La photographie d'art est le domaine le plus créatif de la capture d'images. Ici, vous devez vous fier à vos propres idées et vision.
Ces œuvres sont des arts muraux. Que ce soit pour un client privé ou une galerie. Les images d'art peuvent ressembler à une certaine signification. Ou ils peuvent être aussi abstraits que vous le souhaitez.
Qu'est-ce que la photographie d'art ?
La photographie d'art contraste avec la photographie figurative, comme le photojournalisme.
Il combine la photographie et les idées conceptuelles en tant que processus. C'est là que l'artiste ou le photographe essaie d'exprimer ses perceptions et ses émotions. Ceux-ci sont ensuite partagés avec d'autres.
La photographie commerciale n'est pas égale à la photographie d'art. Même si les deux ensembles d'images sont vendables, la photographie d'art n'est pas commandée, contrairement à la photographie commerciale.
Cela ne veut pas dire que les beaux-arts ne chevauchent pas la photographie documentaire. Difficile de faire la distinction entre les genres. Il est également difficile de décider ce qui peut être considéré comme un projet de photographie d'art. La plupart du temps, nous disons qu'un projet de photographie d'art a un arrière-plan conceptuel. Et il est également acclamé par les spectateurs, les praticiens et le monde de l'art.
Les concepts semblent venir de différents endroits et le résultat final est souvent différent. Même si les processus sont les mêmes.
Qu'est-ce qui fait de la photographie un art ?
Dans cet article, nous essayons de définir ce qui fait une photographie d'art. Nous regardons les messages dans les photographies.
Les images d'art ne véhiculent pas toujours une sorte de message direct au spectateur, c'est ce que nous constatons.
Nous en sommes venus au fait que la photographie d'art est tellement due à l'évocation de l'émotion. Ces émotions nous lient aux images et contribuent à les rendre plus pertinentes
La conclusion est que l'intention joue la plus grande partie de ce qui fait une photographie d'art.
Les beaux-arts contre. Photographie commerciale
Il existe quelques différences principales entre les deux concepts.
Les photographes d'art ont plus de contrôle sur leurs photos que les photographes commerciaux.
Les photographes commerciaux dépendent de la vision et des règles de leur employeur. Ils ne peuvent pas être aussi flexibles que les photographes d'art.
De plus, il y a une énorme différence entre eux, en ce qui concerne le temps. Il n'y a pas de délais et d'horaires dans la photographie d'art. En photographie commerciale, il faut s'adapter au planning de l'entreprise.
La photographie commerciale est plus fiable quand il s'agit d'argent. Les photographes d'art vendent aussi leur travail, mais cela ne signifie pas un revenu stable.
7 conseils de photographie d'art pour bien démarrer
L'art est de nature subjective. Sa signification est différente pour chacun. Il ne sera donc pas facile de créer des images d'art parfaites, car dans ce genre, la perfection n'existe pas.
Tout d'abord, vous devez accepter ce fait.
Deuxièmement, vous devez essayer d'éviter les clashés.
Troisièmement, lisez notre article avec 7 conseils pour démarrer la photographie d'art.
Vous devriez suivre le travail de photographes célèbres. Et bien que la prise de vue en noir et blanc puisse rendre vos images plus artistiques, expérimentez également avec les couleurs. Vous pouvez utiliser la vitesse d'obturation et des styles uniques d'étalonnage et de post-traitement des couleurs pour modifier la réalité. Vous pouvez également essayer d'utiliser le même sujet pour un projet entier.
Suivre ces conseils et avoir une déclaration d'artiste est un bon début.
Assurez-vous d'éviter ces 10 erreurs de photographie d'art
Voici une liste de dix erreurs commises par les photographes d'art.
Par exemple, vous n'avez pas besoin d'investir immédiatement dans beaucoup d'équipement. Vous devriez expérimenter avec votre équipement en réalisant par exemple des autoportraits. Vous pouvez en apprendre beaucoup sur la façon dont vous pouvez vous exprimer en vous photographiant.
