L'art conceptuel numérique est une question de visualisation. Vous pouvez utiliser la peinture numérique pour créer des ambiances qui deviendront la base de projets plus importants.
La peinture numérique est souvent utilisée comme source d'inspiration pour les films, l'art et d'autres formes de médias.
Choisissez un genre pour créer la base de votre portfolio
L'art conceptuel numérique se décline en de nombreuses versions créatives. Vous pouvez peindre des gens et des paysages. Vous pouvez combiner différents genres pour rendre votre peinture numérique plus intéressante. Tout dépend de l'histoire que vous essayez de raconter.
À quoi voulez-vous que votre portfolio de peinture numérique ressemble ? Quel genre de personnes voulez-vous attirer dans votre travail ?
Pour trouver votre style idéal, expérimentez tous les genres que vous pouvez imaginer. Vous découvrirez probablement vos préférences et votre style uniques en cours de route.
Recueillir des références pour aider à comprendre la perspective et l'anatomie
Presque tous les artistes numériques utilisent des références pour rendre leurs peintures réalistes. L'art conceptuel a tendance à avoir une touche de réalisme car il est destiné à aider les autres à mieux faire leur travail. Par exemple, regardez ces peintures conceptuelles pour le film Oblivion.
Des peintures détaillées ont aidé le reste de l'équipe à créer une atmosphère pour le film. Pour obtenir le même effet, vous devez remplir votre esprit de toutes sortes de références.
Créez un dossier pour la photographie créative, l'art numérique inspirant et tout ce qui attire votre attention.
Pendant que vous peignez, vous pouvez ouvrir une petite fenêtre de référence pour vous assurer que votre anatomie et votre perspective sont réalistes.
Peindre des silhouettes pour avoir une meilleure idée de l'ensemble de votre peinture
Si vous commencez par peindre des détails, vous risquez de vous retrouver avec de mauvaises proportions. Il est facile de perdre sa motivation lorsque vous regardez l'ensemble de votre peinture et que vous constatez peu de progrès.
Vous pouvez "tricher" un peu en peignant des silhouettes. Cela servira d'aide visuelle pour votre peinture numérique. Tout ce que vous avez à faire est de peindre la forme de base de vos sujets en utilisant une couleur sombre.
Les silhouettes peuvent vous aider :
- Comprendre la perspective
- Faire de meilleures compositions
- Obtenez une idée claire de l'apparence de votre peinture finale.
Ensemble, ces éléments peuvent devenir une excellente source de motivation pour votre peinture numérique.
Vous pouvez également esquisser votre art conceptuel sur papier. C'est un excellent moyen d'améliorer vos compétences en dessin. Plus vous serez préparé, plus vos résultats finaux seront attrayants.
Choisissez un point focal pour éviter les compositions désordonnées
Comme vous pouvez le voir dans les peintures numériques référencées, le grand art conceptuel a un point focal. Votre composition doit avoir de l'espace pour respirer. Il doit également avoir un sujet engageant qui raconte une histoire sur l'ensemble de votre peinture.
Votre point focal ne doit pas nécessairement être au centre de votre peinture. Il peut être décentré ou dans un coin inhabituel. Assurez-vous de choisir votre emplacement afin que votre composition finale ne soit pas désordonnée.
En général, essayez d'opter pour un look minimaliste. Tout ne doit pas être détaillé. Si l'environnement qui l'entoure n'est pas essentiel, vous pouvez le rendre abstrait.
Consultez la deuxième diapositive de cette publication Instagram pour voir le processus de peinture numérique de l'artiste.
Travailler sur les ombres et la lumière pour créer de la profondeur dans votre peinture numérique
La plupart des artistes conceptuels ne commencent pas par les détails.
Commencez par peindre les ombres et la lumière de base. C'est à ce moment que les photos de référence deviennent utiles. D'où vient ta source de lumière ? Combien de sources lumineuses avez-vous ?
Vous pouvez commencer par les ombres, puis progresser jusqu'aux reflets. Plus vous travaillez avec des nuances et des tons, plus votre peinture numérique sera réaliste.
