Les représentations artistiques du corps remontent aux tout débuts des arts visuels. Aujourd'hui, la fascination continue. L'une des façons dont nous nous conceptualisons est la photographie abstraite du corps.
Voici 7 conseils pour prendre de belles photographies abstraites du corps.
Qu'est-ce que la photographie abstraite du corps
La photographie abstraite couvre une large gamme de styles et de techniques. On l'appelle aussi photographie non objective, expérimentale ou conceptuelle. Mais cela peut être un peu difficile à cerner.
La photographie abstraite transmet une émotion sans s'appuyer sur la représentation d'un sujet évident. Grâce à des règles de composition, les photographes abstraits faussent, accentuent ou déconstruisent une image.
La photographie du corps explore la façon dont nous nous rapportons visuellement à nous-mêmes et aux autres. L'abstraction élimine les problèmes du sujet rigide.
Un spectateur peut faire l'expérience d'une étude unique du corps en tant que concept abstrait en soi.
Une photographie abstraite du corps peut délimiter une caractéristique reconnaissable. Mais l'accent passe du corps en tant que structure physique familière à celui d'une forme d'art percutante.
Peindre avec la lumière pour souligner les formes
La lumière est le moteur de toute photographie. La photographie abstraite du corps montre le jeu entre la lumière et la forme physique.
Vous pouvez utiliser soit un studio ou la lumière naturelle. Le but est de sculpter le sujet, en créant de l'emphase et de la forme.
La lumière est une ressource changeante. La lumière artificielle a une température de couleur différente de celle d'une source de lumière naturelle. Selon l'endroit et l'heure de la journée, la lumière naturelle peut se comporter de différentes manières.
La lumière peut aussi être douce ou dure, encore une fois selon la source lumineuse.
Dans la photographie abstraite du corps, ces variables se rejoignent. Ils interrogent la matérialité du corps en tant que toile interactive.
Passez au noir et blanc pour éliminer les distractions
La photographie abstraite et en noir et blanc sont similaires. Ils cultivent tous deux un sentiment de distance entre le spectateur et l'image.
La plupart d'entre nous voient en couleur. Ainsi, la photographie en noir et blanc dénote un sens du surréalisme. Le photographe met davantage l'accent sur la distance entre la photographie et la réalité.
Plus la distance est grande, plus le spectateur est poussé à apporter sa propre signification à une photographie.
Enlever les vêtements colorés, l'éclairage ambiant ou la température de couleur élimine la distraction. Grâce à cela, la photographie en noir et blanc donne une impression d'intemporalité.
Cela connecte un spectateur à l'image sans représenter des moments et des lieux qui datent ou datent.
Dans le même temps, la photographie en noir et blanc crée une plus grande sensation de profondeur dans une image. En rendant une image en niveaux de gris, les tonalités subtiles de la lumière sont plus visibles.
Ceux-ci relient des éléments dans un cadre où la couleur créerait une séparation.
Le noir et blanc est utilisé dans la photographie abstraite du corps. La combinaison de l'intemporalité et de la profondeur contribue à créer une image dynamique.
Il offre à la fois une étude du corps et l'encadre comme un concept à part entière.
Ajoutez du mouvement pour créer l'intemporalité
Une grande partie de la photographie est basée sur le mouvement figé. La photographie abstraite embrasse les qualités visuelles du mouvement.
L'incorporation du mouvement dans la photographie du corps condense la physicalité en un seul cadre photographique. Et cela crée un enregistrement du corps sur une durée donnée.
Le mouvement intentionnel de la caméra (ou ICM) est le mouvement délibéré de la caméra. Cela se fait au cours d'une longue exposition. ICM cultive le sens de la matérialité. Il communique les processus artistiques d'un photographe à un public.
La combinaison de l'ICM et de la photographie abstraite introduit également une couche de voyeurisme. Celui-ci trace le corps actif sous le regard de la lentille.