Vous ne devriez pas centrer vos sujets tout le temps. Vos images auront l'air ennuyeuses si vous placez toujours votre sujet au milieu de votre photo.
Vous devez également éviter de prendre des photos sans réfléchir. Réfléchissez !
Vous ne devez pas toujours photographier en mode automatique et éviter de photographier uniquement horizontalement tout le temps.
De plus, vous ne devriez pas vous en tenir à un seul genre de photographie. Et arrêtez de vous attendre à ce que chaque photo soit parfaite. 
Inspiration pour la photographie d'art
L'inspiration vient de tous les horizons. Les films, les arts visuels et la lecture sont d'énormes sources.
Vous ne savez pas où ira votre esprit lorsque vos pensées et votre imagination prendront le dessus.
Quand j'étudiais la photographie, je regardais des livres sur la psychologie et lisais des romans de science-fiction. Ceux-ci m'ont donné plus d'idées et d'inspiration que les livres sur la photographie.
Je ne voulais pas regarder ce qui existait déjà, cela ne m'a pas été utile.
Cela a permis à mon esprit d'atteindre des endroits que d'autres photographes n'avaient pas. En retour, cela m'a aidé à créer quelque chose d'original.
La psychologie et la science-fiction sont mes passions. En utilisant ces sujets, je pouvais travailler plus dur et rester concentré plus longtemps.
21 meilleurs photographes d'art à connaître
Nous avons tous besoin d'inspiration, et c'est ce que vous obtiendrez de notre article ici. Nous avons parcouru tous les interwebs pour vous trouver cette liste.
Nous considérons ces photographes d'art comme les meilleurs dans leur domaine. Vous trouverez des portraits intéressants et des scènes de fantaisie. Quelque chose pour tout le monde.
21 exemples de photographie d'art inspirants
Voici une liste de 21 photographies pour vous inspirer. Ils couvrent des sujets tels que le portrait, le paysage, les beaux-arts abstraits et surréalistes.
Consultez les sites Web de partage de photos tels que Pinterest, Instagram et 500px pour en savoir plus. C'est une excellente idée de s'inspirer de magazines de photographie en ligne comme LensCulture ou British Journal of Photography.
Comment utiliser les 7 principes de l'art et du design en photographie
Vous pensez peut-être que la photographie d'art n'a pas de structure. Il peut sembler partout. Mais cela ne signifie pas qu'il ne vient pas d'un lieu d'organisation et de recherche.
En fait, la photographie d'art a besoin d'un concept fort. Quelque chose qui a été bien pensé et traité jusqu'à la concrétisation.
Notre article vous guide à travers sept principes. Ce sont des choses que la photographie emprunte aux autres formes d'art. Des idées telles que l'équilibre, le motif et le mouvement.
Ici, vous ne découvrirez pas seulement ce qu'ils sont. Mais aussi comment les placer dans votre travail de photographie d'art. Bonne lecture !
De quel équipement avez-vous besoin pour la photographie d'art ?
Photographier avec un minimum d'équipement :pourquoi vous n'en avez pas besoin autant que vous le pensez
Votre équipement photo dépend de ce que vous photographiez.
La qualité peut différer d'un modèle à l'autre. À moins que vous ne créiez un panneau d'affichage, vous n'avez pas besoin d'un capteur de 50 MP. Votre créativité est l'aspect le plus important ici, l'appareil photo et l'équipement sont secondaires.
Lisez notre article ici pour vous aider à garder votre équipement minimal.
Les 10 meilleurs objectifs pour la photographie d'art
Les objectifs, ainsi que votre appareil photo, vous permettent de capturer votre concept artistique et de le transformer en image. Ce sont eux qui déterminent l'ouverture et la distance focale.