Bien sûr, vous pouvez créer quelque chose de beaucoup plus abstrait si vous êtes débutant. La clé est d'expérimenter et de pratiquer avec autant de concepts que possible.
Utilisez des photos pour rendre votre art conceptuel plus réaliste
Vous n'avez pas toujours besoin de peindre votre art conceptuel. Parfois, vous pouvez utiliser des photos pour rendre tout plus réaliste. C'est ce qu'on appelle le photo bashing, et cela peut vous faire gagner beaucoup de temps.
Le photo bashing consiste à fusionner des photos et de la peinture numérique. La plupart des artistes utilisent leurs images ou leurs photos d'archives. Vous pouvez couper, corriger les couleurs et peindre par-dessus les images pour qu'elles se fondent dans votre travail.
Utilisez des outils de correction des couleurs pour améliorer vos résultats finaux
La plupart des programmes d'édition ont des outils spéciaux comme les courbes et la couleur sélective. Vous pouvez les utiliser pour manipuler des couleurs spécifiques ou pour améliorer l'aspect général de votre peinture numérique.
Vous pouvez également convertir votre peinture numérique en noir et blanc, améliorer des couleurs spécifiques et bien plus encore.
N'ayez pas peur d'expérimenter différents outils. Cela peut être la cerise sur le gâteau à la fin de votre processus de peinture numérique !
(Assurez-vous de sauvegarder votre peinture originale avant de corriger les couleurs afin de ne pas perdre votre travail.)
Regardez les didacticiels pendant que vous peignez pour accélérer le processus d'apprentissage
Regarder des tutoriels prend beaucoup de temps, mais c'est l'un des meilleurs moyens d'améliorer votre peinture numérique.
Au lieu de regarder des tutoriels sans rien faire, regardez-les pendant que vous peignez. S'il y a quelque chose que vous ne comprenez pas, trouvez une courte vidéo à ce sujet sur YouTube ou CTRL Paint.
C'est l'un des meilleurs moyens de s'améliorer en tant qu'artiste conceptuel numérique. Vous pourrez utiliser vos nouvelles connaissances et apprendre toutes sortes de choses tout en travaillant sur votre passion.
Questions courantes sur l'art numérique
Qu'utilisez-vous pour l'art numérique ?
Vous pouvez utiliser presque n'importe quel programme d'édition pour l'art numérique. L'un des programmes de dessin les plus populaires pour l'art numérique est Photoshop. Vous pouvez également utiliser un iPad ou une tablette graphique pour rendre le processus de peinture plus confortable. Tout le reste devrait être disponible dans votre programme.
Comment puis-je améliorer ma peinture numérique ?
Pratiquez autant que vous le pouvez. Expérimentez avec différents outils, pinceaux et programmes. Certains artistes s'épanouissent dans Photoshop, tandis que d'autres préfèrent des applications comme Procreate. Vous pouvez développer votre style de peinture numérique et améliorer vos peintures numériques avec les bons outils.
Qu'est-ce que la peinture CTRL ?
CTRL Paint est un site Web où les artistes peuvent en apprendre davantage sur la peinture numérique. Les vidéos durent jusqu'à 5 minutes et sont entièrement gratuites. Des centaines de vidéos sont disponibles. Les sujets incluent les bases de la peinture numérique, les pinceaux, l'anatomie et bien plus encore.
Que sont les dessins numériques ?
Les dessins numériques sont virtuels. Vous pouvez les créer sur votre ordinateur, sur votre téléphone ou sur une tablette graphique. Un dessin numérique fonctionne de la même manière que des dessins réguliers sur papier. Vous pouvez dessiner tout ce que vous voulez à l'aide de pinceaux, d'effets et de calques créatifs.
Conclusion
L'art conceptuel numérique vise à donner vie aux idées.
Pour améliorer votre peinture numérique, vous pouvez regarder autant de vidéos que possible. Expérimentez avec différents genres et utilisez une variété de références. Votre travail acharné peut aider d'autres personnes à finaliser ou à améliorer des projets importants.