrôler la façon dont un spectateur absorbe une photographie.
Par exemple, l'utilisation de la ligne en photographie crée des "autoroutes visuelles" qui guident l'œil du spectateur.
Les lignes irrégulières créent de l'excitation, déplaçant le regard du spectateur d'un point à l'autre. Les lignes courbes sont plus subtiles. Ceux-ci réduisent la vitesse à laquelle une photo est visualisée.
Comprendre la nature et la psychologie de la vue humaine est un élément important du contrôle du mouvement. Par exemple, l'œil humain est plus sensible à certaines couleurs qu'à d'autres.
Le rouge attire l'attention. Les bleus doux sont plus doux et plus subtils. Le mouvement peut être dirigé grâce à l'utilisation sélective de la couleur et de la saturation.
Il existe de nombreuses façons de guider l’œil du spectateur à travers une photographie. Le mouvement étudie la nature de l'œil ainsi que la psychologie derrière la façon dont nous absorbons les informations visuelles.
Conclusion
Les sept principes de l'art et du design en photographie ; l'équilibre, le rythme, le motif, l'emphase, le contraste, l'unité et le mouvement forment le fondement des arts visuels.
L'utilisation des sept principes vous permet de mieux contrôler votre pratique photographique. Cela conduira à de meilleures photos et à plus d'opportunités photographiques.