Les objectifs sont bien plus importants que l'appareil photo que vous utilisez. Cela ne veut pas dire que votre capteur n'est pas important, car cela indique la résolution de l'image.
Une mise au point différentielle ou une faible profondeur de champ est mieux obtenue avec un f/stop rapide ou large. Un objectif qui représente cela sera nécessaire pour une très petite profondeur de champ.
La distance focale affecte la distance de travail entre vous et le sujet. Si le sujet est proche, alors un objectif grand angle ou 50 mm fonctionne bien.
Si le sujet est plus éloigné, un zoom ou un téléobjectif fonctionnera mieux. Sachez que la perspective change avec chacun des objectifs.
Il en va de même pour la distance entre le sujet et l'arrière-plan. 
Comment photographier des beaux-arts ?
10 astuces pour réaliser des photographies de paysage d'art à couper le souffle
En matière de photographie de paysage, cet article suggère d'oublier le label beaux-arts. Au lieu de cela, concentrez-vous sur la prise de meilleures photos.
Mettre votre cœur, votre âme et votre passion dans votre travail est le maximum que vous puissiez faire en tant que photographe paysagiste.
En créant un impact par l'émotion dans votre photographie, vous créez alors de l'art.
Comment capturer de superbes photographies de rue Fine Art
La photographie de rue d'art combine des éléments de l'art traditionnel, des techniques de photographie et de post-production et des récits de rue.
Brassaï est l'un de nos célèbres photographes de rue préférés. Il a brouillé les frontières entre la photographie de rue et les beaux-arts avec ses images de Paris la nuit.
Nous avons ici quelques conseils sur ce sujet.
Par exemple, il suffit de prendre son temps pour pouvoir saisir l'instant décisif.
Soyez pointilleux et n'investissez du temps dans le post-traitement d'une image que si vous l'aimez vraiment. Soyez perfectionniste.
Faites attention à tous vos sens. Vous devez prendre en compte l'environnement dans lequel vous photographiez.
Aussi, si vous passez de la photographie couleur à la photographie noir et blanc. Regardez vos images dans les deux, et décidez laquelle correspond le mieux.
Comment créer votre propre portrait photographique d'art
La photographie de portrait est le plus grand domaine de l'art conceptuel et des beaux-arts.
Dans la photographie de portrait d'art, parfois moins c'est plus. Bien sûr, vous pouvez décorer votre modèle ou tout ce que vous pouvez imaginer. Mais le minimalisme a sa place dans ce genre.
Vous n'êtes pas obligé de montrer tout le visage d'une personne que vous photographiez. Une image sans visage et minimaliste montre toujours une personne, mais laisse également un peu de mystère dans la scène.
10 conseils pour une photographie de mode plus artistique
La photographie de mode capture la flamboyance des cheveux, du maquillage et des vêtements. Ces trois choses combinées avec le modèle et le cadre proviennent toutes d'une vision claire et créative.
Le style de la mise en scène dénote l'humeur et l'air du modèle à travers des poses et des expressions. Tous ensemble, ils créent de la photographie d'art.
Vous trouverez qu'une grande partie de la photographie de mode se concentre sur l'aspect des beaux-arts. Cela tient aux maisons de couture qui ne vendent pas de produit. Ils vendent une humeur et un sentiment.
Ils sont créatifs et accrocheurs, et parfois choquants. C'est parce qu'ils doivent l'être pour se démarquer et attirer l'attention.
Techniques et astuces pour la photographie culinaire d'art
La photographie culinaire peut appartenir à deux catégories différentes. Ces images utilisées à des fins commerciales et sur les réseaux sociaux. Et ceux qui suivent quelque chose d'artistique.
Un exemple de ce dernier serait de photographier la nourriture comme une nature morte. Cela ne veut pas dire que les deux ne peuvent pas coïncider.
En plaçant les éléments avec intention dans une composition de nature morte, vous pouvez recréer des peintures classiques.
