La photographie de ballet est l'incarnation de l'élégance. Vous pouvez l'utiliser pour améliorer toutes sortes de compétences en photographie, y compris l'action, la danse et le portrait.
Vous pourriez être intimidé par ce genre si vous en savez très peu sur le ballet. Mais vous n'avez pas besoin d'être un danseur professionnel pour prendre des photos gracieuses de ballerines.
Quelques conseils de pose et de photographie peuvent vous aider.
Conseils de photographie de ballet
6. Accentuer le mouvement à l'aide du flou de mouvement
Le flou de mouvement fonctionne très bien avec la photographie de ballet. Si vous êtes un fan d'art abstrait, vous pouvez expérimenter le flou de différentes manières.
L'une des techniques de flou de mouvement les plus populaires implique une longue exposition. Placez votre appareil photo sur un trépied pour éviter les mouvements de main inutiles. Assurez-vous que votre ouverture est élevée et que votre vitesse d'obturation est lente.
Si vous êtes novice en matière de vitesse d'obturation, vous pouvez passer en mode Bulb (B sur le sélecteur de mode). Cela vous permettra de maintenir l'obturateur ouvert aussi longtemps que vous le souhaitez.
Vous contrôlerez quand votre obturateur se fermera. Cela signifie que vous pouvez prendre des photos pendant 10 secondes, 10 minutes ou toute autre durée.
5. Créez une double exposition pour des résultats créatifs supplémentaires
Les photos à double exposition sont souvent composées d'au moins deux images qui se complètent. Vous pouvez utiliser cette technique pour capturer plusieurs mouvements dans une seule composition.
C'est un excellent moyen d'exprimer les émotions de votre sujet et de montrer une variété de poses sur une seule photo.
Les doubles expositions semblent compliquées. Mais ils sont relativement faciles à réaliser. Vous avez besoin d'au moins quelques photos, de Photoshop (ou d'un programme d'édition similaire), de compétences de base en composition et de l'outil d'opacité des calques.
4. Concentrez-vous sur les détails pour rendre vos photos plus intéressantes
Lorsque vous pensez à la photographie de ballet, vous ne pouvez imaginer que des photos du corps entier. Si vous vous en tenez à un type d'angle ou de position, vos photos finiront par paraître ternes.
Soyez aussi flexible que possible lorsque vous photographiez votre modèle. Une façon de rendre les choses plus excitantes est de se concentrer sur les détails. Prenez des photos des mains, des accessoires, de la tenue, des chaussures, etc. de votre sujet.
Bien que ces photos ne deviennent pas vos préférées, elles amélioreront certainement vos capacités d'observation et donneront à votre modèle de nombreuses belles photos à apprécier.
3. Utilisez une seule source de lumière pour créer des silhouettes à couper le souffle
La photographie de ballet se concentre souvent sur les mouvements et les formes. Cela en fait le genre parfait pour les amateurs de photographie de silhouette.
Pour créer une silhouette, placez votre modèle devant une source de lumière vive. Cela peut être une lumière de scène ou une grande torche. Assurez-vous qu'il n'y a pas d'autres sources lumineuses dans votre studio.
Moins il y a de lumière ambiante, plus il sera facile de souligner les mouvements de votre modèle.
Si vous voulez rendre vos photos encore plus créatives, utilisez l'eau, la poussière, les plumes ou la fausse neige. Ceux-ci rempliront l'espace négatif et donneront à vos portraits un aspect plus atmosphérique.
2. Prenez des photos à l'extérieur pour éviter les séances photo ennuyeuses
De nombreuses photos de ballet sont prises à l'intérieur pour des raisons de confort. Prendre des photos dans un studio ou un théâtre tout le temps peut devenir très ennuyeux pour vous et votre modèle.
Pour rendre votre prise de vue plus inspirante, prenez des photos dans un espace extérieur paisible. Une allée, un jardin et un champ peuvent tous vous aider à prendre des portraits éthérés.
1. Expérimentez avec de la farine pour créer des portraits de ballet surréalistes
La farine est souvent utilisée dans la photographie de danse pour créer des photos surréalistes. La photographie à la farine nécessite un espace ventilé, un fond sombre, beaucoup de farine et des outils de nettoyage.
Cette technique est salissante. Mais cela vous aidera à prendre des photos très créatives et inhabituelles de vos sujets.
Meilleures poses de photographie de ballet
La photographie de ballet peut être capturée de plusieurs façons. Vous pouvez assister à un spectacle de ballet, photographier un récital ou faire une séance photo individuelle avec un ou deux modèles.
Il est probable que vous puissiez photographier ces poses lors d'un spectacle ou d'un récital. Mais il vous sera plus facile de les capturer lors d'un shooting en tête-à-tête avec une ballerine professionnelle.
6. Première Arabesque
First Arabesque est l'une des poses de ballet les plus populaires et les plus élégantes. Le modèle doit étirer une jambe loin de son corps et s'équilibrer sur l'autre. Leurs bras peuvent être tenus de différentes manières.
Cette pose est idéale pour les séances photo inspirées des contes de fées. Parce que la pose est si attrayante visuellement, vous pouvez la mettre en valeur à l'aide de silhouettes.
5. Grand saut
Un saut en deux est une pose puissante qui aidera votre modèle à s'exprimer librement.
Il n'y a qu'un nombre limité de sauts séparés qu'une ballerine pourra faire avant d'être fatiguée. Utilisez ces opportunités à bon escient.
Cette pose nécessite une connaissance de la photographie d'action. Assurez-vous de vous familiariser avec l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO avant votre prise de vue.
4. Grands écarts assis
La flexibilité d'une ballerine peut vous aider à prendre des portraits fascinants et inhabituels. Vous pouvez utiliser des séparations pour créer une composition symétrique et donner à vos photos un aspect équilibré.
Les séparations se présentent sous deux formes courantes :les séparations latérales et les séparations avant. Les deux peuvent être effectués en position assise ou en sautant.
Contrairement aux sauts séparés, les séparations assises vous aideront à éviter d'épuiser votre modèle. Vous aurez beaucoup de temps pour prendre la photo parfaite. C'est idéal pour les débutants en photographie de ballet.
3. Pirouette moyenne
Cette pose est simple mais très amusante à travailler. Photographiez votre sujet pendant qu'il exécute une pirouette.
Contrairement au grand écart assis, les pirouettes ne vous laisseront pas beaucoup de temps pour vous préparer.
Prenez quelques photos simples avant ou après chaque pose difficile. De cette façon, votre modèle aura suffisamment de temps pour reprendre son souffle.
2. Une jambe tendue, mains sous la poitrine
Semblable à First Arabesque, cette pose gracieuse est parfaite pour les portraits de ballet émotionnels. Une différence clé est que votre modèle devra se tenir sur la pointe des pieds.
Cette pose mettra en valeur la tenue de votre modèle, surtout s'il porte une jupe longue. Et cela vous donnera une autre occasion de travailler vos compétences en composition.
1. Position croisée
Cette position consiste à étirer les deux bras loin du corps et à équilibrer une jambe sur l'autre. Il crée une forme semblable à une croix.
Conclusion
La photographie de ballet est différente de la photographie de portrait et de tous ses sous-genres. En plus de photographier des visages, vous devez faire attention à la posture, à la composition et au mouvement.
Ce qui rend la photographie de ballet épanouissante, c'est qu'elle est à la fois stimulante et amusante. Tant que vous maîtrisez quelques conseils et poses de photographie, vous pourrez profiter de ce genre de photographie élégant et prendre des photos professionnelles en même temps.