Le flou de mouvement représente le mouvement d'un sujet pendant l'exposition. Cependant, le flou de mouvement est distinct en ce sens qu'il repose sur le mouvement d'un sujet pour transmettre une image.
Le flou de mouvement parle de la nature de la physicalité à travers le temps et l'espace. Pour ce faire, il documente la qualité d'un corps en mouvement.
Photographier des tatouages pour une photographie corporelle plus créative
Essayez d'incorporer des tatouages dans une photographie abstraite du corps humain. Vous créerez une étude visuelle de la culture et de la tradition.
Les tatouages sont fortement influencés par les expériences du porteur. Utilisez-le pour articuler un sens de l'histoire dans une image.
Chaque tatouage marque une histoire en cours. Il fournit un aperçu intime de l'impact visuel de l'expérience humaine.
Changez votre perspective pour ajouter une sensation 3D
La perspective décrit la nature d'un sujet dans un plan photographique. Mais une grande partie du monde est vécue au niveau des yeux.
L'utilisation d'une perspective unique peut donner une sensation 3D à un sujet 2D. La perspective imprègne une sensation de physicalité dans une image. Il joue avec nos perceptions de l'espace et notre sentiment d'appartenance.
Une vue plongeante sur un sujet crée de la tension mais alimente aussi la curiosité. Une perspective au sol amplifie l'échelle, ce qui fait que le spectateur se sent plus petit dans un environnement.
L'objectif de la caméra lui-même agit également comme une porte, dictant le point d'entrée du spectateur. Un téléobjectif rapproche le premier plan et l'arrière-plan.
Un objectif fisheye ou ultra grand angle déforme la perspective au centre de l'image. Cela donne l'impression qu'un sujet central est plus grand.
La perspective oriente un spectateur dans une photographie. Vous pouvez utiliser ces astuces dans la photographie abstraite du corps, pour souligner la forme ou la texture.
Utilisez des lignes pour souligner la structure du corps humain
L'intégrité visuelle du corps est dictée par la ligne. La ligne sépare un sujet de son environnement. Cela crée un tampon entre le corps et l'environnement.
En isolant la figure, le corps se définit dans l'espace. Cette définition donne de l'impact, de la forme et de la forme.
La ligne construit également la structure interne du corps. Recherchez les lignes naturelles du corps, comme la courbure des côtes ou l'extension des mains. Ces lignes revigorent les qualités tangibles du corps dans une image.
La ligne forme des chemins visuels, des points focaux et des cadres. Lorsqu'elle est utilisée comme ancre, la ligne relie l'image à une couture qui crée un équilibre et divise l'espace.
Les lignes horizontales transmettent une sensation de repos et d'équilibre. Et les lignes diagonales favorisent une impression de mouvement et de profondeur.
Bonus :photographier des corps d'animaux
Des axolotls aux zèbres. La photographie abstraite du corps ne se limite pas à la forme humaine. Les gens photographient des animaux depuis que la photographie a été inventée.
Vous pouvez également essayer la photographie abstraite de corps d'animaux. Incluez des gros plans de plumes colorées, de motifs de fourrure ou de beaux yeux d'animaux.
Cela peut être un défi cependant. De nombreux animaux ne suivent pas les directives aussi facilement que les sujets humains
Concentrez-vous sur les principes de composition tels que la texture, la ligne et la couleur. Cela crée des études abstraites qui parlent de la nature du corps physique.
Assurez-vous simplement que c'est aussi amusant pour l'animal que pour vous de le photographier !
Conclusion
La photographie abstraite du corps crée une étude de notre propre physicalité.
Les photographes peuvent explorer la nature des formes humaines et animales. Vous créerez de belles images qui parlent du caractère de la vie elle-même.
L'abstraction accentue ou déconstruit une image. Il s'appuie plutôt sur les réponses innées du spectateur aux stimuli visuels.
Combinées à l'abstraction, la photographie du corps et la photographie de nu explorent la façon dont nous nous rapportons visuellement à nous-mêmes et aux autres.