Pour obtenir ce style, regardez d'abord la lumière. Utilisez une seule source de lumière et conservez les ombres et l'espace négatif. Le contraste aide à donner de la profondeur à l'image.
Comment utiliser Creative Motion Blur en photographie
Une façon d'expérimenter la photographie d'art est le flou de mouvement. C'est une technique que vous pouvez utiliser de différentes manières.
Vous pouvez photographier des sujets en mouvement sur une période de temps en créant une longue exposition.
C'est une technique qui fonctionne bien avec les sujets et les arrière-plans. Parfait lorsque vous rencontrez différents éléments. Par exemple, quelque chose qui bouge à côté de quelque chose qui est immobile.
Avoir ce contraste est un excellent outil de composition. Vous pouvez même déplacer votre caméra. Soit en vous déplaçant vers le haut, vers le bas ou latéralement lorsque vous appuyez sur le déclencheur.
Même en zoomant pendant que vous photographiez, vous créez le mouvement dans l'image.
Types de photographie d'art
Qu'est-ce que la photographie de mariage d'art ?
Les beaux-arts jouent à merveille dans la photographie de mariage. Pensez-y de cette façon, un mariage est une grande histoire d'amour.
Du décor à la danse de conte de fées, capturer un côté artistique de cet événement déjà visuellement magnifique fonctionne tout simplement ensemble.
Les photographes de mariage d'art capturent des images qui sont destinées à être appréciées comme de l'art, et non comme une documentation de l'événement.
7 conseils pour de superbes photos macro beaux-arts
La macrophotographie et la photographie d'art peuvent être fusionnées.
Vous devez photographier avec une grande ouverture et sous une lumière nuageuse. Recherchez également des lignes et des courbes pour engager le spectateur.
Trouvez la simplicité pour la meilleure photographie d'art abstrait. Le minimalisme peut mettre en valeur la beauté d'une scène, lui donnant une expression unique.
Vous pouvez également jouer avec les lumières et les ombres naturelles.
Même déplacer intentionnellement votre appareil photo et rendre votre image floue semble bon.
10 conseils pour la photographie d'architecture d'art
La photographie d'architecture a une très grande place dans la photographie d'art. C'est un domaine où vous pouvez prendre votre temps pour planifier et expérimenter, car ce sont des structures statiques.
La perspective que vous choisissez peut donner un précédent à des domaines du sujet architectural. Ici, vous créez un sentiment et une ambiance du cadre.
Le bâtiment ou la structure doit d'abord évoquer une émotion en vous. La façon dont vous interprétez le sujet à travers votre impression initiale est importante.
Idées de post-traitement pour la photographie d'art
Lightroom contre Photoshop :quel est le meilleur ?
Concernant le post-traitement de vos images fine art, vos possibilités sont infinies. Vous pouvez littéralement faire tout ce que vous imaginez.
Parfois, une image devient de l'art lors du post-traitement. Cela signifie que vous ajoutez une toute nouvelle signification lors de l'édition de votre image.
Vous pouvez avoir une idée surréaliste, qui ne peut pas être photographiée directement car elle n'existe pas dans la vraie vie. Dans ce cas, n'hésitez pas à le réaliser à l'aide d'un logiciel.
Nous vous recommandons d'expérimenter Lightroom et Photoshop, mais vous pouvez essayer n'importe quel autre logiciel de retouche photo. 
Comment éditer une photographie d'art en noir et blanc
Les images en noir et blanc sont très différentes de la photographie couleur. L'apport de l'artiste est bien plus important que le sujet photographié.
La photographie d'art commence dans votre tête, pas dans le monde extérieur.
Vous devez penser en noir et blanc, ce qui signifie vous concentrer sur le contraste, la lumière et la texture.
Ici, il n'y a pas de règles ni de techniques rigides. Les limites ne dépendent que de votre vision émotionnelle.
Comment gagner de l'argent grâce à la photographie d'art ?
Les aspects commerciaux de la photographie d'art peuvent être difficiles. Les artistes ont tendance à se concentrer sur le côté créatif du monde des beaux-arts.
Beaucoup ont du mal à travailler avec le côté commercial. Gagner de l'argent vous permet de continuer votre passion à plein temps.
Nous avons ici quelques articles pour vous aider à fixer le prix de vos beaux-arts. Vous trouverez également de l'aide sur la façon de vendre vos images et de vous commercialiser.
Créer une exposition est également un excellent moyen de montrer aux gens ce que vous faites et de susciter leur intérêt.
Vous pouvez viser à atteindre un taux d'engagement élevé en ligne, puis commencer à vendre vos tirages. Vous pouvez être votre propre directeur artistique. De plus, vous pouvez passer un contrat avec des galeries pour vendre vos images.
Comment fixer le prix des tirages photographiques
Maintenant que vous avez créé des photographies d'art, comment saurez-vous leur prix ? Une façon consiste à regarder ce que vos concurrents vendent et à quel prix.
En regardant Etsy, vous pouvez voir le travail de nombreux photographes, qui seront de tailles similaires à vos propres tirages d'art.
Cela vous donnera un prix compétitif, mais cela pourrait ne pas être réaliste. Une autre façon est de regarder le temps qu'il vous a fallu pour photographier cette image.
La planification, les déplacements et le temps de montage doivent tous être pris en compte. En plus de cela, le temps qu'il a fallu pour photographier l'image vous donnera un chiffre.
Décidez combien vous voulez par heure et vous aurez un prix. Jetez un œil à notre article pour une idée plus approfondie de la façon de tarifer votre travail.
15 idées de marketing photo faciles
Dans l'acte de vendre vos photographies d'art, le marketing en ligne joue un rôle essentiel.
Sans une sorte de présence en ligne, comment les gens apprendront-ils à vous connaître et verront-ils votre travail ?
Si vous n'avez rien en ligne, comme un site Web ou une plateforme de vente, vous n'existez pas.
L'une des choses les plus importantes à considérer est de vendre de la qualité, pas de la quantité. Concentrez votre attention sur quelques éléments, et non répartis sur plusieurs.
Ne vous sous-estimez pas. Assurez-vous d'augmenter vos prix régulièrement.
15 meilleurs sites pour vendre des photos en ligne
Gagner de l'argent grâce à la photographie nous permet de poursuivre notre passion et d'en faire une carrière.
Mais quel est le moyen le plus simple de gagner de l'argent grâce à la photographie ? La réponse réside dans les sites Web de photographie de stock et les plates-formes en ligne.
Prendre des portraits de personnes ou faire des mariages peut être amusant. Mais si vous n'y trouvez pas de plaisir, vous pouvez gagner de l'argent en vendant vos œuvres en ligne.
Nous avons rassemblé 15 lieux que nous vous recommandons.
Comment démarrer une entreprise de photographie
Quand il s'agit de démarrer votre entreprise de photographie, vous devez commencer petit. Vous voudrez faire un plan d'affaires complet avant de vous lancer dans le monde.
Choisissez un nom qui correspond parfaitement à votre entreprise. Cela peut sembler difficile, mais cela vaut le temps et la réflexion.
Vous devez avoir un plan pour le marché cible, les finances et la structure de base de votre entreprise. Définissez également une vision à long terme.
Jetez un œil à nos conseils, pour vous informer sur les choses auxquelles vous devez faire attention.
Conclusion
Comme vous pouvez le voir, la photographie d'art est synonyme de créativité sans fin.
Il s'agit de s'exprimer à travers des images, sans avoir à s'adapter aux demandes et aux délais des clients.
Bien que cela signifie une grande liberté, vous devez tout de même garder à l'esprit certaines règles et idées. Vous devez apprendre ce qu'est la photographie d'art.
C'est le moyen d'atteindre la liberté où seule votre imagination peut être la limite.